Govett-Brewster Art Gallery

Govett-Brewster Art Gallery
Len Lye Centre

Govett-Brewster Art Gallery

Histoire

Fondation	22 février 1970

Cadre

Type	Musée d'art, organisation à but non lucratif
Pays	Nouvelle-Zélande
Coordonnées	39° 03′ 31″ S, 174° 04′ 11″ E

Organisation

Effectif	1 employé (2011)
Chiffre d'affaires	104 000 NZ$ (2009), 71 133 NZ$ (2010), 46 923 NZ$ (2011), 76 485 NZ$ (2012), 29 725 NZ$ (2013), 28 343 NZ$ (2014), 81 827 NZ$ (2015), 54 332 NZ$ (2016), 32 841 NZ$ (2017), 32 340 NZ$ (2018), 144 809 NZ$ (2019), 139 563 NZ$ (2020), 107 477 NZ$ (2021), 196 460 NZ$ (2022), 290 878 NZ$ (2023), 318 486 NZ$ (2024)
Site web	(en) govettbrewster.com

La galerie d'art Govett-Brewster (Govett-Brewster Art Gallery) est un musée d'art contemporain situé à New Plymouth, dans la région de Taranaki, en Nouvelle-Zélande.

La galerie Govett-Brewster, qui bénéficie d'un financement de base du conseil de district de New Plymout, est reconnue internationalement pour son art contemporain^[1].

La Govett-Brewster Art Gallery a vu le jour grâce à un don de Monica Brewster (en) (née Govett 1886-1973), résidente de New Plymouth, qui a transféré 50 000 £ en actions, fonds, parts et titres à la ville de New Plymouth en 1962. Ce fonds était destiné à créer et à développer une galerie d’art publique (en 1970, année de l’ouverture de la galerie, elle fera un second legs de 72 000 £ pour constituer une collection d’art permanente)^[2].

En 1967, John Maynard, un enseignant australien de 24 ans, arrive à New Plymouth après avoir été nommé directeur pour développer une galerie d'art contemporain. Maynard n'avait aucun intérêt à créer une galerie municipale classique et, après avoir parcouru le pays, il constata que « c'est chez les artistes que ça se passe »^[3].

John Maynard supervise la transformation du bâtiment du cinéma Regent par l'architecte de New Plymouth, Terry Boon^[4], et élabore une politique d'acquisition axée sur les nouvelles formes d'art et de sculpture, favorisant ainsi le développement d'artistes néo-zélandais et de la région Asie-Pacifique et permettant le désencombrement des œuvres non désirées^[5].

La galerie ouvre ses portes le 22 février 1970 avec l'exposition Real Time^[6] de Leon Narbey. Le critique d'art Hamish Keith décrit l'installation comme « offrant à l'art néo-zélandais le départ qu'il méritait dans les années 1970... Real Time a pour mécanisme de base la vie réelle, ce qui constitue en soi une avancée majeure »^[7].

La galerie inaugure une extension conçue par la firme de New Plymouth Boon Cox Goldsmith Jackson en 1998. L'extension est principalement réalisée pour fournir un espace d'exposition et de stockage pour la collection de la Fondation Len Lye ainsi qu'un espace éducatif dédié^[8].

Le Centre Len Lye est une extension du Govett-Brewster, construit pour exposer les œuvres de Len Lye. Il est conçu par Andrew Patterson, du cabinet Pattersons Associates (Nouvelle-Zélande)^[9]. Il abrite les archives et la collection d'atelier de la Fondation Len Lye^[10]. Né à Christchurch en 1901 et en grande partie autodidacte, Len Lye était animé d'une passion de toujours pour le mouvement, l'énergie et la possibilité de les composer en une forme d'art. Ses intérêts l'ont mené loin de la Nouvelle-Zélande ; après des séjours dans le Pacifique Sud, il s'est installé à Londres puis à New York, où il s'est fait connaître comme un cinéaste et sculpteur cinétique d'une grande créativité.

Le Centre Len Lye ouvre ses portes le 25 juillet 2015. Il s'agit de la première galerie en Nouvelle-Zélande consacrée à un seul artiste^[11].

