Orchestre de chambre du Luxembourg

Orchestre de chambre du Luxembourg OCL
Pays de résidence	Luxembourg
Années d'activité	Depuis 1974
Type de formation	Orchestre de chambre
Genre	Musique classique
Style	Périodes baroque à contemporaine
Membres fondateurs	Françoise Groben (violoncelle), Anne Groben (violon), Dominique Poppe (violon)
Statut	Association
Site web	www.ocl.lu

L'Orchestre de Chambre du Luxembourg (OCL) est un orchestre de chambre luxembourgeois fondé en 1974^[1],[2] et basé à Luxembourg.

L'orchestre s'est successivement dénommé Les Jeunes Musiciens jusqu'en 1980, puis Les Musiciens, jusqu'à porter le nom d'Orchestre de Chambre du Luxembourg depuis 2004^[3] et sous l’impulsion de la Ministre de la Culture de l’époque, Erna Hennicot-Schoepges.

Le premier concert des Jeunes Musiciens a été donné le 23 mai 1974, jour de l'Ascension, dans l'église Saint-Roch d'Ehnen (d) avec la soprano Christiane Kohl (en), les violonistes Anne Groben et Dominique Poppe, les violoncellistes Edith Weber et Françoise Groben (de), l'hautboïste Jean Kuffer et l'organiste Paul Maas^[2].

1981 - Les Jeunes Musiciens ont assuré l'encadrement musical de la cérémonie religieuse du mariage d'Henri de Luxembourg avec Maria Teresa Mestre, le 14 février 1981 en la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg.

1982 - Le 20 mars de cette année-là, Les Jeunes Musiciens ont assuré l'encadrement musical du mariage de la princesse Margaretha de Luxembourg et du prince Nicolas de Liechtenstein en la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg.

2012 - L'Orchestre de Chambre du Luxembourg a assuré l'encadrement musical de la cérémonie religieuse du mariage de Son Altesse royale le grand-duc héritier Guillaume de Luxembourg avec la comtesse Stéphanie de Lannoy, le 20 octobre 2012 en la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg^[4].

2023 - L'OCL a fait ses débuts au Théâtre national de l'Opéra-Comique de Paris dans l'opéra L'Inondation de Francesco Filidei^[5],[6].

Une partie de sa reconnaissance au Luxembourg et en Grande Région est née de ses quatre cycles "Connaissance" qui explorèrent, sous forme de concerts-conférences, les anciennes terres luxembourgeoises qui ont fait partie du Duché de Luxembourg (1354-1795), une entité politique beaucoup plus étendue que l'actuel Grand-Duché :

• 1982 à 1987 : Connaissance des châteaux du Grand-Duché ;
• 1987 à 1992 : Connaissance des églises du Grand-Duché, cycle entamé avec le chef d'orchestre Pierre Cao ;
• 1993 à 1999 : Connaissance de l'ancien Duché de Luxembourg, période qui a fait l'objet d'un ouvrage^[7] écrit par Joseph Groben^[8] ;
• 2000 à 2014 : Sites historiques autour du Grand-Duché, période qui a fait l'objet d'un ouvrage^[9] écrit par Joseph Groben^[10].

En mai 2017, l’OCL annonce le remplacement de David Reiland, en poste depuis septembre 2012, par le chef autrichien Florian Krumpöck (en), nommé « chef principal ». La presse décrit une nomination « surprenante » (« überraschenderweise »)^[11]. Reiland, cité par la presse luxembourgeoise, qualifie la démarche d’« unilatérale » et de « déloyale »^[12].

Au premier semestre 2018, un article mentionne des « relations tendues » et une transition « plus ou moins difficile » au sein de l’orchestre. La titulature de Krumpöck comme « chef principal » (et non « directeur musical ») est présentée comme un compromis pendant cette phase^[13],[14].

En juillet 2018, l’OCL annonce sa séparation avec Florian Krumpöck, tandis que le directeur artistique Jean Muller démissionne. Les médias décrivent alors un ensemble « molto agitato » : l'OCL, dont « l'avenir est incertain », « cherche une sortie de crise »^[15].

En septembre 2020, l’orchestre nomme Corinna Niemeyer directrice artistique et musicale et plusieurs annonces publiques évoquent un mandat de quatre ans^{[16],[17],[18]}.

En 2024, l’OCL lance officiellement le recrutement de sa prochaine direction musicale permanente^[19].

