Serge Charchoune

Serge Charchoune
Información personal
Nacimiento 4 de agosto de 1888jul.
Buguruslán (Rusia)
Fallecimiento 24 de noviembre de 1975
Villeneuve-Saint-Georges (Francia)
Nacionalidad Francesa y rusa
Lengua materna Ruso
Información profesional
Ocupación Pintor, escritor, ilustrador, crítico de arte, historiador y crítico literario

Serge Charchoune (también transcrito como Sergey Sharshun, en ruso: Сергей Иванович Шаршун) (4 de agosto de 1888, Buguruslan, Rusia - 24 de noviembre de 1975, Villeneuve-Saint-Georges) fue un pintor ruso y el primer poeta dadaísta de este país. Vivió una gran parte de su vida en Francia, donde falleció.[1][2][3][4]

Biografía

Exposición de Max Ernst, París, 1921. De izquierda a derecha: René Hilsum, Benjamin Péret, Serge Charchoune, Philippe Soupault en lo alto de la escalera con una bicicleta bajo el brazo, Jacques Rigaut (boca abajo), André Breton y Simone Kahn.

Desde su infancia, se sintió atraído por las artes. Tras no poder acceder a la Escuela de Bellas Artes de Kazan, su padre lo inscribió en diferentes academias en Moscú, donde descubrió el arte impresionista en la Galería Tretiakov.[5] Fue reclutado en 1910, por el ejército ruso,[3] del que desertó en 1912 y tras atravesar Europa, llegó a París donde se estableció. Allí conoció el movimiento cubista de la mano de Henri Le Fauconnier en la academia La Palette.[6]

Durante la Primera Guerra Mundial se refugió en Barcelona con su compañera, Helena Grünhof. En la capital catalana, expuso en la Galerías Dalmau y conoció a los pintores Albert Gleizes, Marie Laurencin y Francis Picabia. Este último lo puso en contacto con el dadaísmo. En París, asistió a las reuniones de este movimiento en el café Certá y participó en las manifestaciones dadaístas, como el denominado "juicio de Barrès" organizado por André Breton. Fue el fundador del grupo dadaísta "Palata poetov"[7] y en 1921 escribió Foule immobile: poème, que fue su contribución más significativa al movimiento.[1] Expuso en la Galería Montaigne en una muestra organizada por Tristan Tzara.

En 1922, tras de la Revolución de Octubre, tuvo intención de regresar a la Unión Soviética, fue a Berlín, donde expuso en la galería Der Sturm y trató de obtener un visado de entrada a la URSS, pero el relato de algunos artistas decepcionados con el régimen soviético le hicieron renunciar a su proyecto y volver a París.[8]

Entre 1930 y 1950, Charchoune experimentó con el arte abstracto y figurativo, a menudo mezclando ambas.[9] Su estilo, tal como lo describe el artista y crítico británico Merlin James, era una abstracción "alternativa" en comparación con muchos de sus contemporáneos.[10][11] Charchoune se inspiró para sus obras en la música de compositores clásicos como Bach y Chaikovski.[1]

Referencias

  1. 1 2 3 Dumont, M (1983). «Résumés / Abstracts.». Cahiers du Monde Russe et Soviétique (en francés) 24 (3): 360-361. JSTOR 20170000.
  2. ↑ Katharine Hodgson; Joanne Shelton; Alexandra Smith (21 de abril de 2017). Twentieth-Century Russian Poetry: Reinventing the Canon (en inglés). Open Book Publishers. pp. 238-. ISBN 978-1-78374-090-1.
  3. 1 2 «Leaving Home | BLOUIN ARTINFO». enit.blouinartinfo.com. Consultado el 16 de enero de 2021.
  4. ↑ Kenneth. «Serge Charchoune». www.rusartnet.com (en inglés británico). Consultado el 16 de enero de 2021.
  5. ↑ De Haro, Noemi. «Charchoune, Serge». fundacionmapfre.org. Consultado el 16 de enero de 2021.
  6. ↑ The Editors of ARTnews (19 de febrero de 2016). «A Gentle Paris Painter of Another Age: William N. Copley on Serge Charchoune, in 1960». ARTnews (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de enero de 2019.
  7. ↑ Leonid Livak (2003). How it was Done in Paris: Russian Émigré Literature and French Modernism. Univ of Wisconsin Press. pp. 49-. ISBN 978-0-299-18514-5.
  8. ↑ Tupitsyn, Margarita (2018). «Dadá ruso 1914-1924». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Consultado el 16 de enero de 2021.
  9. ↑ JAMES, MERLIN (2010). «Serge Charchoune: Geneva.». The Burlington Magazine 152 (1284): 198-200. JSTOR 40601415.
  10. ↑ James, Merlin (2000). «Modernism Re-Surveyed. New York.». The Burlington Magazine (en inglés) 142 (1167): 396-398. JSTOR 888964.
  11. ↑ «There's an art to being misunderstood». The Irish Times (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2021.
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