Super Mario Odyssey

Todos los reinos son mundos abiertos donde se puede acceder a distintas ubicaciones ocultas, típicas de los plataformas.^[4][11] En ellos, Mario debe saltar por las plataformas, superar obstáculos y resolver acertijos. Algunos niveles son bidimensionales y siguen el estilo visual del Super Mario Bros. original.^[13] En ese momento, el acompañamiento musical se sustituye por un arreglo de ocho bits.^[11] Cada mundo se distingue por su temática y sus condiciones climáticas.^[1] Por ejemplo, el Reino de Arena, o Tostarena, es un extenso valle desértico en el que se encuentran las ruinas de una antigua civilización desconocida,^[22] el Arbolado está salpicado de bosques y edificios industriales, y lo habitan robots que cultivan flores.^[23] En el Reino de los Lagos, poblado por sirenas, la mayor parte del recorrido se realiza bajo el agua,^[24] al igual que en el Ribereño, donde necesita explorar los espacios submarinos de los arrecifes de coral,^[25] en el de Bowser, tiene que trepar mucho por las imponentes murallas de los bastiones.^[26] El juego nos muestra el Reino Perdido, una isla perdida entre aguas venenosas, donde nadar es mortalmente peligroso,^[27] el de la nieve, situado en el permafrost^[28] o el de los Sombreros, el primero que encuentra el usuario en su camino, habitado por fantasmas y hogar de Cappy.^[29] La ciudad de New Dong City destaca por su realismo,^[1] está salpicado de rascacielos,^[30] tiene muchas referencias al videojuego Donkey Kong.^[31] Los reinos están poblados por diversas especies inteligentes y enemigos.^[2] En el Lunar, la fuerza de la gravedad es menor, lo que hace que Mario salte mucho más despacio y más alto.^[32] Una vez que Mario haya rescatado a la princesa Peach, se desbloquea el Reino Champiñón, donde se halla su castillo.^[33] El jugador logra conseguir algunas localizaciones ocultas más en la Luna tras completar la partida principal, siempre que haya acumulado una cantidad suficiente de Energilunas.^[34]

El desarrollo comenzó con la creación de numerosas mecánicas prototipo, y Motokura propuso utilizarlas todas en el juego, un sandbox virtual.^[36] En definitiva, la jugabilidad se centró más en la exploración del mundo abierto, en lugar de la lineal habitual en la franquicia, lo que hizo que se pareciera más a Super Mario 64 (1996) o Super Mario Sunshine (2002).^[36][40][42] Koizumi propuso entonces la idea de controlar el movimiento mediante los Joy-Con. Señaló que lanzar un objeto resultaba ser el mejor concepto, y los programadores querían que ese objeto evocara asociaciones familiares en el usuario y creara un vínculo con Mario. Entonces, se decidieron por la gorra.^[43] A continuación, se propuso la mecánica de «Captura»,^[44] que permite, mediante un sombrero, tomar temporalmente el manejo de personajes no jugables, incluidos los hostiles,^[36] diseñaron el resto de la mecánica al tener en cuenta esta habilidad.^[44] Al mismo tiempo, Odyssey, como parte de la franquicia, debía incorporar elementos de humor. El jugador que cogiera el mando debía empezar a disfrutarlo desde el primer momento.^[43]

La idea principal del futuro consistía en poder viajar libremente entre diferentes reinos y recoger allí «lunas de energía».^[38] Según Motokura, lo elaboraron de tal manera que pudiera explorar los mundos sin cesar y jugar sin interrupciones todo el tiempo que quisiera, sin que ello afectara a la producción de la historia.^[36] Se esforzaron por conseguir que funcionara siempre a sesenta fotogramas por segundo.^[38]

