Margaret Bonds

Margaret Bonds
Información personal
Nombre de nacimiento Margaret Allison Bonds
Nacimiento 3 de marzo de 1913
Chicago (Estados Unidos)
Fallecimiento 26 de abril de 1972 (59 años)
Los Ángeles (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padre Monroe Alpheus Majors
Educación
Educada en
Alumna de Florence Price
Información profesional
Ocupación Compositora, pianista y música de jazz
Instrumento Piano

Margaret Allison Bonds (Chicago, 3 de marzo de 1913 - Los Ángeles, 26 de abril de 1972)[1] fue una compositora, pianista, arreglista y profesora estadounidense.[2]

Trayectoria

Margaret Jeanette Allison Majors nació en Chicago, Illinois, el 3 de marzo de 1913. Era hija de Estella C. Bonds, música y miembro de la National Association of Negro Musicians y de Monroe Alpheus Majors, médico, escritor y activista por los derechos civiles.[3]

Tras la anulación del matrimonio de sus padres en 1919, adoptó el apellido de soltera de su madre, Bonds.[4] Durante su infancia creció en un entorno cultural activo, la casa familiar en Chicago funcionaba como un punto de encuentro para músicos e intelectuales afroamericanos.[5] Entre quienes asistían a estas reuniones se encontraban figuras como Florence Price, Langston Hughes, Abbie Mitchell, Will Marion Cook y Noble Sissle.[6] Este entorno artístico influyó de manera decisiva en la formación y en el desarrollo temprano de su talento musical.[7]

Estudió piano con la beca Coleridge Taylor, otorgada por la Coleridge Taylor School of Music, donde su madre trabajó como profesora 20 años. Durante su infancia ganó becas de piano del Chicago Musical College.[8] Hasta los 13 años, recibió formación pianística de varios profesores, entre ellos su madre, Estella Bonds, Martha B. Anderson y Tom Theodore Taylor. Durante la secundaria, continuó estudiando piano y composición con William Levi Dawson y Florence Price.[9][10][11][12][13]

En 1929, a los 16 años, Bonds comenzó sus estudios en la Universidad Northwestern, donde obtuvo la Licenciatura en Música en 1933 y una Maestría en Música en 1934, con especialización en piano y composición.[14] Durante su estancia en la universidad fue una de las pocas estudiantes afroamericanas y vivió un ambiente hostil y racista: se le permitía estudiar, pero no residir en el campus ni utilizar ninguna de las instalaciones.[9] En este contexto encontró inspiración en la poesía de Langston Hughes, en particular en el poema The Negro Speaks of Rivers.[15][16] Bonds mantuvo una activa carrera como pianista y compositora durante sus estudios en la Universidad Northwestern, dónde su canción artística Sea Ghost (1931) obtuvo el Wanamaker Foundation Awards en 1932, llevándola a la fama.[10][13][17]

Tras graduarse se trasladó a Nueva York, donde continuó su formación en Juilliard School of Music, donde estudió composición con Roy Harris, Robert Starer y Emerson Harper, y piano con Djane Lavoie-Herz.[18][19][13]También estudió con Walter Gossett[13] y presentó su obra a Nadia Boulanger, quien consideró que no requería más instrucción formal.[20][21] Sin embargo, no se ha determinado si Boulanger realmente creía que Bonds no necesitaba más instrucción o si actuaba desde una posición de prejuicio racial.[22] La obra en cuestión era The Negro Speaks of Rivers, versión para voz y piano del poema de Langston Hughes que había sido una fuente de inspiración para Bonds durante su etapa en la Universidad Northwestern.[21]

El 15 de junio de 1933, Bonds debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Chicago, convirtiéndose en la primera persona afroamericana en hacerlo, interpretando el Concertino para piano y orquesta de John Alden Carpenter,[23] durante la serie de conciertos organizada en la Exposición Universal de Chicago. En 1934, volvería a actuar en la exposición universal, esta vez con el Concierto para piano en re menor de su antigua profesora Florence Price, acompañada por Woman's Symphony Orchestra of Chicago bajo la dirección de Ebba Sundstrom.[4]

Tras graduarse, Bonds continuó enseñando, componiendo y actuando en Chicago, realizando giras con cantantes como el bajo-barítono John Greene (1901-1967), la soprano Catherine Van Buren (1907-2001) y la soprano Etta Moten Barnett. Entre sus alumnos se encontraban Ned Rorem y Gerald Cook, con quienes interpretó dúos de piano en sus últimos años.[5][24] En 1938, fundó la Allied Arts Academy, donde impartió clases de arte, música y ballet.[4] Ese mismo año, su obra Peach Tree Street apareció adaptada en Lo que el viento se llevó.[25][26] También fue profesora de Talib Rasul Hakim.

