Yasuo Kuniyoshi

 

Yasuo Kuniyoshi
Información personal
Nombre en japonés 国吉康雄
Nacimiento 1893 o 1889
Okayama (Japón)
Fallecimiento 14 de mayo de 1953
Nueva York (Estados Unidos)
Sepultura Cementerio de Mount Evergreen
Nacionalidad Estadounidense y japonesa
Familia
Cónyuge Katherine Schmidt (1919-1932)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, fotógrafo, dibujante, grabador e impresor
Área Pintura
Empleador Oficina de Información de Guerra de Estados Unidos
Movimiento Modernismo
Género Retrato y bodegón
Distinciones

Yasuo Kuniyoshi (国吉 康雄 Kuniyoshi Yasuo?, 1 de septiembre de 1889 – 14 de mayo de 1953) fue un pintor, fotógrafo y grabador japonés-estadounidense.[1]

Primeros años de vida

Kuniyoshi nació el 1 de septiembre de 1889 en Okayama, Japón. [2] Emigró a los Estados Unidos en 1906 a los 17 años, eligiendo no asistir a la escuela militar en Japón.[3] Kuniyoshi originalmente tenía la intención de estudiar inglés y regresar a Japón para trabajar como traductor.

Pasó algún tiempo en Seattle, antes de inscribirse en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles .[4][5] Kuniyoshi pasó tres años en Los Ángeles, descubriendo su amor por las artes. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera artística. Kuniyoshi estudió brevemente en la Academia Nacional y más tarde en la Escuela Independiente de Arte en la ciudad de Nueva York, y luego estudió con Kenneth Hayes Miller en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . [4] Más tarde enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en la ciudad de Nueva York y en Woodstock, Nueva York . Nan Lurie estaba entre sus estudiantes, [6] al igual que Irene Krugman y Faith Ringgold . [7] [8] Alrededor de 1930, el artista construyó una casa y un estudio en Ohayo Mountain Road en Woodstock. Fue un miembro activo de la comunidad artística allí por el resto de su vida.[9] Una de sus alumnas de la Liga, Anne Helioff, trabajaría con él en Woodstock. [10]

Kuniyoshi recibió la Medalla de Oro del Templo en 1934 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [5] En 1935, Kuniyoshi recibió la Beca Guggenheim .[1] [11] También fue miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y Letras y primer presidente de la Artists Equity Association, ahora conocida como New York Artists Equity Association . [12] [13]

En 1948, Kuniyoshi se convirtió en el primer artista vivo elegido para tener una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano .[14][5] Su obra también se puede encontrar en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte en Washington D. C.[15]

Kuniyoshi también expuso en la Bienal de Venecia de 1952. [16]

Arte

Grabado

Kenneth Hayes Miller introdujo a Kuniyoshi al grabado a buril ; realizó aproximadamente 45 de estos grabados entre 1916 y 1918. [4] Uno de los grabados a buril más populares de Kuniyoshi es Busto de mujer, cabeza inclinada hacia la derecha, que se puede encontrar en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y del Museo de Arte Moderno .

En 1922, Kuniyoshi aprendió sobre la litografía en placa de zinc y adoptó la técnica.[17] Kuniyoshi continuó haciendo litografías durante el resto de su carrera artística.

Pintura

Kuniyoshi trabajando en su pintura " Mesa al revés y máscara" en su estudio en la ciudad de Nueva York.

Kuniyoshi también fue conocido por sus pinturas de naturalezas muertas de objetos comunes y temas figurativos como artistas de circo femeninas y desnudos. A lo largo de la carrera de Kuniyoshi tuvo cambios frecuentes en su técnica y tema. En la década de 1920, Kuniyoshi pintó imágenes que eran más angulares, algo cubistas en estilo y con un plano inclinado que le permitió pintar el máximo detalle para cada objeto en sus pinturas. La aplicación de Kuniyoshi de la angularidad del cubismo se puede ver en su pintura titulada Little Joe with Cow (1923). En estas primeras pinturas, Kuniyoshi pintaba a partir de una combinación de su memoria e imaginación, que es un modo japonés de pensar sobre la pintura. En lugar de pintar de la vida, como en la pintura occidental, los pintores japoneses tradicionales suelen pintar su imagen ideal de un tema en particular. Kuniyoshi combinó esto con la pintura occidental en la forma en que aplica los colores intensos en óleo sobre lienzo; [18] en Japón, los pintores tradicionales usan tinta sobre seda o papel de arroz. Estas primeras pinturas son las precursoras de su estilo maduro que vemos en la década de 1930. [19]

En 1925, Kuniyoshi pintó su "Chica de circo descansando" tras una visita a París. Pintó una mujer provocativa de proporciones mayores, similar a "Mujer fuerte y niño" . Esta pintura fue adquirida e incluida en la Exposición de Arte Americano Avanzado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, junto con otras de artistas modernos de renombre como Georgia O'Keeffe y Edward Hopper . Debido a la aversión de la época al arte moderno, la exposición fue clausurada. "Chica de circo descansando" de Kuniyoshi recibió duras críticas del presidente Harry Truman por sus proporciones exóticas, no por su carácter provocativo. [20]

