Ricardo Segundo García

En San Fernando destacó rápidamente entre sus compañeros, logrando numerosas becas y premios. Sus profesores en la Escuela fueron artistas como Antonio Benlliure, Cecilio Pla, Muñoz Degrain, Manuel Benedito, Julio Romero de Torres y Joaquín Sorolla, obteniendo en 1920, junto a Sainz de Tejada, la única beca que otorgó el insigne pintor valenciano. También fue becado para los veranos de la Escuela de Pintores del Paular (1920-1923).

Recibió el premio de la Fundación Molina Higuera que incluía una beca de dos años para pintar en la Residencia de Pintores de la Alhambra de Granada. En 1922 ganó una Bolsa de Viaje en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

La estancia de Ricardo en la Escuela se prolongó hasta 1927 ya que, aunque acabados sus estudios, repitió algunas asignaturas para poder seguir disfrutando de la formación y de las residencias artísticas.

Las residencias artísticas creadas por la Dirección General de Bellas Artes para la ampliación de estudios tenían en El Paular y Granada dos de sus principales exponentes: a la segoviana Cartuja de El Paular el pintor acudió en varias ocasiones (1921, 1923 y 1924). En 1925 asistió a la Residencia de Pintores de la Alhambra de Granada, bajo la dirección del pintor Gabriel Morcillo. Allí realizó, entre otras, la obra Josefica (1925), con la que obtuvo la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926.^[6] Algunas de las obras realizadas durante este periodo fueron seleccionadas en 1929 para representar al Pabellón de Castilla y León en la Exposición Iberoamericana de Sevilla.^[7]

En estas residencias realizó pinturas del natural, sobre todo paisajes –por los que fue premiado en El Paular, en 1924– y tipos populares, siendo en este momento su dibujo más suelto y el colorido rico y vivo. En esta etapa Ricardo forjó una estrecha amistad con otros artistas como Timoteo Pérez Rubio, Antonio Luis Gutiérrez “Garnelillo”, Rafael Pellicer, Carlos Sáenz de Tejada ,Gregorio Prieto, Juan Cristóbal, Joaquín Penado y Jesús Gallego Marquina.

En los años 20, Ricardo se encontraba plenamente integrado en la sociedad artística e intelectual madrileña. En 1922 se presentó por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo una bolsa de viaje por el cuadro Elegía. El reconocimiento a su carrera llegó en 1926, al conseguir la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por el cuadro Josefica (1925),^[8] perteneciente al Ministerio de Fomento y conservado en Madrid.

Los años finales de esta década fueron muy productivos para Ricardo Segundo. Estuvo especialmente interesado por la pintura regionalista, por los tipos y escenas costumbristas de los pueblos zamoranos –temática fundamental de su obra–, juntamente con otros géneros, como el retrato,^[9] el desnudo,^[10] los bodegones y los paisajes.^[11] En 1928 presentó, junto con Juan Bueno Echevarría, una serie de cuadros en el Círculo de Zamora de los que tres de ellos –Hilando, La Pastora María y Telar alistano– fueron adquiridos por la Diputación Provincial para representar a Zamora en la Exposición Iberoamericana de Sevilla.^[7]

En 1932 ganó la Beca Conde de Cartagena lo que le posibilitó estar en Florencia entre mayo y octubre de 1933.

Fue profesor de dibujo en enseñanza media en Madrid y Barcelona. En 1962 se trasladó a vivir con su familia a Sejas de Aliste (Rábano de Aliste, Zamora),^[12] junto con su esposa Margarita Pertejo Seseña y sus hijos, lugar donde permaneció hasta su fallecimiento. Esta localidad y toda la comarca de Aliste influyeron profundamente en su obra.^[13]

Son característicos los cuadros de zamoranas con trajes típicos, como Jesusa Pertejo con traje de la comarca de Aliste (1950), custodiado en el Museo de Zamora.^[14] También cultivó el género del desnudo artístico, como Desnudo femenino (óleo sobre lienzo, 100 x 74 cm), conservado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.^[15]

Una de las obras más emblemáticas de esta etapa es El baile de la boda. Se conocen al menos seis versiones más una obra preparatoria, lo que indica que el pintor regresó reiteradamente a esta escena que combina costumbrismo, retrato colectivo y documentación etnográfica. La Diputación de Zamora adquirió una de las últimas versiones, y en 2019 se organizó en la Sala de La Encarnación (Zamora) la exposición El baile de la boda y sus múltiples versiones, en la que se mostraron bocetos, objetos vinculados al proceso creativo y varias de las réplicas del cuadro.^[16][17] Además, en Sejas de Aliste se celebran recreaciones populares de la obra en las que los vecinos visten trajes tradicionales, reviviendo la escena pintada y manteniendo viva la riqueza cultural que el cuadro recoge.^[18]

Aunque su obra se centró fundamentalmente en la pintura, Ricardo Segundo García realizó de forma puntual encargos escultóricos, especialmente vinculados con la imaginería religiosa de Zamora.^[19]

Durante su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando recibió clases de modelado con el escultor Miguel Blay. En 1941 recibió desde Zamora el encargo de una Dolorosa y de un paso procesional completo para la Semana Santa en Zamora, consistente en una representación de La Última Cena, con trece figuras de tres cuartos del natural. Las esculturas se realizaron en pasta de madera, con cabezas y manos talladas en pino, contando con un taller de ayudantes en Barcelona.^[20] El paso desfiló en 1943, pero fue objeto de críticas en Zamora y dio lugar a litigios con la cofradía, lo que llevó al pintor a abandonar definitivamente la escultura.^[21]