En octubre de 1939 Bonds se trasladó a Nueva York para consolidar su carrera como compositora publicada, en un contexto en el que las oportunidades editoriales musicales en Chicago eran limitadas.[4] El 3 de marzo de 1940 contrajo matrimonio con Lawrence Richardson, agente de libertad condicional, con quien tuvo una hija, Djane Richardson.[18][20][26]

En Nueva York desarrolló una intensa actividad como pianista, compositora y colaboró en varias canciones populares,[5][27][28] debutando como solista en el Town Hall el 7 de febrero de 1952[29] y fundando la Margaret Bonds Chamber Society, dedicada a interpretar obras de compositores clásicos afroamericanos. Bonds vivía en Harlem y participó en proyectos musicales del barrio.[5] Ayudó a fundar un Centro Cultural y fue directora musical en una iglesia local.[9]

En noviembre de 1942, se trasladó temporalmente a Los Ángeles junto a Calvin Jackson para actuar como dúo de piano, aprovechando el aumento de oportunidades laborales y población debido a la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.[4] La experiencia que Bonds llamó Western Adventure, fue difícil y tuvo un éxito menor de lo esperado, pero le permitió familiarizarse con el clima cálido y los paisajes del sur de California, y obtuvo la suficiente notoriedad para aparecer junto a Jackson en el programa de Mary Astor en marzo de 1943.[4]

Margaret Bonds regresó a Nueva York en marzo de 1943 y permaneció allí hasta octubre de 1967. Entre sus obras más destacadas de este periodo se encuentra The Ballad of the Brown King (1954), una obra coral de gran escala basada en la historia de los Reyes Magos, centrándose principalmente en Baltasar, el llamado brown king.[9] Originalmente para voz y piano, fue revisada posteriormente para coro, solistas y orquesta, y televisada por la CBS en 1960. Se trata de una gran obra en nueve movimientos que combinan elementos de jazz, blues, calipso y espirituales. Durante esta etapa también compuso Three Dream Portraits (1959) y una Misa en re menor para coro y órgano.[5]

En la década de 1960 compuso The Montgomery Variations(1954), obra orquestal dedicada a Martin Luther King Jr. y basada en la marcha de Selma a Montgomery.[30] Se trata de variaciones libres sobre el tema espiritual I Want Jesus to Walk with Me que reflejan la resistencia de la comunidad afroamericana ante las políticas segregacionistas del sur de Jim Crow, centrándose en los boicots de autobuses de Montgomery y el atentado de 1963 contra la Sixteenth Street Baptist Church en Birmingham.[9][31] Asimismo, en este periodo, trabajó como directora musical en teatro musical y escribió dos ballets.[5]

Impactada por la Rebelión de Watts en 1965, a comienzos de 1966 comenzó a reducir sus compromisos en Nueva York.[4] En 1967, Bonds compuso Troubled Water, obra para piano que fusiona espirituales, jazz y música clásica.[32] Ese mismo año, Frederick Wilkerson presentó su adaptación del Credo de W.E.B. Du Bois para piano y voz en el primer concierto dedicado íntegramente a Bonds en Washington D. C., y Albert McNeil interpretó más tarde la versión para coro y orquesta en San Francisco junto con The Montgomery Variations.[33]

Tras la muerte de Hughes en noviembre de 1967, Bonds se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como directora musical y profesora de piano en Los Angeles Inner City Institute y en el Inner City Cultural Center. Permaneció vinculada a estas instituciones hasta su fallecimiento en 1972, a los 59 años.[9][34][35]

A lo largo de su vida, Bonds fue miembro de varias asociaciones. Durante su etapa escolar en la educación secundaria, formó parte de la Junior Music Association de la National Association of Negro Musicians. También perteneció a la Alpha Kappa Alpha sorority. En 1951 se afilió tanto a la National Guild of Piano Teachers como a la American Musicians' Welfare Association. Posteriormente, en 1962, ingresó en la National Association of Colored Women's Clubs.[3]

Colaboraciones con Langston Hughes

Bonds y Hughes mantuvieron un estrecha colaboración artística desde 1936, musicalizando gran parte de su obra.[2][5] Entre sus proyectos conjuntos destacan The Negro Speaks of Rivers, Songs of the Seasons, y Three Dream Portraits.[35]