L'orchestre est aujourd'hui actif sur toutes les scènes luxembourgeoises, dans la Grande Région et au-delà^[1]. Comme l'indiquent ses statuts^[20], il a pour mission de :

• faire vivre le répertoire pour orchestre de chambre, de la période baroque à nos jours ;
• favoriser la création contemporaine et le développement de projets artistiques pluridisciplinaires ;
• innover en proposant des formats très divers : concerts pour le jeune public et pour tout public, concerts commentés, concert de Nouvel An, concerts patrimoine…
• sensibiliser le plus grand nombre à la musique et à la pratique instrumentale^[21] : résidence dans des écoles, interventions scolaires, ateliers pédagogiques, musicien en immersion^[22], concerts en side by side ou avec de jeunes talents…
• contribuer à la vie musicale du Grand-Duché, à son rayonnement dans la Grande Région et au-delà.

L'orchestre a aussi pour vocation d'accompagner l'émergence de jeunes talents. A cette fin, il organise des master class, des stages en immersion et des concerts dédiés… L'OCL est par ailleurs l'organisateur du Prix Anne & Françoise Groben.

Il figure parmi les rares orchestres à mener des résidences au sein d'établissements scolaires. Depuis 2023, il est ainsi en résidence 4 semaines par an à l'International School of Luxembourg^[23].

Figures de la scène musicale luxembourgeoise, les sœurs Anne Groben (violon) et Françoise Groben (de) (violoncelle) comptaient parmi les membres fondateurs de l'orchestre avant de décéder tragiquement^[24]. En 2017, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg a créé ce prix pour jeunes instrumentistes et chanteurs en leur mémoire.[1]

Ce concours a pour vocation de primer une personnalité artistique hors pair tout en offrant un tremplin à de jeunes talents. Il est ouvert aux candidats de toutes nationalités, âgés de 15 à 25 ans (15 à 30 ans pour l’art lyrique), issus de l’un des établissements d’enseignement musical du Grand-Duché de Luxembourg.

• Finalistes : Sven Hoscheit (percussions), Benjamin Kruithof (violoncelle), Lea Sobbe (flûte à bec), Frin Wolter (accordéon).
• Prix : Benjamin Kruithof a reçu le Grand Prix remis par l'Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte, le Prix du Public et le Prix de l'Orchestre.

• Finalistes : Matis Grisó (violoncelle), Yanis Grisó (violon), Isabelle Kruithof (violon), Christophe Pütz (percussions), Colin Toniello (piano).
• Prix : lors de la finale, le 14 novembre 2024, le Grand Prix offert par l'Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte, a été remis à Matis Griso, le Prix de l'Orchestre à Colin Toniello et le Prix du Public à Christophe Pütz.

• 1986 - 2000 : Pierre Cao
• 2002 - 2011 : Nicolas Brochot
• 2012 - 2016 : David Reiland^[25]
• 2016 - 2019 : Jean Muller (directeur artistique, 2016-2019) et Florian Krumpöck (de) (chef principal, 2017-2019)
• 2020 - 2024 : Corinna Niemeyer^[26]

Depuis janvier 2024, l'OCL est engagé dans le recrutement de sa prochaine direction musicale permanente.

L'OCL a accompagné de très nombreux solistes : Alena Baeva, Hila Baggio, Ian Bostridge, Hélène Boulègue, Jean Boyer, Paul Breich, Daniil Chafran, Gérard Caussé, Anna Göckel, Carlo Hommel, André Isoir, Kim Kashkashian, Maria Kliegel, Cathy Krier, Benjamin Kruithof, Mireille Lagacé, Elisabeth Leonskaïa, Joseph Moog, Jean Muller, Rainer Moog, Thomas Ospital, Daniel Ottensamer, Igor Ozim, Boris Pergamenchtchikov, Emmanuel Rossfelder, Eugene Sârbu, Jaap Schröder, Francesco Tristano Schlimmé, Hubert Schoonbroodt, Gérard Souzay, Guy Touvron, Jean-Philippe Vasseur^[27], Elke Voelker...

L'OCL joue sous la baguette de chefs invités de renom : Joseph Bastian^[28], Mariano Chiacchiarini, Nuno Coehlo, Leonhard Garms^[5], Marie Jacquot, Roland Kluttig, Chin-Chao Lin, Eimear Noone, Carlo Rizzari, Camilla Rossetti, Chloé van Soeterstède, Duncan Ward, Naomi Woo...

L'OCL interprète le "répertoire large et diversifié, de Bach à Mullenbach"^[29].

L'OCL a passé commande à de nombreux compositeurs, principalement luxembourgeois, notamment grâce au soutien du Ministère de la Culture du Luxembourg^[21].

