Pintor de Quelis

Pintor de Quelis
Información personal
Nacimiento Siglo VI a. C.
Residencia Antigua Atenas
Información profesional
Ocupación Pintor de cerámica de figuras rojas y pintor ático de vasos
Área Greek vases, cerámica de figuras rojas, Attic vase-painting y kílix
Años activo desde 530 a. C., hasta 500 a. C.
Movimiento Escultura griega arcaica
Fragmentos de un kílix del Pintor de Quelis que representa la caída de Troya: Creúsa, Eneas, que llevó a su padre Anquises, y otros troyanos fuera de la ciudad de Troya; circa 500 a. C.[1]

El Pintor de Quelis fue un pintor griego de vasos que trabajó en Atenas a finales del siglo VI a. C.[2]

Fue uno de los primeros pintores de kílices de figuras rojas.[2] Se estima que su período creativo se sitúa entre el 530 y el 500 a. C. El nombre del pintor de Quelis no se ha transmitido, por lo que John Beazley, que reconoció y definió su firma artística dentro del gran cuerpo de cerámica pintada antigua que se ha transmitido. Recibió este nombre convenido de dos kílices firmados por el alfarero Quelis.[3][4]«Chelis painter» (en inglés).  Es posible que el Pintor de Quelis y el alfarero Quelis fueran la misma persona, pero esto no puede decirse sobre la base de las existencia anterior de obras y firmas conocidas, que nunca identificaron a Quelis como pintor. En uno de los dos kílices trabajó con Olto.[5] Se le han atribuido otros vasos y fragmentos.[3]

Copas firmadas por Quelis y decoradas por el pintor de Quelis:

El kílix de figuras rojas de Múnich presenta un sátiro y la firma del alfarero Calides en el interior (en el tondo). El exterior del vaso, en la cara A, muestra a Dioniso con un sátiro y una ménade.[3] La cara B muestra un sátiro y ménades;[3] el sátiro ha levantado el quitón de una de ellas y esta se defiende con un tirso (las ménades representadas con mayor frecuencia no se resisten a las insinuaciones sexuales).[8][9]

El kílix de Nápoles fue decorado en colaboración con Olto. El interior del vaso con el sátiro fue pintado por el pintor de Calides y el exterior por Olto. Es comprensible que el pintor de Calides, quien colaboró tan estrechamente con Olto, haya recibido su influencia.[10]

Referencias

  1. ↑ Número de inventario 1985.228.6a–z;. «Entrada en la base de datos en línea del Museo Metropolitano de Arte». Museo Metropolitano de Arte en Nueva York (en inglés). Número de inventario 1985.228.6a–z. Consultado el 8 de junio de 2020.
  2. 1 2 Museo J. Paul Getty (1989). Greek Vases in the J. Paul Getty Museum (en inglés). Malibu: Getty Publications. p. 80. ISBN 978-08-9236-150-2.
  3. 1 2 3 4 John Davidson Beazley (1963). Attic Red-figure Vase-painters (en inglés). Oxford: Clarendon Press. p. 112.
  4. ↑ Leslie Threatte (1989). Phonology. Berlin: Walter de Gruyter. p. 144. ISBN 978-31-1086-565-3.
  5. ↑ Martin Robertson (1992). The Art of Vase-Painting in Classical Athens (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 40. ISBN 978-05-2133-881-3.
  6. ↑ «Entrada en la base de dato del archivo Beazley» (en inglés). Consultado el 8 de julio de 2020.
  7. ↑ «Entrada en la base de dato del archivo Beazley» (en inglés). Consultado el 8 de julio de 2020.
  8. ↑ John Peradotto; J. P. Sullivan (1987). Women in the Ancient World (en inglés). Albany: State University of New York Press. p. 123. ISBN 978-14-3841-584-0.
  9. ↑ The Journal of Hellenic Studies. Cambridge: Council of the Society. 1994. p. 61.
  10. ↑ Ada Bruhn de Hoffmeyer (1943). Oltos and Early Red-figure Vase Painting (en inglés). Copenhague: Nyt Nordisk forlag. p. 120.

Bibliografía

  • Bloesch, Hansjörg (1940). Formen attischer Schalen von Exekias bis zum Ende des Strengen Stils (en alemán). Berna: Benteli. p. 50. 
  • Beazley, John (1963²). Attic Red-Figure Vase-Painters (en inglés). Oxford. p. 112. 
  • Boardman, John (1994). «Rotfigurige Vasen aus Athen. Die archaische Zeit». Kulturgeschichte der Antiken Welt (en alemán) (4ª edición) (Maguncia: Philipp von Zabern) 4: 69. ISBN 3-8053-0234-7. 
  • Vollkommer-Glökler, Doris (2001). «Chelis». En Vollkommer, Rainer, ed. Künstlerlexikon der Antike (Múnich/Leipzig: Saur). 1: A–K.: 136-137. ISBN 3-598-11413-3. 

Enlaces externos

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