We Can Do It!

We Can Do It! ('¡Podemos hacerlo!') es un cartel estadounidense de la Segunda Guerra Mundial producido por J. Howard Miller en 1943 para Westinghouse Electric como una imagen inspiradora para elevar la moral de las trabajadoras.
El cartel fue poco visto durante la Segunda Guerra Mundial. Fue redescubierto a principios de la década de 1980 y ampliamente reproducido en muchas formas, a menudo llamado erróneamente Rosie the Riveter («Rosie la Remachadora»), que es una representación diferente de una trabajadora de la producción bélica. La imagen We Can Do It! se utilizó para promover el feminismo y otras cuestiones políticas a partir de la década de 1980.[1] La imagen apareció en la portada de la revista Smithsonian en 1994 y se convirtió en un sello postal de primera clase de EE. UU. en 1999. Se incorporó en 2008 a los materiales de campaña de varios políticos estadounidenses, y fue reelaborado por un artista en 2010 para celebrar a la primera mujer en convertirse en primera ministra de Australia. El cartel es una de las diez imágenes más solicitadas en los Archivos Nacionales y Administración de Documentos.[1]
Tras su redescubrimiento, muchos observadores asumieron que la imagen siempre se había utilizado para inspirar a las trabajadoras a unirse al esfuerzo bélico. Sin embargo, durante la guerra, la imagen era de uso estrictamente interno de Westinghouse, exhibida solo en febrero de 1943, y no tenía fines de reclutamiento, sino de exhortar a las mujeres ya contratadas a trabajar más.[2] La gente ha aprovechado la actitud inspiradora y el mensaje aparente para transformar la imagen en diversas formas, incluyendo el empoderamiento femenino, la promoción de campañas, la publicidad y las parodias.
Tras ver la portada del Smithsonian en 1994, Geraldine Hoff Doyle afirmó erróneamente ser la protagonista del póster. Doyle creía haber aparecido en una fotografía de una obrera de fábrica tomada durante la guerra y supuso que esta foto había inspirado el póster de Miller. Al confundirla con Rosie the Riveter, Doyle fue homenajeada por numerosas organizaciones, entre ellas el Centro Histórico y Salón de la Fama de las mujeres de Michigan. Sin embargo, en 2015, se identificó a la mujer de la fotografía como Naomi Parker, de 20 años en aquel entonces, quien trabajaba a principios de 1942, antes de que Doyle se graduara de la escuela secundaria. La idea de Doyle de que la fotografía inspirara el póster no puede probarse ni refutarse, por lo que ni Doyle ni Parker pueden confirmarse como la modelo de We Can Do It!.
Antecedentes

Tras el ataque a Pearl Harbor japonés, el gobierno estadounidense instó a los fabricantes a aumentar la producción de material bélico. El ambiente laboral en las grandes fábricas solía ser tenso debido al resentimiento acumulado entre la dirección y los sindicatos a lo largo de la década de 1930. Los directivos de empresas como General Motors (GM) intentaron minimizar las fricciones pasadas y fomentar el trabajo en equipo. En respuesta a una supuesta campaña de relaciones públicas del sindicato United Auto Workers, GM produjo rápidamente un cartel propagandístico en 1942 que mostraba a trabajadores y directivos trabajando arrolladores, alineados para mantener un ritmo constante de producción bélica. El cartel decía: Together We Can Do It! («¡Juntos podemos hacerlo!») y Keep 'Em Firing! («¡Que sigan disparando!»).[3] Al crear estos carteles, las corporaciones buscaban aumentar la producción aprovechando el sentimiento popular a favor de la guerra, con el objetivo final de impedir que el gobierno ejerciera un mayor control sobre la producción.[3]
J. Howard Miller
J. Howard Miller fue el artista gráfico estadounidense que pintó el famoso cartel We Can Do It!. Pintó carteles durante la Segunda Guerra Mundial en apoyo al esfuerzo bélico. Aparte del icónico cartel, la obra de Miller sigue siendo en gran parte desconocida.[4] Durante muchos años, se escribió poco sobre la vida de Miller, y la incertidumbre se extendía a sus fechas de nacimiento y muerte.[5][6][7][8] En 2022, el profesor James J. Kimble descubrió más información personal de Miller, estableciendo el año de nacimiento en 1898 y el de muerte en 1985. Miller estuvo casado con Mabel Adair McCauley. Su matrimonio no tuvo hijos; los familiares sobrevivientes están emparentados a través de los hermanos de Miller.[9]