En la década de 1930, Kuniyoshi pasó de pintar de memoria a pintar del natural. Este cambio se produjo después de sus dos viajes a Europa en 1925 y 1928, donde estuvo expuesto al arte moderno francés. En 1928, señala Goodrich, Kuniyoshi pasó la mayor parte de su tiempo en París con su amigo Jules Pascin, y fue en este último viaje que Kuniyoshi se dio cuenta de que su arte se había vuelto obsoleto.[21] Al cambiar a pintar del natural e incorporar la perspectiva a sus pinturas, pudo devolverle la vida a sus imágenes; el cambio en su estilo se puede ver en Daily News (1935). En esta pintura parece que la mujer, que está sentada en una silla, ocupa el espacio dentro de la habitación representada en lugar de aparecer plana como en Little Joe with Cow . Los ángulos agudos en la pintura de la vaca han desaparecido en su pintura de la mujer, pero el trabajo de línea suave y el uso audaz de los colores son evidentes en ambas imágenes. Su obra también formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. [22]

"Flores artificiales y otras cosas" de Kuniyoshi apareció en la "Segunda Exposición Bienal de Pintura Contemporánea Estadounidense" del Museo Whitney, que tuvo lugar del 27 de noviembre de 1934 al 10 de enero de 1935, e incluyó el trabajo de otro artista japonés-estadounidense, Hideo Noda . [23]

Incluso en sus imágenes de mujeres de cuerpo entero que parecen tener presencia en la pintura, como la mujer del Daily News, Kuniyoshi no abandonó por completo la pintura de memoria. Goodrich señala que Kuniyoshi no trabajaba con modelos durante todo el proceso de pintura.[24]

Vida personal

Se casó con su primera esposa , Katherine Schmidt, [25] quien en 1919 perdió su ciudadanía estadounidense debido a su relación con Kuniyoshi, quien no cumplía los requisitos para obtenerla. Se divorciaron en 1932.

Posteriormente se casó con Sara Mazo en 1935.

Aunque se le consideraba un inmigrante, Kuniyoshi era muy patriota y se identificaba como estadounidense. Nunca obtuvo la ciudadanía debido a las severas leyes de inmigración. [16] Durante la Segunda Guerra Mundial, proclamó su lealtad y patriotismo como artista de propaganda para Estados Unidos. Esto incluyó varios carteles de propaganda antijaponesa. [26]

Muerte

A principios de la década de 1950, Kuniyoshi contrajo cáncer. [25] Murió el 14 de mayo de 1953, a los 63 años [2] y está enterrado en el Cementerio de Artistas de Woodstock en Woodstock, Nueva York. [27]