• 2009 : Arts Foundation of New Zealand : Prix du gouverneur^[12]
• 2011 : prix Big 'A' Creative New Zealand Arts for All^[13]
• 2016 : Designers Institute of New Zealand : Prix du meilleur design, Identité de grande marque^[14]

• John Maynard (1967–1971)
• Robert Ballard (1971–1975)
• Ron O'Reilly (1975–1979)
• Dick Bett (1979–1984)
• Cheryll Sotheran (1984–1989)
• John McCormack (1990–1993)
• Priscilla Pitts (1993–1998)
• Gregory Burke (1998–2005)
• Rhana Devenport (2006-2013)
• Simon Rees (2014–2018)^[15]
• Aileen Burns et Johan Lundh (2019-2020)^[16],[17]
• Zara Stanhope (2021)^[18]

Le Govett-Brewster a produit plusieurs expositions remarquables ou marquantes :

• Brett Graham : Tai Moana Tai Tangata (2020, commissaire Anna-Marie White)^[19]
• Emanations: The Art of the Cameraless Photograph (2016, sous la direction de Geoffrey Batchen)^[20]
• Sister Corita's Summer of Love (2015, organisé par Simon Rees)^[21]
• Vincent Ward: Breath - the fleeting intensity of life (2011, commissariat : Rhana Devenport)
• Peter Robinson : Snow Ball Blind Time (2008, commissaire d'exposition : Rhana Devenport)
• Activating Korea: Tides of Collective Action (2007, commissariat d'exposition : Mercedes Vicente et Beck Jee-sook)
• Mediarena : art contemporain du Japon (2004, organisé par Gregory Burke, Roger McDonald et Fumio Nanjo)^[22]
• Fiona Clark : Go Girl (2002, sous la direction de Gregory Burke)^[23]
• Te Maunga Taranaki: views of a mountain (2001, organisé par William McAloon)^[24]
• Putting the Land on the Map: Art and Cartography in New Zealand since 1840 (1990, sous la direction de Wystan Curnow)^[25]
• Leon Narbey (en): Real Time (1970)^[26]

The Govett-Brewster a produit des publications pour accompagner plusieurs de ses expositions aux côtés de textes indépendants, notamment :

• Erika Balsom – An Oceanic Feeling: Cinema and the Sea (2018)^[27]
• Len Lye et Robert Graves – Individual Happiness Now (2017)^[28]
• Len Lye : Shadowgraphs (2016, éd. Paul Brobbel)^[29]
• Sister Corita's Summer of Love (2016, coédité avec la City Gallery Wellington, éd. Robert Leonard et Simon Rees)^[30]
• (en) Sarah Wall (éditeur scientifique), Set in Motion : Rebecca Baumann, Žilvinas Kempinas, Len Lye, Taree Mackenzie, Ross Manning, New Plymouth, Govett-Brewster Art Gallery, 2016, 76 p. (ISBN 978-0-908848-82-9, lire en ligne)^[31]
• Maddie Leach: If you find the good oil let us know (2014, éd. Mercedes Vicente)^[32]
• Groundworks: Bill Culbert (2013, éd. Rhana Devenport)^[33]
• Points of Contact: Jim Allen, Len Lye, Hélio Oiticica (2012, publié avec Adam Art Gallery, éd. Christina Barton et Tyler Cann, Mercedes Vicente)^[34]
• Laurence Aberhart: Recent Taranaki Photographs (2011, éd. Paul Brobbel & Rhana Devenport)^[35]
• Len Lye (2009, co-publié avec la Fondation Len Lye, éd. Tyler Cann et Wystan Curnow)^[36]
• Darcy Lange: Study of an Artist At Work (2008, coédité avec Ikon Gallery, éd. Mercedes Vicente)
• Pae White : Ghost Towns (2003, éd. Greg Burke)
• Te Maunga Taranaki (2001, éd. Susette Goldsmith)^[37]
• With Spirit: Don Driver (1999, éd. Greg Burke)^[38]

• (en) Site officiel
• Ressource relative aux beaux-arts :
  • Te Papa Tongarewa
• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :

  • Enciclopédia Itaú Cultural
• Notices d'autorité :

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  • IdRef
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