Fiona Clark

Fiona Clark
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Biographie
Naissance
Nationalité
Formation
Elam School of Fine Arts (en)
Inglewood High School (en)
Activité
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Fiona Mary Clark, née en , est une photographe documentaire sociale néo-zélandaise.

Elle est une l'une des premières photographes à documenter la scène LGBT de Nouvelle-Zélande.

Enfance et éducation

Fiona Clark est née à Inglewood en 1954 et a fréquenté le lycée d'Inglewood, où elle a indiqué ne pas s'être sentie à sa place dès son plus jeune âge[1]. Fiona Clark a également déclaré que son passage au lycée d'Inglewood lui avait appris à survivre en tant que jeune femme, citant la violence et les deux meurtres qui s'y sont produits[2].

La famille de Fiona Clark était composée d'agriculteurs, mais elle précise qu'ils n'étaient pas des « agriculteurs typiques ». Ses frères ont été arrêtés pour avoir manifesté contre la guerre du Vietnam et l'ont encouragée, ainsi que ses frères et sœurs, à faire des études universitaires[3]. Elle confie être fascinée par la Néo-Zélandaise Amy Bock (en), dont son grand-père lui a raconté l'histoire.

À l'âge de 16 ans, Fiona Clark s'installe à Auckland pour étudier à l'école des beaux-arts Elam[4],[5]. Initialement inscrite en arts du spectacle, elle intègre le département de photographie en troisième année, en 1974[3]. En 1975, Fiona Clark déménage à Tikorangi, où elle vit dans une ancienne laiterie[6].

Carrière

Culture queer

Le travail de Fiona Clark est principalement axé sur la photographie documentaire sociale, et elle est l'une des premières photographes à couvrir la scène LGBTQ+ néo-zélandaise. Elle se distingue notamment par son travail de documentation de la communauté queer dans les années 1970 et 1980, sur Karangahape Road à Auckland. Elle photographie notamment la culture drag et la vie nocturne queer dans des clubs comme le KG Club, le Mojo's et le Las Vegas. Fiona Clark documente également l'émergence de la sous-culture punk en Nouvelle-Zélande[2]. Parmi ses séries les plus marquantes liées à la culture queer, on peut citer « Go Girl » et « Living avec HIV »[1].

En 2002, en écho à l'exposition The Active Eye, Fiona Clark publie le livre Go Girl et expose une collection de photographies à la Govett-Brewster Art Gallery[7],[8].

Censure

En 1975, l'œuvre de Fiona Clark est confrontée à la censure et à une vive indignation publique, deux de ses photographies étant retirées de l'exposition rétrospective The Active Eye[9],[5]. Les images avaient été prises lors d'une soirée dansante organisée pendant la semaine de la fierté en 1974 au café de l'université d'Auckland et représentaient deux personnes, décrites à l'époque par les journaux néo-zélandais comme des « travestis ». Les images étaient accompagnées de légendes manuscrites provocatrices, signées par Tracy Karl, une drag queen bien connue de l'époque[1].

Suite à la polémique suscitée par ces images, la galerie municipale d'Auckland a dû fermer brièvement ses portes en raison des critiques. Deux cents personnes ont porté plainte auprès du conseil municipal d'Auckland au sujet des photographies, et une plainte privée pour atteinte à la pudeur a été déposée auprès de la police[3]. Certaines photographies ont disparu de la galerie municipale d'Auckland en 1976 avant que la police ne puisse les examiner. En 2017, Fiona Clark a déclaré ignorer toujours ce qu'il était advenu d'elles[3].

Les répercussions de cette controverse ont eu un impact sur l'ensemble de son œuvre, certains marchands d'art déclarant qu'ils refuseraient de traiter ses photographies et Kodak reconnaissant qu'ils ne développeraient pas ses photographies considérées comme obscènes[2].

Photographie environnementale

De 1979 à 1982, alors qu'elle vivait à Waitara, Fiona Clark crée une série de 104 photographies intitulée Te Iwi o Te Wāhi Kore. Cette expression se traduit par « le peuple sans ressources » et fait référence à la confiscation historique des terres iwi le long de la côte du mont Taranaki[4].

Les photographies sont devenues un outil politique important et ont été présentées à de nombreuses reprises au début des années 1980, notamment dans le cadre de la revendication Motunui-Waitara relative au Traité de Waitangi (Wai-6), afin d'affirmer le rôle des iwi en tant que kaitiaki (gardiens) de leurs terres ancestrales[4]. Les images de Fiona Clark ont servi à illustrer la magnificence de la région et à présenter le kai moana (ressources alimentaires) comme un taonga (trésor) source de fierté et de prestige pour la communauté, constituant l'un de ses derniers biens environnementaux d'importance culturelle[4]. L'exposition Te Iwi o Te Wāhi Kore est présentée de nouveau en 2017 au Dowse Art Museum de Lower Hutt[10].

