Lynn Seymour

Lynn Seymour
Información personal
Nombre de nacimiento Berta Lynn Springbett y Bertha Lynn Springbett
Nacimiento 8 de marzo de 1939
Wainwright (Alberta, Canadá)
Fallecimiento 7 de marzo de 2023 (83 años)
Londres (Reino Unido)
Nacionalidad Canadiense
Familia
Cónyuge Colin Jones (1963-1965)
Hijos 3
Educación
Educada en Royal Ballet School
Información profesional
Ocupación Bailarina de ballet, actriz de teatro, bailarina, coreógrafa, actriz de cine, autobiógrafa y actriz
Área Ballet, danza y coreografía
Distinciones
  • Comendador de la Orden del Imperio británico (1976)

Lynn Seymour, cuyo nombre de nacimiento era Berta Lynn Springbett (Wainwright, Alberta, 8 de marzo de 1939 – Londres, 7 de marzo de 2023) fue una bailarina canadiense, asociada principalmente al Royal Ballet de Londres. El coreógrafo Kenneth MacMillan le creó papeles principales en Romeo y Julieta, La invitación, Concierto, Anastasia y Mayerling, entre otros. Inició papeles principales en varios ballets de Frederick Ashton, incluyendo Las dos palomas, Cinco valses de Brahms al estilo de Isadora Duncan y Un mes en el campo. También colaboró como bailarina invitada con diversas compañías de ballet a lo largo de su vida.

Trayectoria

Seymour nació en Wainwright, Alberta, como Berta Lynn Springbett, y estudió ballet en Vancouver, Columbia Británica.[1]

En 1953, Frederick Ashton le hizo una audición y le concedió una beca para la Sadler's Wells Ballet School de Londres.[2] Se incorporó al Ballet de la Ópera de Covent Garden en 1956 y pasó al Touring Royal Ballet en 1957. Un año después, se unió a la compañía principal del Royal Ballet, convirtiéndose en Prima ballerina en 1959.[3]

Su primer papel creado fue el de la Adolescente The Burrow (1958), la adaptación de Kenneth MacMillan del diario de Ana Frank, que le valió gran notoriedad.[3] Su técnica lírica, su estilo poco convencional y su gran intensidad dramática se desarrollaron a través de una amplia gama de papeles que MacMillan comenzó a crear regularmente para ella [4] incluyendo a La Chica en The Invitation (1960) y La Prometida en Le baiser de la fée (1960).[3] Para Frederick Ashton, creó el papel de la Joven en su obra The Two Pigeons (1961).[3]

El papel principal en Romeo y Julieta de MacMillan, creado para Seymour en 1965 (aunque interpretado por Margot Fonteyn en el estreno),[5] la consagró como la principal bailarina-actriz de su generación.[6][7][8] Su interpretación rebelde y sensual de la heroína shakesperiana fue totalmente espontánea y, sin embargo, influenciada por su admiración por la producción de la obra realizada por Franco Zeffirelli de 1960 en el Old Vic con Judi Dench.[9]

Seymour fue primera bailarina del Ballet de la Ópera de Berlín (1966-1969) bajo la dirección de MacMillan, donde bailó el estreno de su Concierto, cuyo segundo movimiento se inspiró en su plasticidad magnética,[10] y creó el papel de Anna Anderson en la versión en un acto de Anastasia (1967).[3]

Seymour actuó como bailarina invitada en diversas compañías, incluyendo el London Festival Ballet, el London Contemporary Dance Theatre, el National Ballet of Canada, el Alvin Ailey American Dance Theater y el American Ballet Theatre. Trabajó con diferentes coreógrafos, desde John Cranko, Antony Tudor y Jerome Robbins hasta Glen Tetley, Lar Lubovitch y Roland Petit, y a menudo tuvo como pareja a su querido amigo Rudolf Nureyev[11] (La Sylphide, Raymonda, Apollo y otras). Junto a Nureyev, perfeccionó su técnica clásica asistiendo a las clases del maestro danés Stanley Williams en la School of American Ballet.[12]

De 1971 a 1978, regresó al Royal Ballet como artista invitada con nuevos personajes oscuros de MacMillan, como el papel principal en la versión de tres actos de Anastasia (1971) y Mary Vetsera en Mayerling (1978). Ashton creó para ella un solo titulado Cinco valses de Brahms al estilo de Isadora Duncan (1976) y el papel de Natalia Petrovna en Un mes en el campo (1976, con Anthony Dowell como Beliaev).[3]