La «intensidad» [del título] era el lema del equipo.^[36] Se propuso que los mundos abiertos no fueran demasiado extensos, pero sí estuvieran repletos de detalles, niveles y misiones. Koizumi los comparaba con un parque infantil virtual que ofrece multitud de elementos en un espacio limitado. Este enfoque es opuesto al de los mundos de las entregas de Zelda, donde el usuario debe pensar cómo llegar a un punto determinado. Conforme el concepto de Odyssey, hay algo interesante delante y este puede interactuar de alguna manera con ello.^[44] Las fases fueran ideadas para que lograrían completarse de diferentes maneras.^[43] Todos los escenarios eran deliberadamente no lineales para que tenga que reflexionar por sí mismo cómo sortear cada obstáculo, que experimenta con los movimientos o busca rutas alternativas. En los mundos de los videojuegos hay multitud de objectivos secundarios que, al completarlas, conceden avanzar también en la trama principal.^[44] El reino desértico destaca sobre el resto por su enorme extensión. El equipo hizo la primera ubicación, donde probó inicialmente diversas mecánicas.^[45]

Mientras que los anteriores videojuegos tridimensionales se diseñaron para consolas de salón, con la producción de Odyssey tuvieron que tener en cuenta la posibilidad de disfrutar en modo portátil; no obstante, aún consideraban importante que se pudiera disfrutar frente a la pantalla del televisor. Para el modo doméstico, introdujeron la posibilidad de controlar mediante movimientos con los Joy-Cons, y en este modo hay más interacciones disponibles para motivar a jugar frente al televisor. En cuanto al modo portátil, además de las misiones y los niveles principales, se han añadido numerosas secundarias que se pueden completar en dos o tres minutos. Se consigue disfrutar tanto en sesiones largas como en sesiones cortas.^[44] Este enfoque es, en general, único en Nintendo, ya que hasta hace poco el del esquema de títulos para sistemas de salón y portátiles era radicalmente diferente. El juego Breath of the Wild, que se desarrolló en paralelo, también se modeló para jugar tanto en sobremesa como en portátiles. Koizumi sugirió que, en el futuro, esta línea divisoria se borraría por completo.^[38]

Se ha agregado un modo cooperativo para dos personas, gracias a la posibilidad de que jueguen con Joy-Cons separados.^[36] Bajaron esta posibilidad desde el principio.^[38] Inicialmente, los creadores temían que resultara demasiado complicado para los niños debido a la cámara, pero luego analizaron Minecraft, que es muy popular entre ellos a pesar de que la cámara gira libremente.^[46]

Según el productor Koizumi, la historia no desempeña un papel protagonista, al igual que en el resto de juegos de Mario, pero es capaz de proporcionar emociones y motivación al usuario. Sigue la tradición de Super Mario Bros., en la que el villano Bowser secuestra a la princesa Peach y el héroe Mario debe encontrarla y rescatarla. Los programadores observaron que esta siempre había provocado una fuerte resonancia emocional en los jugadores, al animarlos a completarlo. Era importante que encajara en el contexto; los creadores mencionaron Super Mario Galaxy como no el mejor ejemplo, ya que el título no explicaba por qué envió a Mario al espacio.^[38] Al responder a una pregunta sobre la ampliación del papel de los personajes femeninos en los videojuegos, Koizumi calificó a la princesa Peach de muy fuerte, al mencionarla como una de combate en las entregas de Super Smash Bros., pero justificó el desarrollo de la trama argumentó que «se puede secuestrar a cualquiera».^[44] Aunque ofrece una trama típica de la serie, prefirieron profundizar un poco más en la historia y evolucionar a los personajes. Es entonces cuando surgió la idea de la boda y el secuestro de la novia. Al equipo le preocupaba especialmente la reacción de los usuarios ante la imagen de Bowser con traje de amante.^[43]

Los desarrolladores decidieron trabajar a fondo en las expresiones faciales de Mario, quien ahora reacciona ante diversas situaciones y peligros y, en general, muestra diferentes emociones.^[44] Cappy logró convertirse en un personaje de pleno derecho un poco más tarde; una vez hecha la mecánica de lanzar el sombrero, quisieron introducir un compañero para el protagonista.^[43] Proponían la idea de uno mágico: un hada, un duendecillo con sombrero o un pájaro mágico,^[47] lo que influiría en el diseño del Reino de los Sombreros, realizado, por ejemplo, al estilo del Valle Mágico.^[48] Al final, decidieron volverlo en un fantasma; para darle un motivo para viajar con Mario, se les ocurrió una historia en la que Bowser secuestraba a su hermana Tiara.^[49] Entre los primeros bocetos conceptuales también figuraba el concepto de la princesa Peach, controlada por Bowser mediante un «golpe en la cabeza» y que, en ese momento, presentaba parcialmente sus rasgos físicos, como el pelo pelirrojo y las garras. Este despertó un gran interés entre los fanáticos de la franquicia, que se apresuraron a comparar a este personaje con Bowsette, una versión femenina no canónica de Bowser dotada de los rasgos físicos de Peach.^[50] Pauline trajo elementos familiares de la serie a la ubicación demasiado extraña de New Dong City para el universo. Este personaje apareció originalmente en el juego Donkey Kong. En Odyssey, se convirtió en alcaldesa de la ciudad.^[51] Pauline, a diferencia de otros residentes de la ciudad, que tienen una anatomía humana realista, se parece más en apariencia a la Princesa Peach y, desde un punto de vista visual, actúa como un puente entre la ciudad y su universo.^[52]