El 22 de mayo de 1952, Hughes (poeta), Bonds (pianista) y Daniel Andrews (barítono) presentaron An Evening of Music and Poetry in Negro Life en la Community Church de Nueva York,[36] pocos meses después del debut como solista de Bonds en el Town Hall de Nueva York.[37] En 1959 compuso la música para Shakespeare in Harlem, con libreto de Hughes,[38] estrenada en 1960 en el 41st Street Theater.[16]

En 1972, la Filarmónica de Los Ángeles interpretó su Credo para coro y orquesta.[21] Posteriormente, en febrero de 2018, el Georgetown University Concert Choir, dirigido por Frederick Binkholder,[39] estrenó Simon Bore the Cross, cantata para piano y voz basada en el espiritual He Never Said a Mumblin' Word y en un texto de Hughes.[40][41]

Legado

Bonds no dejó testamento y ni su esposo ni su hija establecieron disposiciones testamentarias sobre sus obras, por lo que la titularidad de los derechos de autor de su música permanece incierta.[37] La situación se complica porque falleció antes de la aprobación de la Ley de los Derechos de Autor de 1976, lo que impidió que su patrimonio se beneficiara de la protecciones posteriores para obras musicales.[42]

La falta de claridad sobre los derechos de autor ha dificultado la interpretación de algunas de sus obras, como Montgomery Variations. Existe una partitura de estudio publicada por Hidelgard Publishing Company y las partes orquestales pueden alquilarse a Theodore Presser.[43] Dependiendo de la interpretación legal, sus obras no entraran en dominio público hasta 2042, 2060 o 2085.[30]

En 2013, la Universidad de Goergetown adquirió 18 cajas de manuscritos y correspondencia de Bonds, incorporadas a las colecciones especiales de la Biblioteca Lauinger.[44][45]

Grabaciones

En la década de 1960, Leontyne Price, la primera cantante de ópera afroamericana en alcanzar fama internacional, encargó y grabó varios arreglos de espirituales realizados por Bonds. Entre ellos destaca su versión de He's Got the Whole World in His Hands compuesta en 1962 para la propia Price.[13][46][47] Parte de la música de Bonds, principalmente piezas para piano y canciones de artísticas, ha sido grabada por varios sellos discográficos, sobre todo álbumes recopilatorios de música de compositores negros. En 2019, se publicó la primera grabación de The Ballad of the Brown King, interpretada por The Dessoff Choirs[48] y Orchestra, con el sello Avie.[49][50]

Troubled Water, interpretada por Michael Noble, en American Dissident (198004840682), 2022.[51]

Reconocimientos[52]

En 1932 recibió el primer premio Rodman Wanamaker Award for Composition en la categoría de canciones por su canción artística Sea Ghost.[13] También recibió la Rosenwald Fellowship en 1933 para la Universidad Northwestern.[53]

Fue la segunda mujer afroamericana en el ámbito de la música clásica en ser elegida miembro de pleno derecho de la ASCAP y la primera mujer en recibir tres premios de esta organización.[4]