Seymour fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores del Cumpleaños de 1976[13][14] y ganó el Premio de Drama Evening Standard al año siguiente.[15]

Seymour se convirtió en coreógrafa mientras aún bailaba,[16][17] creando su primer ballet Night Ride, con música de Michael Finnissy, para el Royal Ballet Choreographic Group en 1973.[8] Posteriormente coreografió Gladly, Sadly, Badly, Madly (música de Carl Davis, 1975) para el London Contemporary Dance Theatre, Wolfie (música de Mozart, 1987) para la Rambert Dance Company, y The Court of Love (1977), Intimate Letters (1978) y Bastet (música de Michael Berkeley, 1988) para el Sadler's Wells Royal Ballet.[8][18][19]

De 1978 a 1980, Seymour fue directora artística del Ballet Estatal Bávaro en Múnich, donde invitó al joven William Forsythe a unirse a ella.[20] Su tiempo en Múnich estuvo marcado por lesiones y problemas administrativos.[21] Tras un período de enfermedad, regresó brevemente al Royal Ballet antes de retirarse en 1981 y posteriormente trabajó allí como entrenadora ocasional.[21][22][23]

En 1979, la directora de cine Karin Altman estrenó Lynn Seymour: In A Class of Her Own, un documental anglocanadiense.[24] En 1980, Richard Austin publicó una biografía autorizada[25] y, cuatro años después, la propia Seymour escribió una autobiografía, Lynn, con Paul Gardner.[26]

Seymour actuó en la serie de televisión infantil The Little Vampire entre 1986 y 1987. También apareció como actriz en la película de Herbert Ross de 1987, Dancers, con Mikhail Baryshnikov, y en Wittgenstein de Derek Jarman (1993), interpretando el papel de Lydia Lopokova de los Ballets Rusos.[27] Creó un baile rock llamado Seymour's Circus y regresó a los escenarios en A Simple Man de Gillian Lynne con el Northern Ballet Theatre (1987), en Escape at Sea con Second Stride (1993) y con Adventures in Motion Pictures en Swan Lake de Matthew Bourne (1996) y Cinderella (1997).[28][1]

En 1989, por invitación de Peter Schaufuss del English National Ballet, Seymour salió de su retiro para bailar por primera vez como Tatiana en Onegin de Cranko en Londres[29] y nuevamente el papel principal de Anastasia de MacMillan que le valió una ovación entusiasta en Nueva York.[30]

En 2006–07, Seymour trabajó en Atenas como directora artística del Ballet Nacional Griego[31] con Irek Mukhamedov como repetidor principal[32] y Truman Finney como profesor invitado.[33] En su honor, el Premio Lynn Seymour de Danza Expresiva se otorga anualmente en la Royal Ballet School.[34]

Seymour se casó tres veces y tuvo tres hijos: los gemelos Adrian y Jerszy Seymour por el bailarín polaco Eike Walcz con quien no se casó, y un hijo de su segundo marido.[11][35]

Murió en Londres el 7 de marzo de 2023,[36][35] un día antes de cumplir 84 años.[3][27]

