Maniera moderna

Miguel Ángel, Sibila líbica, bóveda de la Capilla Sixtina.
Leonardo da Vinci, Santa Ana, la Virgen y el Niño, Museo del Louvre.
Rafael Sanzio, Triunfo de Galatea, Villa Farnesina.

Maniera moderna («manera moderna») es un concepto historiográfico utilizado para designar la fase madura del Renacimiento italiano, desarrollada desde las últimas décadas del siglo XV hasta las primeras décadas del XVI y considerada precedente directo del manierismo. El término fue formulado por Giorgio Vasari en la edición de 1568 de su Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, donde presentó una interpretación evolutiva de la historia del arte italiano.[1]

Definición vasariana

Vasari estructuró la historia del arte en tres grandes etapas o «edades». La primera comenzaba con Cimabue y el abandono progresivo de la «manera griega», es decir, del arte bizantino; la segunda correspondía a los pioneros del Renacimiento del siglo XV; y la tercera culminaba en la perfección artística alcanzada por Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y, sobre todo, Miguel Ángel.[2]

Según Vasari, la «manera moderna» superaba las limitaciones de la etapa anterior gracias al dominio absoluto del dibujo, la perspectiva, la anatomía y la representación naturalista. Las obras de esta fase alcanzaban una armonía ideal, una perfección formal y una capacidad expresiva que parecían insuflar «movimiento y aliento» a las figuras.[3]

Origen y contexto

Las raíces de la maniera moderna se encuentran en las experiencias artísticas desarrolladas en Florencia, Venecia y Milán durante las últimas décadas del Quattrocento. La presencia simultánea de Leonardo da Vinci y Bramante en Milán favoreció una síntesis innovadora entre tradición local y lenguaje renacentista.[4]

La teoría del progreso artístico ya existía parcialmente en el ambiente humanista florentino del siglo XV, influido por autores clásicos como Plinio el Viejo, Cicerón y Quintiliano. La idea fundamental consistía en concebir el arte como un perfeccionamiento gradual hacia la imitación convincente de la naturaleza.[5]

Al mismo tiempo, la figura del artista adquirió una nueva consideración intelectual. Gracias a los tratados de Leon Battista Alberti y otros humanistas, el arte dejó de concebirse únicamente como una actividad artesanal para convertirse en una disciplina basada en principios teóricos y científicos.[6]

Características

La maniera moderna se caracteriza por:

  • Dominio del dibujo y de la anatomía humana.
  • Uso avanzado de la perspectiva y de la composición espacial.
  • Idealización armónica de las figuras.
  • Equilibrio entre naturalismo y perfección ideal.
  • Interés por el movimiento, la expresión y la monumentalidad.
  • Integración de pintura, escultura y arquitectura dentro de un lenguaje común.[7]

Los artistas de esta etapa también desarrollaron una creciente conciencia intelectual de su actividad y adoptaron frecuentemente el papel de cortesanos, arquitectos, ingenieros o teóricos.[8]

Principales artistas

Vasari consideró a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio los fundadores y máximos representantes de la maniera moderna.[1]

Junto a ellos destacan:

Difusión

La difusión de la maniera moderna favoreció la creación de un lenguaje artístico italiano común que redujo progresivamente las diferencias regionales desarrolladas durante el siglo XV. Ciudades como Roma, Florencia, Venecia y Milán se convirtieron en los grandes centros de irradiación artística de Europa.[7]

Las guerras italianas iniciadas tras la invasión de Carlos VIII de Francia en 1494 provocaron importantes desplazamientos de artistas y favorecieron la expansión internacional del lenguaje renacentista italiano. Al mismo tiempo, las tensiones políticas y religiosas contribuyeron al progresivo abandono del equilibrio clásico, dando paso al manierismo.[5]

La influencia de la maniera moderna se extendió rápidamente por las cortes europeas gracias a la circulación de artistas, grabados y tratados artísticos. La idealización anatómica, la monumentalidad compositiva y el dominio técnico desarrollados por los maestros italianos ejercieron una profunda influencia sobre la pintura, la escultura y la arquitectura del siglo XVI.[3]

Legado

La maniera moderna constituyó uno de los momentos culminantes de la historia del arte occidental y sentó las bases de la teoría artística moderna. El ideal vasariano de perfección técnica y armonía clásica influyó decisivamente en la enseñanza académica europea durante siglos.[8]

Aunque el manierismo surgió inicialmente como una evolución de la maniera moderna, posteriormente la crítica historiográfica diferenció ambos conceptos, considerando el manierismo como una etapa marcada por la tensión formal, la complejidad compositiva y la ruptura del equilibrio clásico renacentista.[4]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Vasari, Giorgio (1568). Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (en italiano).
  2. ↑ De Vecchi, Pierluigi; Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte (en italiano) 2. Milán: Bompiani. pp. 144-145. ISBN 88-451-7212-0.
  3. 1 2 Pinelli, Antonio (1993). La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza (en italiano). Turín: Einaudi. ISBN 8806131370.
  4. 1 2 Fregolent, Alessandra (2001). «I maestri della maniera». Giorgione (en italiano) (Milán: Electa). ISBN 88-8310-184-7.
  5. 1 2 Barilli, Renato (2004). Maniera moderna e manierismo (en italiano). Milán: Feltrinelli. ISBN 880710363X.
  6. ↑ Arasse, Daniel (2008). L'Homme en perspective. Les primitifs d'Italie (en francés). París: Hazan. ISBN 978-2-7541-0272-8.
  7. 1 2 De Vecchi, Pierluigi; Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte (en italiano) 2. Milán: Bompiani.
  8. 1 2 Barilli, Renato (2004). Maniera moderna e manierismo (en italiano). Milán: Feltrinelli.
  9. ↑ Pinelli, Antonio (1993). La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza (en italiano). Turín: Einaudi.

Bibliografía

  • Arasse, Daniel (2008). L'Homme en perspective. Les primitifs d'Italie (en francés). París: Hazan. ISBN 978-2-7541-0272-8. 
  • Barilli, Renato (2004). Maniera moderna e manierismo (en italiano). Milán: Feltrinelli. ISBN 880710363X. 
  • De Vecchi, Pierluigi; Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte (en italiano) 2. Milán: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0. 
  • Fregolent, Alessandra (2001). «I maestri della maniera». Giorgione (en italiano) (Milán: Electa). ISBN 88-8310-184-7. 
  • Pinelli, Antonio (1993). La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza (en italiano). Turín: Einaudi. ISBN 8806131370. 
  • Vasari, Giorgio (1568). Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (en italiano). 

Enlaces externos

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