Referencias

  1. ↑ Hawkins, Deborah. "Bonds, Margaret" (1999). in International Dictionary of Black Composers. Chicago: Fitzroy Dearborn. pp. 131–137. ISBN 1884964273
  2. 1 2 «Margaret Bonds». africandiasporamusicproject.org. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2022. Consultado el 11 de septiembre de 2022.
  3. 1 2 «Margaret Bonds: Composer and Activist». Georgetown University Library. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2020. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 John Michae, Cooper (2025). Margaret Bonds. New York: Oxford University Press. pp. pp 6, 31, 57, 62-63, 75-83, 83, 140, 151-154. ISBN 978-0197659038.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Fuller, Sophie (1994). The Pandora guide to women composers: Britain and the United States 1629- present. Pandora. p. 64. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  6. ↑ «Margaret Bonds». Grant Park Music Festival (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2026.
  7. ↑ «Margaret Bonds: Composer and Activist | Georgetown University Library». library.georgetown.edu. Consultado el 3 de marzo de 2026.
  8. ↑ Kilgore, Alethea N. The Life and Solo Vocal Works of Margaret Allison Bonds (1913–1972). Florida State University, 2013.
  9. 1 2 3 4 5 6 Walker-Hill, Helen (2007). «Margaret Bonds». From spirituals to symphonies: African-American women composers and their music. University of Illinois Press. p. 141. ISBN 9780252074547. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  10. 1 2 Price, Florence (2008). Symphonies nos. 1 and 3. A-R Editions, Inc. p. 40. ISBN 9780895796387. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  11. ↑ Enright, Laura L. (2005). Chicago's Most Wanted™: The Top 10 Book of Murderous Mobsters, Midway Monsters, and Windy City Oddities. Potomac Books, Inc. p. 286. ISBN 9781612340340. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  12. ↑ Strimple, Nick (2005). Choral Music in the Twentieth Century. Amadeus Press. p. 187. ISBN 9781574673784. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  13. 1 2 3 4 5 6 Jackson, Barbara Garvey (30 de septiembre de 2020), «Bonds [Richardson], Margaret Allison», en De Lerma, Dominique-René, ed., Oxford Music Online (en inglés canadiense) (Oxford University Press), ISBN 978-1-56159-263-0, doi:10.1093/omo/9781561592630.013.90000318953.
  14. ↑ «Margaret Bonds | Encyclopedia.com». encyclopedia.com. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2023. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  15. ↑ Almon, Margaret (13 de febrero de 2017). «Margaret Bonds Archives – Margaret Almon» (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 23 de abril de 2024. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  16. 1 2 «Margaret Bonds Biography». Afrocentric Voices in "Classical" Music (en inglés estadounidense). 10 de febrero de 2016. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  17. ↑ «The Sea Ghost». Song of America (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de marzo de 2026.
  18. 1 2 «Collection: Margaret Bonds papers». Archives at Yale. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2023. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  19. ↑ Thomas, André Jerome (1983). A study of the selected masses of twentieth-century black composers: Margaret Bonds, Robert Ray, George Walker, and David Baker. University of Illinois at Urbana-Champaign. p. 9. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  20. 1 2 MacAuslan, Janna (1989). «Noteworthy women: Price, Bonds, and Perry; Three Black Women Composers». Hot Wire: The Journal of Women's Music and Culture 5 (3): 13.
  21. 1 2 3 Matthew Hoch, Linda Lister (2019). So You Want to Sing Music by Women: A Guide for Performers. Rowman & Littlefield. p. 36. ISBN 9781538116074. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  22. ↑ «The unsung legacies of composers Margaret Bonds and Florence Price – CSO Sounds & Stories». csosoundsandstories.org. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2022. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  23. ↑ «Century of Progress International Exposition». from the archives (en inglés). Consultado el 6 de marzo de 2026.
  24. ↑ Rorem, Ned (1983). «Chapter V: Beyond Playing: A Composer's Life With the Piano». En Gaines, James, ed. The Lives of the Piano. Harper Colophon Books. pp. 115, 118–120. ISBN 0-06-090997-8.
  25. ↑ Mohan, Carren Denise (1997). The Contributions of Four African-American Women Composers to American Art Song. Ann Arbor: The Ohio State University. p. 5. ISBN 9780591412734.
  26. 1 2 Hine, Darlene Clark (1993). Black Women in America: An Historical Encyclopedia, Volume 1. Carlson Pub. p. 147. ISBN 9780926019614. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  27. ↑ https://www.proquest.com/docview/390163931?sourcetype=Newspapers
  28. ↑ Smith, Jessie Carney (1992). Notable Black American Women. Gale Research. p. 95. ISBN 9780810347496. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  29. ↑ «Music Notes». The New York Times (en inglés estadounidense). 7 de febrero de 1952. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  30. 1 2 «Selections from Montgomery Variations (I, II, III, VII), Margaret Bonds». LA Phil (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2026.
  31. ↑ outflanked@gmail.com (19 de febrero de 2023). «Margaret Bonds Montgomery Variations - Lansdowne Symphony». Lansdowne Symphony Orchestra (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de marzo de 2026.
  32. ↑ «3 The African Diaspora in the United States: Appropriation and Assimilation Appropriation and Assimilation from Music on the Move on JSTOR». www.jstor.org (en inglés). doi:10.3998/mpub.9853855.10. Consultado el 16 de febrero de 2026.
  33. ↑ Cooper, John Michael (2023). Margaret Bonds: "The Montgomery Variations" and Du Bois "Credo". Cambridge: Cambridge University Press. pp. 128, 38. ISBN 9781009053792. doi:10.1017/9781009053792.
  34. ↑ «Deaths elsewhere». New Castle News (Los Angeles). UPI. 28 de abril de 1972. p. 3. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2020. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  35. 1 2 «Margaret Bonds, 59, Pianist, Arranger». The New York Times (en inglés estadounidense). 29 de abril de 1972. p. 34. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 1 de junio de 2022. Consultado el 13 de abril de 2024.
  36. ↑ «Music Notes». The New York Times (en inglés estadounidense). 22 de mayo de 1952. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2022. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  37. 1 2 «Open Ears: The Endlessly Unfolding Story of Margaret Bonds». Classical KUSC (en inglés estadounidense). 30 de abril de 2018. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  38. ↑ James A. Emanuel, Theodore L. Gross (1968). Dark Symphony. Simon and Schuster. p. 197. ISBN 9780029095409. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  39. ↑ «World Premiere Simon Bore the Cross». Georgetown University. Department of Performing Arts. Archivado desde el original el 6 de junio de 2023. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  40. ↑ John F Kennedy Center for the Performing Arts: Millennium Stage program for February 24, 2018
  41. ↑ «GU Concert Choir: "Simon Bore the Cross"». Georgetown University. 30 de abril de 2018. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2018. Consultado el 7 de mayo de 2018.
  42. ↑ «Margaret Bonds Papers - Copyright Info - Public». Google Docs. Consultado el 11 de marzo de 2026.
  43. ↑ «Montgomery Variations (Study Score) – Margaret Bonds - Hildegard Publishing Company» (en inglés estadounidense). 22 de noviembre de 2022. Consultado el 27 de enero de 2026.
  44. ↑ «Collection: Margaret Bonds Papers | Georgetown University Archival Resources». findingaids.library.georgetown.edu. Consultado el 11 de marzo de 2026.
  45. ↑ «Margaret Bonds Papers - Inventory.pdf». Google Docs. Consultado el 11 de marzo de 2026.
  46. ↑ «Leontyne Price | Biography, Opera, & Facts». Encyclopædia Britannica (en inglés). Archivado desde el original el 30 de junio de 2023. Consultado el 26 de febrero de 2021.
  47. ↑ «Margaret Bonds: Composer and Activist | Georgetown University Library». library.georgetown.edu. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2023. Consultado el 28 de enero de 2023.
  48. ↑ «Ballad of the Brown King». The Dessoff Choirs. Archivado desde el original el 18 de julio de 2024. Consultado el 2 de diciembre de 2024.
  49. ↑ «Catalogue». Avie. Consultado el 21 de febrero de 2020.
  50. ↑ «The Ballad of the Brown King & Selected Songs». newmusicusa.org. 6 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 24 de enero de 2025. Consultado el 2 de diciembre de 2024.
  51. ↑ «American Dissident». American Dissident (en inglés). Archivado desde el original el 9 de enero de 2023. Consultado el 9 de enero de 2023.
  52. ↑ «Margaret Bonds». The Black Perspective in Music 1 (2): 197-197. 1973. ISSN 0090-7790.
  53. ↑ «Margaret Allison Bonds | History | Research Starters | EBSCO Research». EBSCO (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2026.