Miller estudió en el Instituto de Arte de Pittsburgh, donde se graduó en 1939.[10] Vivió en Pittsburgh durante la guerra. Su obra llamó la atención de la compañía Westinghouse (más tarde, el Comité Coordinador de Producción de Guerra de Westinghouse), y fue contratado para crear una serie de carteles. Estos carteles fueron patrocinados por el Comité Coordinador de Producción de Guerra interno de la compañía, uno de los cientos de comités laborales organizados bajo la supervisión de la Junta de Producción de Guerra. Además de su trabajo comercial, Miller pintó paisajes y estudios al óleo; su familia conservó todas sus obras en sus hogares.[9]
Westinghouse Electric

En 1942, Miller fue contratado por el Comité Coordinador de Producción de Guerra interno de Westinghouse Electric, a través de una agencia de publicidad, para crear una serie de carteles para exhibir a los trabajadores de la empresa.[1][11] La intención del proyecto de carteles era elevar la moral de los trabajadores, reducir el ausentismo, dirigir las preguntas de los trabajadores a la gerencia y disminuir la probabilidad de disturbios laborales o una huelga de fábrica. Cada uno de los más de 42 carteles diseñados por Miller se exhibió en la fábrica durante dos semanas, luego fue reemplazado por el siguiente de la serie. La mayoría de los carteles presentaban hombres; enfatizaban los roles tradicionales de hombres y mujeres. Un cartel mostraba a un gerente masculino sonriente con las palabras Any Questions About Your Work? ... Ask your Supervisor («¿Alguna pregunta sobre su trabajo? ... Pregúntale a tu supervisor»).[1][2]
Se imprimieron no más de 1800 copias de 17 por 22 pulgadas (559 por 432 mm) carteles con el lema We Can Do It!.[1] Also available through Highbeam.</ref> Inicialmente no se vio más allá de varias fábricas de Westinghouse en East Pittsburgh, Pensilvania, y el medio oeste de los Estados Unidos, donde estaba previsto que se exhibiera durante dos semanas laborales de cinco días a partir del lunes 15 de febrero de 1943.[1][12][13][14][15] Las fábricas objetivo fabricaban revestimientos de cascos plastificados impregnados con Micarta, una resina fenólica inventada por Westinghouse. En esta empresa trabajaban principalmente mujeres, lo que produjo unos 13 millones de forros de cascos durante el transcurso de la guerra.[16] El eslogan We Can Do It! probablemente no fue interpretado por los trabajadores de la fábrica como un empoderamiento exclusivo para las mujeres; habían estado sometidos a una serie de carteles paternalistas y controladores que promovían la autoridad de la gerencia, la capacidad de los empleados y la unidad de la empresa, y los trabajadores probablemente habrían entendido la imagen como que «los empleados de Westinghouse pueden hacerlo», todos trabajando juntos.[1] La imagen optimista sirvió como propaganda sutil para elevar la moral de los empleados y evitar que la producción se estancara.[17] La insignia en el cuello de la trabajadora de We Can Do It! la identifica como empleada de la planta de Westinghouse Electric;[17] la ropa roja, blanca y azul que se muestra era un sutil llamado al patriotismo, una de las tácticas frecuentes de los comités de producción de guerra corporativos.[1][2]
Rosie the Riveter
Durante la Segunda Guerra Mundial, el cartel We Can Do It! no estaba relacionado con la canción de 1942 «Rosie the Riveter», ni con la pintura de Norman Rockwell del mismo nombre, que apareció en la portada de la edición del Día de los Caídos de The Saturday Evening Post, el 29 de mayo de 1943. El cartel de Westinghouse no estaba asociado con ninguna de las mujeres apodadas «Rosie» que se presentaron para promover el trabajo femenino en la producción bélica en el frente interno. De hecho, después de ser exhibido durante dos semanas en febrero de 1943 a algunos trabajadores de la fábrica de Westinghouse, desapareció durante casi cuatro décadas.[18][19] Otras imágenes de «Rosie» prevalecieron, a menudo fotografías de trabajadoras reales. La Oficina de Información de Guerra se preparó para una campaña publicitaria masiva a nivel nacional para vender la guerra, pero We Can Do It! no formó parte de ella.[17]
El emblemático cuadro de Rosie the Riveter de Rockwell fue prestado por el Post al Departamento del Tesoro de los Estados Unidos para su uso en carteles y campañas de promoción de bonos de guerra. Tras la guerra, el cuadro de Rockwell fue cayendo gradualmente en el olvido público debido a que estaba protegido por derechos de autor; todas las pinturas de Rockwell fueron defendidas enérgicamente por su patrimonio después de su muerte. Esta protección hizo que el cuadro original aumentara de valor: se vendió por casi 500 millones de dólares en 2002.[20] Por el contrario, la falta de protección de la imagen de We Can Do It! es una de las razones por las que experimentó un renacimiento.[13]