La pandilla de liebres Brudley se creó a partir de la idea de introducir un equipo de jefes: los subordinados más cercanos del villano Bowser. Los desarrolladores partieron de la presencia requerida de cuatro personajes, pero durante mucho tiempo no pudieron decidir sobre su apariencia. En el arte conceptual inicial, se suponía que eran koopas, como el propio Bowser, y se consideraron otras especies de reptiles, incluido un elenco exclusivamente femenino. Al final, decidieron convertirlas en liebres para contrastarlas visualmente con los koopas.^[53] Su madre, Madame Broods, está presente en el juego y, de hecho, es la líder de la pandilla.^[54]

Al crear ubicaciones y edificios, los desarrolladores se inspiraron en la arquitectura y la cultura de diferentes países y épocas.

Los desarrolladores buscaron encajar la mecánica en el contexto del universo y la historia.^[38] Por lo tanto, los reinos presentados fueron creados desde el principio teniendo en cuenta la introducción de determinadas mecánicas. Por ejemplo, la idea de crear el Reino de las Nieves surgió después de buscar un lugar donde se pudiera implementar la mecánica de una superficie resbaladiza.^[43] Según Kenta Motokura, las localizaciones tocaron temas de viajes y lo inesperado. El jugador puede comprar recuerdos locales de cada reino para poder formar vínculos con esos lugares.^[55] Dado que cada reino es un mundo abierto, los desarrolladores los llenaron de pequeños detalles y elementos que enfatizan la diversidad. Al crear las ubicaciones, se inspiraron en sus propios viajes, crearon diferentes ubicaciones y experimentaron, observando cómo Mario podía interactuar con entornos inusuales.^[51]

El Reino del sombrero refleja estéticamente una atmósfera oscura, aunque la ubicación en sí, como introducción al juego, ofrece acertijos de baja dificultad diseñados para familiarizar al jugador con las mecánicas y los controles básicos.^[56][57] El Reino de la cascada nació de la idea de representar montañas, catarata y paisajes naturales salvajes. La abundancia de fósiles que hacen referencia a especies extintas, incluidos los dinosaurios, pretende evocar en el usuario una sensación de nostalgia romántica por el pasado lejano.^[58] Al crear un reino desértico con ruinas, los desarrolladores se inspiraron en la cultura de México y Mesoamérica.^[59] Nintendo envió específicamente a sus empleados a la costa de la Riviera Maya para estudiar las ruinas de la desaparecida civilización maya.^[60] Inicialmente, los diseñadores querían conectar la ubicación desértica con motivos de Oriente Medio y las ruinas del Antiguo Egipto,^[61] en esta etapa se propuso la idea de una pirámide invertida voladora.^[62] El Reino de los Lagos está lleno de motivos artísticos del reino submarino, sus edificios están construidos al estilo de la arquitectura griega antigua.^[63] El reino forestal se crea a partir de contrastes: naturaleza y ubicación industrial.^[45] Según la historia de fondo, en esta zona funcionaba una fábrica, pero algo sucedió y los robots que quedaron allí decidieron organizar el cultivo de flores, convirtiendo los espacios vacíos en campos de flores.^[64] El Reino Perdido inicialmente pretende dar la impresión de un lugar inhóspito y peligroso, pero con el tiempo el jugador se da cuenta de que se ha encontrado en un mundo exótico con una fauna inusual y una mecánica interesante.^[65]