En 2021, Lula Cucchiara réalise un documentaire sur l'œuvre de Fiona Clark[2],[11].

Vie personnelle

Fiona Clark est lesbienne[3]. Dans une interview, elle déclare :

« J'avais une inscription sur mon mur : « J'étais un garçon manqué, et maintenant je suis une lesbienne assumée. » Un jour, j'ai barré la dernière partie et j'ai écrit « mais maintenant je suis queer ». Même cette étiquette changera probablement »[3].

Fiona Clark était amie avec Carmen Rupe, qu'elle photographiait souvent. Celle-ci l'appelait « ma photographe Fiona »[3]. Carmen Rupe a utilisé certaines de ces photographies pour ses cartes de Noël et ses cartes de visite professionnelles[3].

En 1977, Fiona Clark, âgée de 23 ans, est victime d'un accident de moto qui lui fracture la mâchoire et brise de nombreux os du visage, lui laissant un œil inversé[2].

Expositions

  • 1975 : The Active Eye, Manawatu Art Gallery, Palmerston North[12],[13]
  • 1982 : Body Building, Robert McDougall Art Gallery[14]
  • 2002 : Go Girl, Govett-Brewster Gallery[8]
  • 2009 : Amy Bock (en), South Otago Museum, Otago[15]
  • 2016 : Niccole Duval, Michael Lett[16]
  • 2016 : For Fantastic Carmen, Artspace NZ, Auckland[13]
  • 2016 : For Pink Pussycat Club, Artspace NZ, Auckland[13]
  • 2016 : SIART Biennale, Museo National de Arte La Paz, Bolivia[17]
  • 2016 : All Lines Converge, Govett-Brewster Art Gallery (avec L. Budd et al.)[18]
  • 2017 : Te iwi o te wahi kore, Dowse Art Museum, Lower Hutt[4].

Prix

Films

  • Fiona Clark : Unafraid (2021) – documentaire, réalisé par Lula Cucchiara[11].

Récompenses et distinctions

Bibliographie

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Fiona Clark (photographer) » (voir la liste des auteurs).
  1. « About – Fiona Clark » (consulté le )
  2. (en) Kiran Dass in Whanganui, « Singular vision: New film spotlights queer New Zealand photographer who broke the mould », The Guardian, (consulté le )
  3. (en) « ‘I am who I am’: Photographer Fiona Clark on Auckland queer culture in the 70s », Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, NZ, (consulté le )
  4. (en-GB) « Fiona Clark Dowse Art Museum », Michael Lett,‎ (lire en ligne, consulté le )
  5. (en-US) « Remembering the gay and drag scene of 1970s Auckland », The Spinoff,‎ (lire en ligne, consulté le )
  6. ↑ (en-NZ) « Fiona Clark: Unafraid », New Zealand Geographic (consulté le )
  7. ↑ Fiona Clark, Go Girl, Govett-Brewster Art Gallery, (ISBN 0-908848-45-5)
  8. « Go Girl at New Plymouth's Govett-Brewster Gallery », Scoop, (consulté le )
  9. ↑ (en) Wendy Syfret, « Fiona Clark's Photos of New Zealand's LGBT Culture Were Unseen for 30 Years », I-d,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  10. ↑ (en-US) « Fiona Clark », Arts Foundation (consulté le )
  11. « Fiona Clark: Unafraid », New Zealand International Film Festival (consulté le )
  12. ↑ Judith Lacy, « Images show artist behind camera », Stuff, (consulté le )
  13. « Fiona Clark at Artspace », EyeContact (consulté le )
  14. « Body Building: Photographs by Fiona Clark », Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu (consulté le )
  15. ↑ (en) « South Otago celebrates con woman », Otago Daily Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  16. ↑ (en-GB) « Fiona Clark », Michael Lett,‎ [2016] (lire en ligne, consulté le )
  17. ↑ (en-GB) « Fiona Clark SIART Biennale - Michael Lett », Michael Lett,‎ (lire en ligne, consulté le )
  18. ↑ (en-GB) Michael Lett, « All Lines Converge - Michael Lett », (consulté le )
  19. ↑ André Chumko, « Nine outstanding NZ artists honoured at Arts Foundation Laureate Awards », Stuff,‎ (lire en ligne, consulté le )
  20. ↑ (en-US) « Fiona Clark », Arts Foundation (consulté le )

Liens externes

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