Ed Reis, historiador voluntario de Westinghouse, señaló que la imagen original no se mostró a las remachadoras durante la guerra, por lo que la reciente asociación con Rosie the Riveter era injustificada. En realidad, estaba dirigida a las mujeres que fabricaban forros de cascos con Micarta. Reis bromeó diciendo que la mujer de la imagen probablemente se llamaba Molly the Micarta Molder («Molly la Moldeadora de Micarta») o Helen the Helmet Liner Maker («Helen la Fabricante de Forros de Cascos»).[16]
Redescubrimiento

En 1982, el cartel We Can Do It! fue reproducido en un artículo de revista, Poster Art for Patriotism's Sake («Arte de carteles por el bien del patriotismo»), un artículo de la revista de The Washington Post sobre carteles en la colección de los Archivos Nacionales.[21]
En años posteriores, el cartel fue reapropiado para promover el feminismo. Las feministas vieron en la imagen una encarnación del empoderamiento femenino,[22] uniendo a todas las mujeres en una sororidad que luchaba contra la desigualdad de género. Esto era muy diferente del uso que se le dio al cartel en 1943 para controlar a los empleados y desalentar los disturbios laborales.[1][17] El profesor de historia Jeremiah Axelrod comentó sobre la combinación de feminidad con la «composición y el lenguaje corporal masculinos (casi de macho) de la imagen».[23]
La revista Smithsonian puso la imagen en su portada en marzo de 1994 para invitar al lector a leer un artículo sobre carteles de guerra. El Servicio Postal de los Estados Unidos creó un sello de 33 centavos en febrero de 1999 basado en la imagen.[24][25][26] Un cartel de Westinghouse de 1943 se exhibió en el Museo Nacional de Historia Estadounidense, como parte de la exposición que mostraba artículos de las décadas de 1930 y 1940.[27]
Fotografía de agencia de noticias
En 1984, Geraldine Hoff Doyle, extrabajadora de guerra, encontró un artículo en la revista Modern Maturity que mostraba una fotografía de la época de la guerra de una joven trabajando en un torno, y supuso que la fotografía había sido tomada a mediados o finales de 1942, cuando trabajaba brevemente en una fábrica. Diez años después, Doyle vio el cartel We Can Do It! en la portada de la revista Smithsonian y supuso que el cartel era una imagen de ella misma. Sin intención de sacar provecho de la conexión, Doyle decidió que la fotografía de la época de la guerra de 1942 había inspirado a Miller para crear el cartel, convirtiéndose así en la propia Doyle en la modelo del cartel.[28] Posteriormente, Doyle fue ampliamente reconocida como la inspiración para el cartel de Miller.[18][29][30][31][32] De un archivo de fotografías de noticias de Acme, el profesor James J. Kimble obtuvo la impresión fotográfica original, incluyendo su pie de foto amarillento que identificaba a la mujer como Naomi Parker. La foto es una de una serie de fotografías tomadas en la Estación Aeronaval de Alameda en California, que muestran a Parker y a su hermana trabajando en sus empleos de guerra durante marzo de 1942.[33][34] Estas imágenes se publicaron en varios periódicos y revistas a partir de abril de 1942, durante un tiempo en que Doyle todavía asistía a la escuela secundaria en Michigan.[28] En febrero de 2015, Kimble entrevistó a las hermanas Parker: Naomi Fern Fraley, de 93 años, y su hermana Ada Wyn Morford, de 91 años; descubrió que habían sabido durante cinco años sobre la identificación incorrecta de la foto y que habían sido rechazadas en su intento de corregir el registro histórico.[28] Naomi murió a los 96 años el 20 de enero de 2018.[35]
Aunque muchas publicaciones han repetido la afirmación infundada de Doyle de que la fotografía de tiempos de guerra inspiró el cartel de Miller,[28] el historiador de Westinghouse Charles A. Ruch, residente de Pittsburgh y amigo de J. Howard Miller, afirmó que Miller no solía trabajar a partir de fotografías, sino con modelos en vivo.[36] Sin embargo, la fotografía de Naomi Parker apareció en The Pittsburgh Press el 5 de julio de 1942, lo que hace posible que Miller la viera mientras creaba el cartel.[35]
Legado

