Pinturas de flores de Georgia O'Keeffe

Pinturas de flores de Georgia O'Keeffe
Autor Georgia O'Keeffe

La artista estadounidense Georgia O'Keeffe es conocida por sus pinturas de flores en primer plano o a gran escala,[1] que realizó durante 30 años desde mediados de la década de 1920.[2] De las más de 20 000 obras que realizó a lo largo de su carrera, dedicó alrededor de 200 a este tema recurrente de su pintura. Una de ellas, Jimson Weed (1936), se vendió en 2014 por 44.4 millones de dólares, lo que la convirtió en la obra obra más cara de una artista femenina.[1]

Antecedentes

O'Keeffe experimentó con la representación de flores en su clase de arte de la escuela secundaria. Allí aprendió la importancia de mirar detenidamente la flor antes de dibujarla, para captar diferentes perspectivas, y de centrarse en el dibujo de una sola parte de la flor. En los estudios que realizó, fue simplificando el dibujo de la flor en cada iteración. Años más tarde, incorporó esta manera de ver las cosas a su trabajo.[3]

Influencia de la fotografía

A mediados de la década de 1920, O'Keeffe comenzó a realizar pinturas a gran escala de formas naturales a corta distancia, como si las viera a través de una lupa,[4] incorporando técnicas de fotografía modernista, como el primer plano de Paul Strand, entre otros,[2] que fue particularmente influyente en su desarrollo de imágenes recortadas y de primeros planos.

Obras

Georgia O'Keeffe, Sin título, jarrón de flores, acuarela sobre papel, entre 1903 y 1905

O´Keeffe recibió una aceptación sin precedentes como artista femenina en el mundo de las bellas artes gracias a sus impactantes imágenes gráficas,[5] en las que las representaciones de pequeñas flores que llenan el lienzo sugieren la inmensidad de la naturaleza e incitan al espectador a contemplar las flores de una manera diferente.[2]

Algunos ejemplos de sus primeros planos de flores incluyen Amapolas Orientales,[4][6] varias pinturas de Canna Roja,[5] y lo que se ha descrito como su primera pintura de flores a gran escala, Petunia No. 2 (1924). [7]

Simbolismo

Aunque O´Keeffe negó sistemáticamente la validez de las interpretaciones freudianas de su arte,[1][8] se ha considerado que obras como Black Iris III (1926), donde se representa el centro de un iris, evocan una representación velada de los genitales femeninos.[9]

Fue Alfred Stieglitz, el esposo de O'Keeffe y promotor de su obra, quien propuso en la década de 1920 la teoría de que las pinturas representaban una vulva[1][8] y los críticos de arte masculinos perpetuaron esta afirmación.[1] Stieglitz comercializó sus pinturas de flores en términos sexuales, incluyendo citas de hombres influenciados por sus puntos de vista.[10] Le pidió a su amiga, Mabel Dodge Luhan, que escribiera sobre su obra desde una perspectiva femenina para contrarrestar las interpretaciones masculinas.[10]

A pesar de ser una artista feminista, O'Keeffe rechazó esta perspectiva, al considerar que limitaba la importancia y el significado clave de su obra.[5] O'Keeffe no se sentía cómoda con la interpretación erótica de sus pinturas, ya que consideraba que propiciaba la forma degradante en que se habló de ellas.

Reconocimientos

Judy Chicago asignó a O'Keeffe una posición destacada en su obra The Dinner Party (1979), reconociendo la relevancia que muchas artistas feministas conceden a su obra por la sensualidad de sus imágenes como representación de los genitales femeninos,[9] y su importancia como signo de empoderamiento femenino.[1]

A partir de julio de 2016, la Tate Modern realizó una retrospectiva de más de 100 obras de O'Keeffe, con el objetivo de brindar puntos de vista adicionales a la teoría de que sus pinturas son representaciones de genitales femeninos.[1]

En 2021 se realizó una exposición temporal en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, titulada Georgia O’Keeffe, en la que se exhibieron, entre otras, algunas sus obras con motivos florales.[11]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Hannah Ellis-Petersen (1 de marzo de 2016). «Flowers or vaginas? Georgia O'Keeffe Tate show to challenge sexual cliches». Guardian. Consultado el 18 de enero de 2016.
  2. 1 2 3 «Flower Abstraction». Whitney Museum of American Art. Consultado el 18 de enero de 2017.
  3. ↑ «Georgia O'Keeffe». Educational Insights, Smithsonian American Art Museum. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 18 de enero de 2017.
  4. 1 2 Liese Spencer (31 de diciembre de 2015). «From Georgia O'Keeffe to War and Peace: unmissable arts events in 2016». The Guardian. Consultado el 18 de enero de 2017.
  5. 1 2 3 Hunter Drohojowska-Philp (17 de noviembre de 2005). Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe. W. W. Norton. pp. 4-5. ISBN 978-0-393-32741-0.
  6. ↑ Laura Cumming (7 de abril de 2012). «The 10 best flower paintings – in pictures». The Guardian. Consultado el 18 de enero de 2017.
  7. ↑ Biography.com Editors (26 de agosto de 2016). «Georgia O'Keeffe». Biography Channel. A&E Television Networks. Consultado el 18 de enero de 2017.
  8. 1 2 «Georgia O'Keeffe, Female candidates for Conservative leadership, Emma Straub». BBC. 5 de julio de 2016. Consultado el 18 de enero de 2017.
  9. 1 2 Georgia O'Keeffe Place Setting, Brooklyn Museum, consultado el 18 de enero de 2015..
  10. 1 2 Marianne Doezema; Elizabeth Milroy (1998). Reading American Art. Yale University Press. pp. 359-360. ISBN 978-0-300-06998-3.
  11. ↑ «Georgia O’Keeffe | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza». www.museothyssen.org. Consultado el 13 de diciembre de 2025.
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