Victor Orsel

Victor Orsel
Información personal
Nacimiento 25 de mayo de 1795
Oullins (Francia)
Fallecimiento 1 de noviembre de 1850 (55 años)
París (Francia)
Nacionalidad Francesa
Educación
Educado en École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
Alumno de
Información profesional
Ocupación Pintor y artista visual
Área Artes visuales y pintura
Alumnos Louis Janmot
Género Retrato

André Jacques Victor Orsel (Oullins, Francia, 25 de mayo de 1795 - París, 30 de noviembre de 1850) fue un pintor francés. Estudiante con Pierre Révoil en Lyon, más tarde con Pierre-Narcisse Guérin en París, pasó ocho años en la Villa Médici de Roma (1822–30), donde trabajó en la órbita de pintores como Johann Friedrich Overbeck y el movimiento de los Nazarenos. Copió a los 'primitivos' italianos, dejando que su pincel creara nuevos caminos.[1]

Biografía

Vittoria Caldoni, por Victor Orsel. Museo de Bellas Artes de Lyon.
Sócrates y Eutifrón, por Victor Orsel. Barnard Castle, Bowes Museum.

Victor Orsel fue sucesivamente alumno de Pierre Révoil en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Lyon.[2] en 1809[3] et de Pierre-Narcisse Guérin en París. Tras su paso por París, marchó a Roma, donde fue nombrado director de la villa Médicis. Allí pasó ocho años, de 1822 a 1830.[4] Su trabajo se acerca a la obra del alemán Johann Friedrich Overbeck[5] y al grupo de los Nazarenos,,[6] y hasta copia deliberadamente a los 'primitivos' italianos, buscando un arte arcaizante.

En 1823 envió a Lyon el cuadro titulado La Charité et les Pauvres, que ganó la medalla de oro en la exposición del año.[7] De regreso a Francia, aceptó de la ciudad de París la decoración de la iglesia de Nuestra Señora de Loreto de París, con su amigo Alphonse Périn, tomando ambos como asistente a Michel Dumas.[8] Por el espacio que se le asignó, escogió ilustrar las letanías de la Virgen, divididas en sesenta cuadros. Allí pasó los últimos diecisiete años de su vida..[9] Sus obras más famosas son Le Bien et le Mal (Museo de Bellas Artes de Lyon) y el Voto del cólera, adornando la parte superior de la puerta principal de la Basílica Notre-Dame de Fourvière, en Lyon.

Comme il le disait lui-même avec un rare bonheur d'expression, il voulait “BAPTISER L'ART GREC.” Baptiser l'art grec, c'est-à-dire mettre l'âme dans cette forme si belle, si tranquille, si lumineusement sereine, qui semble inaccessible aux souffrances & aux misères humaines, & sous laquelle ces dieux de marbre jouissent “de la plénitude de leur immortalité” comme dit le grand poète de Weimar.[10]
Théophile Gautier« La Chapelle de la Vierge à Notre-Dame-de-Lorette », in Moniteur Universel du 15 avril 1854.

Colecciones públicas

  • Lyon, basílica Notre-Dame de Fourvière : La Ville de Lyon sauvée du choléra, óleo.[11]
  • Museo de Bellas Artes de Lyon :
    • Malade couché, óleo.[12]
    • Vittoria Caldoni, óleo.[13]
    • Agar, 1820, óleo.[14]
    • Adam et Eve auprès du corps d'Abel, c. 1824, óleo.[15]
    • Le Bien et le Mal, c. 1829, óleo.[16]
    • Moïse sauvé des eaux, 1830, óleo,,[17] medalla de primera clase en 1831.[18]
    • Moïse présenté à Pharaon, óleo.
    • Tête de Jean Baptiste, avant 1851, óleo.[19]
    • Tête de la ville de Lyon, avant 1851, óleo.[20]
  • Lyon, Église Saint-Nizier : La Transfiguration.[21]
  • París, Departamento de Arts graphiques del Museo del Louvre :
    • Consolatrix afflictorum - La Vierge consolatrice des affligés, dibujo.[22]
    • Haeresis - L'Hérésie, dibujo.[23]
    • Jeune fille agenouillée, dibujo.[24]
    • Luctus - La Douleur, dibujo.[25]
    • Femme voilée, dibujo.[26]
    • Trois têtes de femmes, dibujo.[27]
    • Têtes d'ange, dibujo.[28]
    • Têtes d'enfant, dibujo.[29]
    • Tête de Vierge, de face, dibujo.[30]
    • Tête de jeune fille, dibujo.[31]
    • Tête de jeune fille et cinq études de mains, dibujo.[32]
    • La pécheresse, grabado.[33]
    • Portrait d'homme, grabado.[34]
    • Un chemin conduisant au lac de Némi, grabado.[35]
    • Saint Barthélemy et saint Pierre, d'après un tableau de Academia de Pisa, dibujo.[36]
    • Libido - Le désir, c. 1845-1849, dibujo.[37]
    • Mors - La Mort, c. 1845-1849, dibujo.[38]
    • Salus infirmorum - La Vierge consolatrice des malades, c. 1845-1849, dibujo.[39]
  • Saint-Étienne, iglesia Saint-Louis (antiguo convento de Minimes) : vidriera del coro, en colaboración con Gabriel Tyr y Hippolyte Flandrin.[40]

