Nature morte aux cerises
| Artiste | |
|---|---|
| Date |
Vers |
| Lieu de création | |
| Type |
Aquarelle |
| Technique |
Aquarelle et mine de plomb sur papier blanc |
| Dimensions (H × L) |
38 × 49 cm |
| Mouvement | |
| Propriétaire |
Luigi Magnani (collection privée, désormais fondation) |
| Collection |
Collection Magnani-Rocca |
| Localisation | |
| Coordonnées |
44° 42′ 15″ N, 10° 22′ 45″ E |
Nature morte aux cerises est une œuvre réalisée vers 1890 par le peintre français Paul Cézanne. Cette aquarelle rehaussée de crayon sur papier blanc est conservée à la Fondation Magnani-Rocca à Mamiano di Traversetolo, près de Parme[1]. Elle constitue l'un des rares témoignages du maître d'Aix-en-Provence présents dans les collections italiennes[2].
Historique
Cette œuvre constitue l'un des rares témoignages directs de l'art de Cézanne dans les collections italiennes. Son acquisition est due au collectionneur et musicologue Luigi Magnani, qui l'intègre à sa collection privée avant l'ouverture de sa villa au public en 1990. La présence de cette aquarelle en Italie souligne un manque historique dans les musées nationaux du pays. Bien que le collectionneur Paolo Egisto Fabbri ait possédé une trentaine de toiles de l'artiste au début du XXe siècle, sa collection fut dispersée dans les années 1920 sans intervention de l'État italien. Nature morte aux cerises demeure ainsi une pièce maîtresse pour l'étude du postimpressionnisme en Italie, aux côtés d'œuvres conservées à la GNAM de Rome et à la GAM de Milan[2].
Dans la nuit du 22 au , quatre individus masqués ont dérobé trois chefs-d'œuvre à la Fondation Magnani-Rocca, près de Parme. En moins de trois minutes, ils se sont emparés de la Nature morte aux cerises de Cézanne, ainsi qu'une œuvre de d'Henri Matisse (Odalisque sur la terrasse) et une d'Auguste Renoir (Les Poissons), avant de prendre la fuite par le parc[3],[4].
Description
L'œuvre présente une composition dépouillée d'objets quotidiens disposés sur une table ocre : une assiette de cerises et une tasse en céramique blanche et bleue[1]. Techniquement, l'aquarelle repose sur un équilibre entre tons chauds et froids, exploitant la blancheur du papier laissée en réserve pour créer une sensation de luminosité et d'espace[1]. Les contours vibrants et fragmentés structurent la forme sans l'emprisonner, conférant une certaine profondeur à la composition[2]. À travers la synthèse géométrique des volumes, Cézanne cherche ici à retranscrire ses « sensations colorées » et à donner une solidité structurelle aux objets représentés[1],[2].
L'approche de la nature morte par Cézanne s'éloigne ici de la tradition domestique pour une dimension purement esthétique. Selon l'historien de l'art Meyer Schapiro, les objets ne sont pas disposés pour leur usage, ma organisés selon une méthode de construction rigoureuse qui domine le désordre apparent[1]. La critique moderne y voit une œuvre « cérébrale » dépassant l'impressionnisme pour explorer l'essence plastique de la nature[2]. La composition fonctionne ainsi comme un laboratoire où l'artiste tente de saisir la complexité du monde à partir de ses éléments primaires[2].
Références
- (it) « Paul Cézanne, Natura morta con ciliegie », sur Fondazione Magnani Rocca (consulté le ).
- Federico Giannini, « Nature morte aux cerises, l'une des très rares œuvres de Paul Cézanne que nous possédons en Italie », sur Finestre sull'Arte, (consulté le ).
- ↑ Taimaz Szirniks, « Trois tableaux de Renoir, Cézanne et Matisse volés dans un musée italien », Le Devoir, Agence France-Presse, (consulté le )
- ↑ Rédaction Le Monde, « En Italie, trois tableaux d’Auguste Renoir, Paul Cézanne et Henri Matisse volés dans un musée près de Parme », Le Monde, Le Monde avec AFP, (consulté le )
Liens externes
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