Louise Jopling

Louise Jopling
Información personal
Nacimiento	16 de noviembre de 1843 Mánchester (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda)
Fallecimiento	19 de noviembre de 1933 (90 años)
Sepultura	Chesham Bois Burial Ground
Nacionalidad	Británica
Familia
Cónyuge	Joseph Middleton Jopling
Información profesional
Ocupación	Pintora
Área	Pintura
Alumnos	Winifred Austen
Género	Retrato

Louise Jane Jopling (Mánchester, 16 de noviembre de 1843 –Buckinghamshire, 19 de noviembre de 1933), de soltera Goode, anteriormente Romer y más tarde Rowe, fue una pintora inglesa de la época victoriana y una de las artistas más destacadas de su generación.^[1][2]

Louise Jane Goode era la quinta de los nueve hijos del contratista ferroviario Thomas Smith "T.S." Goode y su esposa Frances. Se casó a los diecisiete años con el funcionario Francis "Frank" Romer. La baronesa de Rothschild, relacionada con Romer, alentó a Louise a desarrollar su arte. A finales de la década de 1860, estudió en París^[3] con Charles Joshua Chaplin y Alfred Stevens, y expuso su obra por primera vez en el Salón. Presentó obras en las exposiciones de la Royal Academy entre 1870 y 1873 (como Louise Romer). Tras la muerte de Romer en 1872, se casó en 1874 con el artista de Vanity Fair Joseph Middleton Jopling, quien fue el padrino de boda de Whistler con Beatrix Godwin.^[4] De los hijos de su primer matrimonio, solo uno, Percy Romer, sobrevivió a la infancia. Tuvo otro hijo, Lindsay Millais Jopling, de su segundo matrimonio; el niño recibió su nombre de sus dos padrinos, Sir Coutts Lindsay, fundador de la Grosvenor Gallery, y John Everett Millais.^[5]

Jopling logró un éxito considerable en su carrera: su cuadro Five O'Clock Tea se vendió por 400 libras en 1874. Su obra Five Sisters of York se exhibió en la Exposición de Filadelfia en 1876, y The Modern Cinderella en la Exposición de París de 1878.^[6] Sin embargo, no fue inmune a la discriminación de género de su época: en 1883 buscó el encargo de un retrato por 150 guineas, pero lo perdió frente a Sir John Everett Millais, a quien se le pagaron 1000 guineas por el mismo proyecto.^[7] Jopling expuso su obra en el Palacio de Bellas Artes y en el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago.^[8]

Se unió a la Society of Women Artists (1880) y a la Royal Society of Portrait Painters (1891); junto a Lucy Kemp-Welch, se convirtió en una de las primeras mujeres admitidas en la Royal Society of British Artists (1901).^[9][10] Durante los años de su matrimonio con Jopling, se convirtió en el principal sostén económico de la familia. Se dice que «encontró esta responsabilidad pesada y estresante, lo que requería una producción constante, ventas regulares y una búsqueda continua de encargos y clientes. En 1879, a pesar de su propia enfermedad y la de su hijo Percy, produjo dieciocho obras».^[1]

Jopling «pintó retratos de modelos con títulos nobiliarios, financieros adinerados y actrices» y, para desenvolverse en este medio social, mantuvo un estilo de vida a la moda, con un estudio en Chelsea en el número 28 de Beaufort Street, diseñado por William Burges.^[1][11] Se movía en un círculo social que incluía a James McNeill Whistler, Oscar Wilde, Kate Perugini (de soltera Dickens) y Ellen Terry. Augustus Dubourg le dedicó su obra de teatro de 1892, Angelica. En 1887, la revista social The Lady’s World describió su entorno:

Un año tenemos su retrato, magníficamente esbozado por Millais, adornando las paredes de la Grosvenor; la temporada siguiente figura como la heroína de una novela de 'sociedad' de la pluma de un escritor popular. Una semana vemos su salón dibujado por el Sr. Du Maurier en Punch, con bocetos del natural de ella y sus amigos; la semana siguiente aparece bajo otro nombre como la heroína de uno de esos relatos cuasimaliciosos de ciudad y campo que divierten a los lectores de un periódico social... Sobre la repisa de la chimenea cuelga el retrato, realizado por su viejo amigo Sir John Millais, que causó tal sensación en la Grosvenor hace un año o dos... Aquí siempre se encuentran el Sr. James Whistler y el Sr. Oscar Wilde, discutiendo los eternos problemas del arte; mientras que Sir John Millais, el Sr. Sargent y el Sr. George Boughton son aliados jurados del sujeto de nuestro boceto. Las damas Archibald y Walter Campbell rara vez se pierden una fiesta.^[12]

Fue en una fiesta en casa de los Jopling en 1883 donde Whistler tuvo un famoso intercambio con Oscar Wilde. En respuesta a una agudeza de Whistler, Wilde comentó: «Cómo desearía haber dicho eso». Whistler respondió: «Lo harás, Oscar, lo harás».^[13]

Al igual que otras pintoras (como Kate Perugini y Marie Spartali Stillman), Jopling también sirvió de modelo y sujeto para otros artistas. Tanto Millais como James Abbott McNeill Whistler pintaron retratos de ella.^[14] Whistler elogió el cuadro de Millais como «una gran obra» y «un retrato soberbio».

Joseph Jopling murió en 1884 y Louise se casó con el abogado George W. Rowe en 1887, aunque continuó usando profesionalmente el apellido Jopling. Estableció su propia escuela de pintura para mujeres y, también en 1887, escribió varios artículos sobre la enseñanza del arte.^[15]Defendió el derecho de las estudiantes de arte a trabajar directamente con modelos vivos, ya que la Royal Academy solo permitió a sus alumnas observar modelos masculinos «cuidadosamente drapeados» a partir de 1893; su amigo Whistler distribuía los premios en su escuela.

Louise Jopling fue una defensora de larga trayectoria de la National Union of Women's Suffrage Societies y participó activamente en causas feministas. Fue vicepresidenta de la Healthy and Artistic Dress Union, una organización efímera que promovió la reforma del vestido durante la década de 1890 y principios de 1900.^[16] Publicó un libro de instrucción artística,^[17] y una autobiografía, Twenty Years of My Life.^[18]