Alumnos

Orsel formó a numerosos artistas, entre los que destacamos a Louis Stanislas Faivre-Duffer (1818-1897), Louis Janmot et Gabriel Tyr..[41]

Bibliografía

  • Henry Trianon, Victor Orsel, notice biographique, Paris, imprimerie de E. Brière, 1851, 16 pages.
  • Collectif, présentation de A. Perin, Hommage à Victor Orsel (1795-1850), Paris, 1860, comprend 44 lithographies et pointes sèches réalisées par ses élèves, divers documents à la suite du décès de Victor Orsel : extrait du Journal des Débats ; Lettre par Madame de Walembourg (Directrice de l'Académie de Dusseldorf ; Extrait du journal L'Univers ; Notes de l'Abbé Pron sur Orsel ; hommage à Victor Vibert qui fut le graveur d'Orsel, par différents auteurs, 17 pages ; Œuvres de jeunesse reproduites par ses élèves ; Ch. Lenormant, « Victor Orsel, peintre chrétien », article de huit pages dans l'ouvrage précité.
  • Marie-Claude Chaudonneret, La peinture troubadour : Deux artistes lyonnais : Pierre Révoil (1776-1842), Fleury Richard (1777-1852), Éditions Athena, 1980.
  • Grove Art Online, (en inglés) août 1996, (lire en ligne Archivado el 31 de agosto de 2017 en Wayback Machine. janvier 1998 e-ISBN 9781884446054)

Referencias

  1. ↑ Henry Trianon. «Victor Orsel, notice biographique». gallica.bnf.fr. p. 14.
  2. ↑ Marie-Claude Chaudonneret, La peinture troubadour : Deux artistes lyonnais : Pierre Révoil (1776-1842), Fleury Richard (1777-1852), Éditions Athena, 1980, pág.54.
  3. ↑ «Article Larousse - Victor Orsel» (en francés). www.larousse.fr..
  4. ↑ «Ternois Daniel. Une lettre inédite d'Ingres aux peintres de Notre-Dame-de-Lorette. In: Revue de l'Art, 1988, n°1.» (en francés). www.persee.fr. p. 88-91.
  5. ↑ «Beaux-arts. 1851. Orsel et Overbeck, par Charles Lenormant» (en francés). gallica.bnf.fr..
  6. ↑ «La conception du sacré dans la critique d'art : en Europe entre 1880 et 1914 Par Nella Arambasin» (en francés). Books.google.fr. p. 359..
  7. ↑ «Univers des Arts - Graveurs» (en francés). universdesarts.fr. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  8. ↑ «Notre-Dame de Lorette - Décor peint Par Bruno Foucart». mairie9.paris.fr. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 31 de agosto de 2017..
  9. ↑ «Œuvres diverses de Victor Orsel (1795-1850) / mises en lumière et présentées par Alphonse Perin». Gallica.bnf.fr. p. 11.
  10. ↑ «Œuvres diverses de Victor Orsel (1795-1850) / mises en lumière et présentées par Alphonse Perin». gallica.bnf.fr. p. 9-10-11..
  11. ↑ Entrada n.º PM69000476 en la base de datos Palissy del Ministerio de Cultura de Francia (en francés).
  12. ↑ Referencia n.º 000PE026293, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia..
  13. ↑ Referencia n.º 000PE026291, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia..
  14. ↑ Referencia n.º 000PE026287, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia..
  15. ↑ Referencia n.º 000PE026290, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia..
  16. ↑ Referencia n.º 000PE026294, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia..
  17. ↑ Referencia n.º 000PE026289, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia..
  18. ↑ «Victor Orsel, notice biographique, par Henry Trianon». gallica.bnf.fr. p. 4.
  19. ↑ Referencia n.º 000PE026288, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  20. ↑ Referencia n.º 000PE026292, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  21. ↑ Entrada n.º PM69000465 en la base de datos Palissy del Ministerio de Cultura de Francia (en francés)
  22. ↑ Referencia n.º 50350508375, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  23. ↑ Referencia n.º 50350508376, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  24. ↑ Referencia n.º 50350111469, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  25. ↑ Referencia n.º 50350508980, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  26. ↑ Referencia n.º 50350111467, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  27. ↑ Referencia n.º 50350111468, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  28. ↑ Referencia n.º 50350111474, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  29. ↑ Referencia n.º 50350111472, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  30. ↑ Referencia n.º 50350111473, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  31. ↑ Referencia n.º 50350111470, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  32. ↑ Referencia n.º 50350111471, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  33. ↑ Referencia n.º 50350019459, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  34. ↑ Referencia n.º 50350019461, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  35. ↑ Referencia n.º 50350019460, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  36. ↑ Referencia n.º 50350019450, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  37. ↑ Referencia n.º 50350508977, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  38. ↑ Referencia n.º 50350508978, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  39. ↑ Referencia n.º 50350508979, en la base Joconde del Ministerio de Cultura de Francia.
  40. ↑ Referencia n.º IA42000041 en la base Mérimée del Ministerio de Cultura de Francia.
  41. ↑ «Union List of Artist Names» (en inglés). www.getty.edu..

Enlaces externos

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