Al crear mundos, los desarrolladores prestaron especial atención a New Dong City.^[51] De todos los demás mundos, esta ciudad destaca por su estilo inusual para los estándares del universo de Mario.^[66] La metrópoli se creó a imagen del antiguo Manhattan, el distrito central de la ciudad estadounidense de Nueva York.^[67] En el arte conceptual inicial, los residentes de la ciudad eran anatómicamente similares a Mario,^[68] pero al final decidieron darles a los residentes proporciones corporales realistas; pretendieron que esto fuera uno de los elementos inesperados del título.^[69] Shigeru Miyamoto señaló sarcásticamente que él personalmente expresó su preocupación por las reacciones de los usuarios ante personas «normales», mucho más altas que el protagonista, y sus saltos por todos lados.^[70]

El reino de la nieve está creado a imagen de paisajes polares y permafrost. La ciudad subterránea local, habitada por focas inteligentes, los «Ozyabtsy», se refiere a la arquitectura nórdica antigua,^[71] y su cultura se refiere a los inuit y los rusos.^[72] El Reino Culinario se creó originalmente como un lugar de volcán con lava. Sin embargo, los promotores quisieron preservar el encantador entorno y decidieron conectar el lugar con un tema culinario. Este mundo es completamente opuesto a la realista Megalópolis y está creado de la manera más brillante posible y en un estilo minimalista de dibujos animados.^[73] El reino de Bowser se refiere a la cultura, la arquitectura japonesa o, más precisamente, a los castillos japoneses,^[74] en el lugar hay, por ejemplo, estatuas de Jizo^[75] o enemigos similares a los demonios Oni.^[76] La superficie de la luna está deliberadamente desierta para transmitir una sensación de soledad; este espacio está realzado por una enorme iglesia de estilo gótico.^[77] El mundo natal de Mario y el punto final del viaje: el Reino Champiñón a diferencia de los otros mundos, está hecho en un estilo familiar para los jugadores de las entregas de Mario, siendo de hecho una copia de una ubicación del juego Super Mario 64 y está destinado a evocar un sentimiento de nostalgia entre los viejos fanáticos.^[78]

A los tres días de su lanzamiento, había vendido dos millones de copias en todo el mundo,^[118] de las cuales más de 500 000 se vendieron en Japón.^[119][120] En el Reino Unido, se convirtió en el segundo juego más vendido después de Assassin's Creed Origins, que se lanzó el mismo día.^[121] Odyssey se convirtió en el título de Mario más vendido en EE. UU. y Europa.^[122] Vendió aproximadamente 1,1 millones de copias en los Estados Unidos en cinco días.^[123][124] Según NPD Group, ha sido el juego más vendido en octubre de 2017^[125] y el más vendido de 2017 en el mercado de Amazon.^[126] En diciembre de 2018, había vendido 9,07 millones de copias en todo el mundo, lo que convirtió en la entrega de Nintendo Switch más vendido hasta la fecha.^[127][128] Tatsumi Kimishima, expresidente de Nintendo, expresó la esperanza de que Odyssey siga siendo «imperecedero» y tenga demanda en el mercado de los videojuegos durante mucho tiempo.^[118] En marzo de 2021, vendió 21,95 millones de copias en todo el mundo^[129] y es el sexto título más vendido en Nintendo Switch.^[130]

Los críticos elogiaron a Odyssey^[11][140] por sus mundos más grandes en la serie Mario.^[11] Aunque para los estándares de otros juegos de mundo abierto, estas ubicaciones no son tan grandes.^[14] Sin embargo, los elogiaron por su cuidadoso diseño, atención al detalle y abundancia de niveles y misiones ocultas.^[1][12][14] Como señaló un crítico de Forbes: «En Super Mario 64 había que recolectar 120 estrellas y su mundo parecía enorme, en Odyssey puedes encontrar alrededor de 1000 lunas».^[1] Explorar el espacio no es correr sin sentido para recolectar lunas, sino un enfoque lógico y creativo con las opciones más inusuales, desde saltos rápidos hasta encontrar la pista musical adecuada o controlar un tiranosaurio.^[11] Esta característica será reconocida por las personas que jugaron 64 o Sunshine.^[14] Los periodista han notado que los jugadores pueden regresar a diferentes lugares una y otra vez e, incluso después de muchas horas, descubrir nuevos acertijos y niveles ocultos. Esto garantiza un placer constante al explorar su entorno.^{[11][14][140]} Aunque el pasaje de la historia principal no dura más de quince horas,^[11] una exploración completa de todos los lugares requerirá mucho más tiempo,^[11][14] más de cincuenta horas.^[140] Esto sorprendió gratamente a algunos críticos.^{[11][13][14][140]}