Obras seleccionadas

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Fielding, Mantle (1983). «Kuniyoshi, Yasuo». En Glenn B. Opitz, ed. Dictionary of American Painters, Sculptors & Engravers (en inglés). Apollo. p. 536. ISBN 0-938290-02-9.
  2. 1 2 Niiya, Brian (2001). Barkan, Elliott Robert, ed. Making it in America: A Sourcebook on Eminent Ethnic Americans (en inglés). ABC-CLIO. pp. 185–86. ISBN 9781576070987.
  3. ↑ Tatham et al., 2006, p. 99.
  4. 1 2 3 Tatham et al., 2006, p. 100.
  5. 1 2 3 Grant Wingate, Zenobia. «Yasuo Kuniyoshi». Caldwell Gallery Hudson (en inglés).
  6. ↑ Ryley, Robert M. «Kenneth Fearing's Life». Modern American Poetry. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2017. Consultado el 1 de noviembre de 2014.
  7. ↑ «Faith Ringgold». Oxford Reference (en inglés). Archivado desde el original el 15 de abril de 2023. Consultado el 15 de abril de 2023.
  8. ↑ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  9. ↑ Bloodgood, Josephine (2003). At Woodstock, Kuniyoshi (en inglés). Woodstock, NY: Woodstock Artists Association. pp. 10-29.
  10. ↑ «Anne Helioff – Artist, Fine Art Prices, Auction Records for Anne Helioff» (en inglés). Askart.com. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2017. Consultado el 25 de febrero de 2017.
  11. ↑ «Yasuo Kuniyoshi – John Simon Guggenheim Memorial Foundation». www.gf.org. Archivado desde el original el 3 de junio de 2013.
  12. ↑ «History». New York Artists Equity Association (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 28 de febrero de 2019. Consultado el 4 de marzo de 2019.
  13. ↑ Sokol, David M. (1999). «The Founding of Artists Equity Association after World War II.». American Art Journal (en inglés) (39): 17-29.
  14. ↑ Catlin, Roger (14 de mayo de 2015). «Meet the Iconic Japanese-American Artist Whose Work Hasn't Been Exhibited in Decades». Smithsonian (en inglés). Archivado desde el original el 10 de junio de 2015. Consultado el 10 de junio de 2015.
  15. ↑ «Yasuo Kuniyoshi | National Gallery of Art». www.nga.gov.
  16. 1 2 Kantrowitz, Jonathan (8 de abril de 2015). «Art History News: "The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi" Smithsonian American Art Museum April 3 through Aug. 30». Art History News. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2017. Consultado el 13 de diciembre de 2017.
  17. ↑ Tatham et al., 2006, pp. 100-102.
  18. ↑ Wolf, Tom (1948). Yasuo Kuniyoshi's Women (en inglés). VI-VII. Whitney Museum of American Art.
  19. ↑ Goodall, Donald B. (1975). «Introduction». Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition (en inglés). pp. 27-32.
  20. ↑ «"Circus Girl Resting" by Yasuo Kuniyoshi – The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi / Smithsonian American Art Museum». 2.americanart.si.edu (en inglés). Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2017. Consultado el 13 de diciembre de 2017.
  21. ↑ Goodrich, Lloyd (1993). Yasuo Kuniyoshi: Retrospective Exhibition March 27 to May 9, 1948. Pomegranate Artbooks. pp. 25-26.
  22. ↑ «Yasuo Kuniyoshi». Olympedia. Consultado el 4 de agosto de 2020.
  23. ↑ Second Biennial Exhibition of Contemporary American Painting. New York: Whitney Museum of American Art. 1934. p. 8 (item # 27).
  24. ↑ Goodrich, Lloyd (1993). Yasuo Kuniyoshi: Retrospective Exhibition March 27 to May 9, 1948. Pomegranate Artbooks. pp. 32-34.
  25. 1 2 Chang, Gordon H.; Johnson, Mark Dean; Karlstrom, Paul J.; Spain, Sharon (2008). Asian American art, a history 1850–1970. Stanford, California: Stanford University Press. ISBN 978-0804757522. OCLC 184925464.
  26. ↑ «The Anxious Art Of Japanese Painter (And 'Enemy Alien') Yasuo Kuniyoshi». NPR.org (en inglés). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2017. Consultado el 13 de diciembre de 2017.
  27. ↑ «Home». artistcemetery (en inglés). Archivado desde el original el 10 de junio de 2023. Consultado el 16 de enero de 2022.

Bibliografía

  • «Wang/Becoming American?». University of Hawai'i Press. 2011. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018. Consultado el 30 de enero de 2014. 
  • Yasuo Kuniyoshi" (Densho Encyclopedia). Retrieved October 29, 2014.
  • «Yasuo Kuniyoshi papers, 1906–2013». ARCHIVES OF AMERICAN ART. 
  • Artist Teacher Organizer: Yasuo Kuniyoshi in the Archives of American Art
  • Yasuo Kuniyoshi papers online at the Smithsonian Archives of American Art
  • Kuniyoshi Yasuo Museum, Okayama (in Japanese)
  • Conti, Andrew. "Yasuo Kuniyoshi: Between Two Worlds" at the Wayback Machine (archived October 12, 2007). In Metropolis; Japan Today, as archived by archive.org on October 12, 2007.
  • Union List of Artist Names, s.v. "Kuniyoshi, Yasuo", cited June 2, 2006
  • Maine Family print Yasuo Kuniyoshi - Maine Family Archived June 7, 2012, at the Wayback Machine Phillips Collection, Washington, DC
  • «Yasuo Kuniyoshi - Thinking Ahead». www.phillipscollection.org. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 27 de noviembre de 2025. 
  • Goodall, Donald B. (1975). «Introduction». Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition. Austin, TX: The University of Texas at Austin. pp. 17-42. 
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Retrospective Exhibition March 27 to May 9, 1948. New York, NY: Whitney Museum of American Art. 
  • Tatham, David (2006). «Drawn to Stone: The Early Lithographs of Yasuo Kuniyoshi». North American prints, 1913–1947: an examination at century's end. Syracuse University Press. 
  • Wolf, Tom (1993). Yasuo Kuniyoshi's Women. San Francisco, CA: Pomegranate Artbooks. 
  • Goodrich, Lloyd (1969). «Introduction». A Special Loan Retrospective Exhibition of Works by Yasuo Kuniyoshi 1893–1953. Gainesville, FL: University Gallery, University of Florida. 
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: artist as photographer. Annandale-on-Hudson, NY: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center. 
  • Wolf, Tom (2008). «The Tip of the Iceberg: Early Asian American Artists in New York». Asian Art: A History, 1850–1970. Stanford, CA: Stanford University Press. pp. 83-109. 
  • Wang, ShiPu (2011). Becoming American: The Art and Identity Crisis of Yasuo Kuniyoshi. Honolulu, HI: University of Hawai'i. 
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition. Austin Texas: The University of Texas at Austin. 1975. 
  • Becoming American?: Asian Identity Negotiated Through the Art of Yasuo Kuniyoshi By Shi-Pu Wang

Enlaces externos

Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.