Referencias

  1. 1 2 Pritchard, Jane (12 de marzo de 2023). «Lynn Seymour obituary». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 12 de marzo de 2023.
  2. ↑ «Maclean's, Canada's National Magazine, August 10, 1963 - Cover Photo of Dancer Lynn Seymour». Consultado el 03-05-2026.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Mattiello-Kent, Nina (8 de marzo de 2023). «Remembering Lynn Seymour (1939–2023)». Royal Opera House. Consultado el 9 de marzo de 2023.
  4. ↑ Seymour, Lynn (n.d.). «Agent Provocateur». Kenneth MacMillan. Consultado el 19 de marzo de 2023.
  5. ↑ Bernheimer, Martin (1 de junio de 1985). «Dancer Lynn Seymour has hung up her ballerina slippers». Ottawa Citizen. p. 46.
  6. ↑ «Lynn Seymour». Fondation Rudolf Noureev (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2023.
  7. ↑ Ulrich, Allan (1 de febrero de 1999). «BALLET MUSE». San Francisco Chronicle (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2023.
  8. 1 2 3 «Lynn Seymour». Oxford Reference (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2023.
  9. ↑ Macaulay, Alastair (1 de abril de 2007). «Confessions of a 'Romeo' Fiend». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  10. ↑ Beaumont, Rachel (6 de diciembre de 2012). «Creator and Muse: Choreographers, dancers and the roles they make together». Royal Opera House. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2019. Consultado el 21 de abril de 2020.
  11. 1 2 «Lynn's dance to the music of time». The Daily Telegraph. 25 de octubre de 1996. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2016.
  12. ↑ «Notes for the future». Consultado el 03-05-2026.
  13. ↑ «Supplement of The London Gazette». The London Gazette. 04-06-1976. p. 8023. Consultado el 03-05-2026.
  14. ↑ «Lynn Seymour». Everything2. 7 de marzo de 2003. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  15. ↑ Sleeman, Elizabeth, ed. (2001). The International Who's Who of Women 2002. Psychology Press. p. 520. ISBN 978-1-85743-122-3.
  16. ↑ Thames News (12 de marzo de 2015), Lynn Seymour | Ballet | Woolfi | Dance | Mozart | TN-87-088-034, consultado el 3 de mayo de 2026.
  17. ↑ Cohen, Selma Jeanne, ed. (1998). International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc. 5. New York: Oxford University Press. p. 575. ISBN 0-19-509462-X.
  18. ↑ Koegler, Horst (1982). The Concise Oxford Dictionary of Ballet (2nd edición). London: Oxford University Press. p. 377. ISBN 0-19-311330-9.
  19. ↑ Foundation, Dance Perspectives (1998). International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc (en inglés). Oxford University Press. p. 575. ISBN 978-0-19-512306-7. Consultado el 3 de mayo de 2026.
  20. ↑ Staatsoper, Bayerische. «History: Bayerische Staatsoper». www.staatsoper.de (en inglés). Archivado desde el original el 26 de abril de 2016. Consultado el 3 de mayo de 2026.
  21. 1 2 Foundation, Dance Perspectives (1998). International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc (en inglés). Oxford University Press. p. 575. ISBN 978-0-19-512306-7. Consultado el 3 de mayo de 2026.
  22. ↑ «Kenneth MacMillan – choreographer». Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2013. Consultado el 30 de septiembre de 2010.
  23. ↑ BalletBoyz (25 de julio de 2013), The Royal Ballet | Isadora Dances, consultado el 3 de mayo de 2026.
  24. ↑ «Lynn Seymour: In a Class of Her Own (1979)». BFI (en inglés). Archivado desde el original el 12 de julio de 2017. Consultado el 3 de mayo de 2026.
  25. ↑ Austin, Richard (1980). Lynn Seymour: an authorised biography. Angus and Robertson. ISBN 978-0-207-95900-4. Consultado el 3 de mayo de 2026.
  26. ↑ Seymour, Lynn; Gardner, Paul (1984). Lynn, the Autobiography of Lynn Seymour. Granada. ISBN 978-0-246-11790-8.
  27. 1 2 «Lynn Seymour, superstar ballerina who embodied the rebellious and flawed heroines of 1960s dance – obituary». The Telegraph (en inglés británico). 10 de marzo de 2023. ISSN 0307-1235. Consultado el 8 de febrero de 2025.
  28. ↑ Mackrell, Judith (3 de noviembre de 1993). «DANCE / Second Stride, second wind: Lynn Seymour has always been a». The Independent. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  29. ↑ Macaulay, Alastair (5 de junio de 2012). «Savoring Movers Over the Moves». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  30. ↑ Dunning, Jennifer (28 de julio de 1989). «Lynn Seymour to Reprise Role as a Mad Anastasia». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  31. ↑ «Lynn Seymour –former Director of the Greek National Opera Ballet– has died». Greek National Opera. 9 de marzo de 2023. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  32. ↑ Varvaressou, Yvette (27 de enero de 2007). «Lynn Seymour brings new air to GNO». Kathimerini. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  33. ↑ Magazine, Dance (21 de junio de 2012). «Truman Finney (1944–2012)». Dance Magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de mayo de 2026.
  34. ↑ Onisiforou, Sylva (12 de diciembre de 2014). «The Lynn Seymour Award For Expressive Dance 2014». The Royal Ballet School. Consultado el 18 de marzo de 2023.
  35. 1 2 Macaulay, Alastair (15 de marzo de 2023). «Lynn Seymour, Acclaimed Ballerina and a Dramatic Force, Dies at 83». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 16 de marzo de 2023.
  36. ↑ «Lynn Seymour obituary». The Times. 13 de marzo de 2023. Consultado el 16 de marzo de 2023.

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