Hoy en día, la imagen se ha vuelto muy conocida, mucho más allá de su propósito estrictamente definido durante la Segunda Guerra Mundial. Ha adornado camisetas, tatuajes, tazas de café e imanes de refrigerador, tantos productos diferentes que The Washington Post la llamó el artículo de recuerdo «más sobreexpuesto» disponible en Washington D. C..[1] Fue utilizada en 2008 por algunos de los diversos activistas regionales que trabajaban para elegir a Sarah Palin, Ron Paul y Hillary Clinton.[16] Michelle Obama fue incorporada a la imagen por algunos asistentes al Rally to Restore Sanity and/or Fear de 2010.[17] La imagen ha sido empleada por corporaciones como Clorox que la usó en anuncios de limpiadores domésticos, en este caso la mujer retratada aparece con un anillo de bodas en su mano izquierda.[37] Las parodias de la imagen han incluido mujeres famosas, hombres, animales y personajes de ficción. Se han producido una figura cabezona y un juguete de figura de acción.[1] El Museo de los Niños de Indianápolis mostró un réplica de 4 por 5 pies (1,2 por 1,5 m) hecha por la artista Kristen Cumings a partir de miles de caramelos Jelly Belly.[38][39]
Después de que Julia Gillard se convirtiera en la primera mujer primera ministra de Australia en junio de 2010, un artista callejero de Melbourne que se hacía llamar Phoenix pegó el rostro de Gillard en una nueva versión monocromática del cartel We Can Do It!.[40] AnOther Magazine publicó una fotografía del cartel tomada en Hosier Lane, Melbourne, en julio de 2010, que mostraba que la marca original del «Comité Coordinador de Producción de Guerra» en la parte inferior derecha había sido reemplazada por una URL que apuntaba al álbum de fotos de Phoenix en Flickr.[41][42][43] En marzo de 2011, Phoenix produjo una versión a color que decía She Did It! («¡Ella lo hizo!») en la parte inferior derecha,[44] luego, en enero de 2012, pegó Too Sad («Demasiado triste») en diagonal en el cartel para representar su decepción con los acontecimientos en la política australiana.[45]
Geraldine Doyle falleció en diciembre de 2010. La revista Utne Reader siguió adelante con la imagen de portada prevista para enero-febrero de 2011: una parodia de We Can Do It! con Marge Simpson levantando el puño derecho.[46] Los editores de la revista expresaron su pesar por el fallecimiento de Doyle.[47]
Se creó una imagen estereoscópica de We Can Do It! para los créditos finales de la película de superhéroes de 2011 Capitán América: el primer vengador. La imagen sirvió como fondo para la tarjeta de título de la actriz británica Hayley Atwell.[48]
El Ad Council afirmó que el cartel fue desarrollado en 1942 por su predecesor, el Comité de Publicidad de Guerra, como parte de una campaña Women in War Jobs («Mujeres en trabajos de guerra»), ayudando a incorporar a «más de dos millones de mujeres» a la producción bélica.[49][50][51] En febrero de 2012, durante la celebración del 70 aniversario del Ad Council, una aplicación interactiva diseñada por la agencia digital HelpsGood de Animax se vinculó a la página de Facebook del Ad Council. La aplicación de Facebook se llamaba «Rosify Yourself», en referencia a Rosie the Riveter; permitía a los espectadores subir imágenes de sus rostros para incorporarlas al cartel We Can Do It!, y luego guardarlas para compartirlas con amigos.[52] La presidenta y directora ejecutiva del Ad Council, Peggy Conlon, publicó su propio rostro «rosificado» en el Huffington Post en un artículo que escribió sobre los 70 años de historia del grupo.[51] El personal del programa de televisión Today publicó dos imágenes «rosificadas» en su sitio web, utilizando los rostros de los presentadores de noticias Matt Lauer y Ann Curry.[53] Sin embargo, el profesor James J. Kimble de la Universidad Seton Hall y el profesor Lester C. Olson de la Universidad de Pittsburgh investigaron los orígenes del cartel y determinaron que no fue producido por el Ad Council ni se utilizó para reclutar trabajadoras.[1]
En 2010, la cantante estadounidense Pink recreó el póster en el video musical de su canción «Raise Your Glass».[54][55]
El cartel sigue inspirando a artistas como Kate Bergen. Ella ha pintado imágenes de trabajadores sanitarios que luchan contra la COVID-19 con un estilo similar, inicialmente para sobrellevar el estrés de su trabajo, pero también para animar a otros y apoyar a los trabajadores de primera línea.[56]
Galería de imágenes derivadas, similares, o relacionadas
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Véase también
Referencias
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