Lo anterior lo convierte en un típico sandbox virtual^[12] y en el primer verdadero juego de aventuras de la serie.^[4] Como señaló un representante de Destructoid, no «te toma de la mano», lo que te obliga a vagar sin rumbo a veces y solo te da pistas vagas. Sin embargo, en una entrega prácticamente sin muerte, esto funciona bastante bien.^[12] A primera vista, Odyssey parece ser un género que se aleja claramente de los juegos típicos de Mario.^[2] Por lo tanto, al principio, los fanáticos de la serie pueden sentirse decepcionados y necesitarán tiempo para acostumbrarse a los mundos abiertos y no lineales.^[140] Sin embargo, todavía está lleno de elementos típicos de Mario y ofrece muchos minimundos ocultos, similares a los niveles de plataformas habituales, y que sirven como agradables descansos entre la exploración de espacios abiertos.^[2] El editor Giant Bomb lo calificó como un videojuego de plataformas e incluso mejor que todos los demás de la serie.^[11]

Los críticos han elogiado por combinar con éxito numerosas mecánicas con la capacidad de superar varios obstáculos de diferentes maneras.^[1][14] Según los analíticos, los diseñadores de niveles pensaron en todas las formas posibles de superar los obstáculos,^[14] recompensando con más monedas a los usuarios que pensaban que habían «roto» el juego.^[1] Los críticos lo han comparado con una caja de juguetes virtual^[1] o un patio de títulos virtual,^[140] señalando que no importa cuánto tiempo pase un jugador explorando un lugar, aún puede encontrar algo nuevo allí^[1][140] o un nivel oculto.^[1]

Los críticos elogiaron a Mario Odyssey por su alta calidad y la cantidad de material que proporcionó.^[14] Eurogamer señaló que los juegos normalmente implican un equilibrio entre cantidad y calidad, como Super Mario 3D World, que era uno excelente en sí mismo pero ofrecía mucho menos material.^[14] Aunque la franquicia Mario tiene ahora treinta años, Odyssey, como todos los de la serie, logra mantener un alto nivel y ofrecer una jugabilidad innovadora.^[13]

Un representante de IGN lo calificó como simple. A diferencia de la filosofía de adaptarse, sobrevivir o morir de Breath of the Wild, jugar a Odyssey se trata principalmente de explorar el mundo que te rodea. La mayoría de las batallas contra jefes no son particularmente difíciles y la muerte tiene consecuencias mínimas con la pérdida de diez monedas. Por lo tanto, el jugador rara vez pierde el progreso.^[13]

Los revisores apreciaron principalmente la mecánica única del «captura»,^[c] que te permite establecer temporalmente control sobre personajes que no son usuarios.^{[1][2][4][140]} Philippo Collard, de Polygon, señaló que, por extraño que parezca, para Mario, que ha sido golfista, corredor y viajero en el tiempo en entregas anteriores, se siente natural.^[140] Esta mecánica parece simple a primera vista, pero hace que sea muy diverso,^[2][145] te permite controlar docenas de personajes diferentes con sus propias habilidades y métodos de movimiento únicos,^[1] cambia las reglas^[4][13] y mirar los niveles desde una nueva perspectiva.^[4] Un crítico de Forbes lo llamó no sólo una reinvención, sino un «avance», complementado con grandes mundos abiertos.^[1] Algunos críticos apreciaron la oportunidad de golpear a un Tyrannosaurus^[4][11][13] o a viejos enemigos de la serie^[4] como Kusalkin encadenado, Bullet Bill o Goomba.^[12]

Los analíticos lo elogiaron por otros elementos de juego, como la abundancia de niveles de plataformas ocultos con una variedad de mecánicas y formas de evitar obstáculos^[4] o la combinación del videojuego clásico en 2D con 3D.^{[12][13][140]} IGN los comparó con niveles 2D similares de A Link Between Worlds y la capacidad de ver un mundo 2D en la superficie de objetos 3D es más impresionante que las ideas más ambiciosas de Super Mario Maker. Sin embargo, el crítico consideró que los fases 2D eran demasiado cortos.^[13]