• David Ascani : Dream vision (Conservatoire de Luxembourg, 2022).
• Ivan Boumans : De Geescht oder d'Mumm Séis (Grand Théâtre de Luxembourg, 2023), Création sur le Barbier de Séville (Bertrange, 2024), Konzertstück pour orgue et orchestre de chambre (Église de Junglinster, 2024, avec l'organiste Thomas Ospital).
• Markus Brönnimann : Albula (Philharmonie Luxembourg, 2026)^[30].
• Walter Civitareale : Sinfonietta "Hommage à Mozart" (Conservatoire de Luxembourg, 1991), Hommage à Laurent Menager (Philharmonie Luxembourg, 2004) et Cyprès - Hommage à Franz Liszt (Philharmonie Luxembourg, 2009)^[31].
• Hy-Khan Dang : Pulsations (Philharmonie Luxembourg, 2020, sous la direction de Marie Jacquot).
• Olivier Dartevelle : Demain, la montagne (Philharmonie Luxembourg, 2021), composition sur le film Die Austernprinzessin d'Ernst Lubitsch (Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, 2024).
• Pierre Even : Nassauer Marsch (Weiburg, 2001)^[31].
• Luc Grethen : Phonastram (Mensdorf, 1990)^[31].
• Jeannot Heinen : Hommage à Bruckner, op. 88 (Luxembourg, 1984), Desastro Armonico, op. 112 (Dudelange, 1988), De blannen Theis, op. 141 (Weilburg, 2001) et Épisode 1792 - Goethe in Luxemburg, op. 176 (Philharmonie Luxembourg, 2008)^[31].
• René Hemmer : Facetten (Bertrange, 1989)^[31].
• Norbert Hoffmann : Petite musique de chambre (Luxembourg, 1990)^[31], Letzebuerger Passioun (1980), Kreschtoratorium, Méditation (1984), Messe (1978)^[29].
• David Ianni : Pater noster, op. 72 pour piano et orchestre (Cercle municipal, Luxembourg, 2004), Abrahams Kinder, oratorio op. 74 (2004)^[31], The Cloud of Unknowing (Philharmonie Luxembourg, 2017).
• Camille Kerger : Ermezinde - Verschüttete Zeit (Gand, 2000), Stimmen im Kanon – Eine Hommage an Robert Schuman (Philharmonie Luxembourg, 2009)^[31], Etwas träumt mich (Philharmonie Luxembourg, 2017).
• Jos Kinzé : Millesima. Oratorio (Bettembourg, 1989), Bei der Musel / Fëscherléift (Luxembourg, 1999)^[31].
• Catherine Kontz : Bookends for pianist and orchestra (Festival rainy days, Philharmonie Luxembourg, 2024), Changes of State or What Might Become of Us (50e anniversaire de l'OCL, Philharmonie Luxembourg, 15 mai 2025).
• Mathieu Lamberty : Messe^[29].
• Claude Lenners : Nostalgen (Luxembourg, 1989), Unter fremden Sternen - Concerto pour violoncelle (Arlon, 2000), Hommage à Victor Hugo (Philharmonie Luxembourg, 2009)^[31], Silent Blue (2018).
• Georges Lentz : Birrung - Caeli enarrant VII (Hommage à Saint-Willlibrord, Echternach, 2008)^[31].
• Alexander Mullenbach : Enigma (Luxembourg-Grund, 1988), Mansfeld - Gloire et décadence (Anvers, 2002), Evocations héroïques - A la mémoire de Jean l'Aveugle (Echternach, 2010), Concerto pour violon et orchestre à cordes (2016)^[31].
• Pierre Nimax senior : Dreams on the Mosella River (Traben-Trarbach, 2004)^[31].
• Jean-Pierre Schmit : Cantate Domino^[29].
• Kerry Turner : The Celestials of Sago Lane (2012).
• Marcel Wengler : Interlude - Hommage à René Mertzig (Tournai, 2007)^[31].
• Roland Wiltgen : Konzertstück mit Barcarole (Conservatoire de Luxembourg, 2024).

• Eugène Birman : En vertu de... (Grand Théâtre de Luxembourg, 2022).
• Sylvie Bodorova : Carmina Lucemburgensia (Philharmonie Luxembourg, 2012)^[31].
• Liam Dougherty : Blackness, Structures, Exteriors (Festival rainy days, Philharmonie Luxembourg, 2024).
• Jacqueline Fontyn : Capricorne - Concerto pour percussion et orchestre (Conservatoire de Luxembourg, 2003)^[31].
• Alexandre Gasparov : Adagio pour alto et cordes^[29].
• Nikoloz Rachveli : Pulse (Zürcher Hochschule der Künste, Zürich, 2024)^[32].
• Pierre Thilloy : Mosella Praeludio - Oratorio sacré sur un texte profane, op. 167 (Arsenal de Metz, 2009)^[31].

L'OCL est soutenu par le ministère de la Culture, par le ministère de l’Éducation nationale, de l'Enfance et de la Jeunesse et par la Ville de Luxembourg.

Il est placé depuis 2013 sous le Haut Patronage de Son Altesse Royale, aujourd’hui Grand-Duc Guillaume V de Luxembourg^[33].

• European Conservation Award (décembre 1990)^[34].

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