Bibliografía

  • Cooper, John Michael. Margaret Bonds: 'The Montgomery Variations' and Du Bois Credo. Cambridge: Cambridge University Press, 2023.
  • Cooper, John Michael (2025). Margaret Bonds. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0197659038.
  • Fuller, Sophie. The Pandora Guide to Women Composers. London: HarperCollins, 1994.
  • Green, Mildred Denby (1983). Black Women Composers: A Genesis. Boston: Twayne Publishers. ISBN 9780805794502. 
  • Harris, C. C. Jr. "Three Schools of Black Composers and Arrangers 1900-1970." Choral Journal 14, no. 8 (1974).
  • Hawkins, D. "Bonds, Margaret." In International Dictionary of Black Composers, edited by S. A. Floyd. Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999.
  • Lauritzen, Brian. "Open Ears: The Endlessly Unfolding Story of Margaret Bonds" Archived December 9, 2024, at the Wayback Machine, April 30, 2018
  • Lauritzen, Brian (1 de marzo de 2024). «Open Ears: The Endlessly Unfolding Story of Margaret Bonds». Classical KUSC (en inglés). Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2024. Consultado el 2 de diciembre de 2024. 
  • Thomas, A. J. A Study of the Selected Masses of Twentieth-Century Black Composers: Margaret Bonds, Robert Ray, George Walker. D.M.A. diss., University of Illinois, 1983.
  • Tischler, A. Fifteen Black American Composers with a Bibliography of their Works. Detroit: Information Coordinators, 1981.
  • Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and Their Music. Champaign, Illinois: University of Illinois Press, 2007.

Enlaces externos 

Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.