Los críticos calificaron la trama típica de la franquicia Mario,^[1][2] no original, pero encantadora a su manera.^[13] El editor de The Guardian dijo irónicamente que otro secuestro de la princesa Peach es tan inevitable como los impuestos y la muerte.^[4] Un representante de Polygon señaló que a pesar de la sencilla resolución del argumento, cada uno de los mundos presentados encaja perfectamente con el desarrollo de la historia, donde Bowser roba los detalles para su boda.^[140] Un crítico de The Washington Post expresó su decepción, cansado de que Nintendo ofrezca la misma historia una y otra vez.^[145] Sin embargo, esta deficiencia se compensa sobre todo con la jugabilidad innovadora, que es el punto fuerte de la serie Mario.^[145] El crítico de The Guardian elogió el sombrero de compañía de Cappy y lo calificó como el elemento más inusual.^[4]

Los periodistas elogiaron a Odyssey por sus mundos, calificándolos de detallados, hermosos^{[2][4][13][140]} y distintos entre sí.^[14] Al mismo tiempo, que utiliza hábilmente las características ambientales de cada mundo para ofrecer acertijos y mecánicas únicas.^[11] La experiencia visual se complementa con música orquestal épica similar a Super Mario Galaxy,^[2] que destaca por su dinamismo y personalidad.^[2][11][140]

Algunos analíticos recomendaron jugar Odyssey a través de una pantalla de televisión para que el usuario pudiera disfrutar plenamente de los componentes visuales y musicales,^[2][13][140] a pesar de las características limitadas de Nintendo Switch.^[140] Game Revolution lo llamado junto con el otro éxito de Nintendo, Breath of the Wild, prueba de que un gran estilo visual no significa necesariamente gráficos ultrarrealistas.^[2]

Por otra parte, se sintieron atraídos por una ciudad llamada New Dong City por su realismo demasiado detallado, que no encaja con el estilo artístico establecido de las entregas de la serie.^[2][13][14] Un representante de IGN elogió la ubicación y calificó su nivel final como el pináculo de la diversión de los juegos.^[13] Eurogamer calificó la ciudad como un desastre estético, como si los desarrolladores se hubieran inspirado en un título inédito de Dreamcast y lo acusó de carecer de un estilo artístico coherente.^[14] Algunos vieron en el mundo culinario un replanteamiento visual de los niveles de lava propios de la franquicia.^[2][145]

Los controles recibieron reseñas mixtas: algunos críticos lo elogiaron por su abundancia de movimientos y saltos variados,^[2][12] incluso más refinados desde Super Mario Galaxy.^[4] La capacidad de combinar diferentes movimientos y saltos te permite llegar a plataformas de difícil acceso^[12][14] incluso en situaciones que requieren que tomes el mando de otros personajes, sin embargo, en esta situación el nivel de dificultad aumenta considerablemente, sin embargo, esto es adecuado para jugadores a quienes les gusta jugar en un alto nivel de dificultad.^[11] Algunos comentaristas calificaron los controles de los botones como demasiado complicados,^[1][140] en particular debido a la necesidad de combinar la presión de hasta tres botones en un orden claro, lo cual, sin embargo, no es tan crítico, ya que es flexible casi siempre ofrece soluciones para lograr el objetivo.^[140]

Muchos periodistas criticaron los controles por requerir que algunas acciones se realicen utilizando los controles de movimiento de los joy-cons separados. De lo contrario, los mandos son limitados,^{[1][11][14][140]} excepto cuando el usuario puede jugar usando el Pro Controller.^[13] Un crítico de Forbes se quejó de que sus movimientos a menudo eran mal reconocidos, lo que hacía que los niveles difíciles y las peleas contra jefes fueran difíciles de completar.^[1] Sin embargo, el control de movimiento, según algunos analíticos, sigue siendo mucho más sencillo que utilizar botones.^[1][140] Algunos críticos, sin embargo, notaron que los controles de movimiento han mejorado desde los juegos de Mario en Wii.^[12][145]

Algunos comentaristas juzgaron la cámara, señalando que puede tomar ángulos inusuales durante los saltos^[13] y no puede seguir el movimiento del personaje controlado, decepcionando al jugador en los momentos más críticos,^[14] por ejemplo, durante una batalla contra un jefe.^[13] Un representante de The Guardian elogió específicamente el modo para dos personas, que simplifica enormemente la mecánicas,^[4] mientras que un crítico de Giant Bomb lo calificó de inútil, especialmente para el usuario que controla a Cappy.^[11]

Entertainment Weekly y Giant Bomb clasificaron a Mario Odyssey en segundo lugar entre los mejores juegos de 2017,^[146][147] EGMNow y GamesRadar+ lo clasificaron en cuarto lugar entre los veinticinco mejores títulos de 2017^[148][149] y Eurogamer y Polygon lo clasificaron como el tercer mejor videojuego del año.^[150][151] Ars Technica nombró a Odyssey como el mejor del año,^[152] mientras que The Verge lo nombró uno de los mejores quince juegos de 2017.^[153] Según los resultados de la votación de los editores y lectores de la revista Game Informer, ha sido reconocido como el mejor entrega de plataformas del año,^[154][155] y también fue nominado como «juego del año» y «mejor título de Nintendo».^[156][157] IGN lo clasificó como la segunda mejor exclusiva de Nintendo Switch en 2021^[158] y lo calificó como uno de los principales candidatos para los padres que buscan presentar los videojuegos a sus hijos pequeños.^[159]

La entrega recibió el premio «Mejor videojuego para Switch» en los premios Juego del año 2017 otorgado por Destructoid.^[160] Recibió premios que incluyen «Mejor título de plataformas» y «Mejor banda sonora original» en los premios Best of 2017 de IGN,^[161][162] donde el juego fue nominado en las categorías «Juego del año» y «Mejor videojuego en Switch».^[163][164] Mario Odyssey fue nominado como «Entrega minorista de Switch del año» y «Juego del año» en un proceso de votación realizado por los lectores y editores de la revista Nintendo Life.^[165][166] Odyssey ganó el Título del Año de la Academia Nacional de Críticos de Videojuegos,^[167][168] y los premios «Mejor Juego de Plataformas», «Mejor Juego de Nintendo» y «Título del Show» en Best of E3 de IGN.^[169]

Super Mario Odyssey, junto con The Legend of Zelda: Breath of the Wild, batieron récords de ventas, convirtiéndose en los juegos más vendidos de Nintendo en ese momento.^[187] En 2018, uno de cada dos propietarios de Nintendo Switch poseía una copia de Odyssey, Breath of the Wild o Mario Kart 8 Deluxe.^[188] Su lanzamiento coincidió con el resurgimiento de la industria del título japonesa.^[189]

La ubicación de New Dong City, que destaca por su estilo hiperrealista en el contexto del universo «caricaturizado» de Mario, despertó un mayor interés entre los jugadores. Esto ha llevado a teorías en broma sobre quién es realmente Mario y si la palabra «fontanero» no es una profesión, sino una designación para una raza de duendes/gnomos de este universo.^[13] También fue elogiado por los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo, señalando que estaba lleno de referencias a los videojuegos de la franquicia de los años 80.^[145] Sin embargo, la capacidad de usar el sombrero para controlar personajes ha causado controversia en Internet sobre cuán ético es y si Mario puede ser considerado un personaje positivo por esto.^[190]

Odyssey se hizo popular entre los speedrunners, que podían completar la historia principal en unas pocas horas. Otro récord se estableció en 2021: se completó en 57 minutos, pero con el uso de errores en el juego.^[191] Despertó un gran interés entre los corredores de velocidad incluso antes de su lanzamiento, y los usuarios llegaban especialmente a las exhibiciones para batir récords de velocidad en la versión de demostración.^[192] Los errores descubiertos por los jugadores hicieron posible recibir numerosas recompensas^[193] o matar al protagonista usando su propia gorra.^[194]

Se produjeron muchas modificaciones amateurs para la entrega, cambiando la apariencia del héroe, añadiendo nuevos niveles o personajes;^[195] uno de esos mods reemplaza a Mario con su hermano Luigi.^[196] El conocido modder Kaze Emanuar lanzó un mod global para Super Mario 64, agregando ubicaciones de Odyssey al juego de Nintendo 64, incluidos niveles con mecánicas, incluido el lanzamiento de sombreros y el control de personajes no usuarios.^[197]

Tras su lanzamiento, algunos en línea expresaron su indignación por la representación de Mario con sombrero y poncho en la portada, calificándola de apropiación cultural.^[198] Nintendo respondió cambiándola para eliminar al personaje con sombrero, lo que generó un apoyo mixto por parte de los jugadores.^[199] Julie Muncy, editora de Wired, señaló que a pesar del mundo colorido y estilizado del universo de Mario, Mario Odyssey trata de manera informal las culturas extranjeras en un entorno desértico que presenta un cruce entre los estereotipos latinos e isleños del Pacífico. Mansi mencionó la parte en la que tiene que ponerse un sombrero y un poncho para acceder a un nivel oculto, comparándola con los ofensivos disfraces de Halloween.^[200] Varios otros sitios de noticias estadounidenses expresaron su indignación por la descripción de la tradición mexicana, calificándola de manifestación de racismo.^[201][202]

La reacción de las publicaciones de videojuegos en español/mexicanas, por otro lado, ha sido más positiva, expresando alegría por la representación de su cultura,^{[60][203][204]} el editor de MasGames admitió que Odyssey explota algunos estereotipos, pero vio Soltitlán como homenaje a México y su civilización.^[205] Hobby Consolas expresó su indignación por la eliminación de Mario con el sombrero de la versión estadounidense de la portada, calificándolo como parte de la hostilidad hacia la cultura mexicana en los Estados Unidos.^[206]

Mario Odyssey sigue la trama típica de la serie, en la que el personaje principal Mario se embarca en un viaje para salvar a la Princesa Peach del villano Bowser. Sin embargo, la historia termina con una escena en la que Peach rechaza la propuesta de matrimonio de Mario y Bowser después de que compiten entre sí sin tacto por el reconocimiento de la princesa.^[207] El final ha causado controversia entre algunos jugadores e internautas por diversos motivos. Algunos críticos estaban decepcionados con el comportamiento de Mario, mientras que otros estaban decepcionados con el comportamiento de la Princesa Peach.^[208][209] Algunos editores calificaron de traición sus acciones por rechazar la propuesta de matrimonio de Mario e intentar robar su barco después de que arriesgó su vida para salvarla.^[208][209] El comportamiento de Peach provocó una reacción de protesta entre algunos usuarios masculinos. En los foros de NeoGAF y Reddit, acusaron a los desarrolladores de complacer la ideología de SJW y el feminismo.^[207] El comportamiento de Mario en la escena final causó indignación entre otros,^[207] así como entre las editoras feministas de Feminist Freqency^[210] y New Normative.^[211] En su opinión, Mario, durante una discusión con Bowser, se permitió comportarse de manera ofensiva hacia Peach, dejando claro que la trataba como un trofeo de sus hazañas y no como un interés romántico. Por tanto, la reacción del personaje está completamente justificada.^{[207][210][211][212]}

Algunos editores han señalado que Mario Odyssey, al igual que los juegos anteriores de la serie, aborda el controvertido arquetipo de damisela en apuros.^{[210][211][213]} Esto también se aplica al propio Mario, que encarna el arquetipo del «caballero de brillante armadura»,^[214] condenado a salvar para siempre con la esperanza de ganar su reconocimiento y lealtad.^[213][214] Se ha observado que es el primer título donde tanto la Princesa Peach^{[210][211][214]} como Mario expresaron su propia voluntad.^[207] Como lo expresó Ron Duvell, editor de Tech Buffalo, muchos jugadores estaban decepcionados de que «Nintendo te quita el control de tu personaje y te deja controlar tu propio destino por primera vez... y sí, la cagó totalmente».^[207] El editor de Destructoid expresó la esperanza de que Nintendo en el futuro abandone el paradigma popular donde Mario salva a Peach: en futuras entregas, Peach ya no será una pseudo-novia del protagonista, sino que se convertirá en una heroína capaz de realizar hazañas heroicas; Mario emprenderá aventuras con otros fines.^[213]