Carlo Stanghellini

Carlo Stanghellini (Forlì, 17 febbraio 1901 – Forlì, 8 settembre 1956) è stato un pittore italiano. Membro del Cenacolo Artistico Forlivese, segnato dalla malattia e dall'ombra della morte, ha uno stile legato al simbolismo. Fu maestro nel genere del ritratto.

Nasce a Forlì in un rione del quartiere Schiavonia, in via Bacilina, da Ermete e Teresita Lanzoni. La casa paterna, dove vivrà tutta la vita, si trovava a poca distanza dalla bottega dove aveva lavorato in gioventù il tenore Angelo Masini. Chiamato affettuosamente Carluccio dagli abitanti del quartiere, presenta un carattere schivo e riflessivo, che lo avvicina alla pittura, portandolo a frequentare i corsi serali di disegno alla Scuola di Arti e Mesteri e poi l'Accademia di Belle Arti prima a Ravenna , poi, nel 1918-20 a Firenze.

Nel 1920 viene chiamato a svolgere il servizio militare. Sono gli anni subito dopo la Prima Guerra Mondiale. Rientrato a Forlì comincia a manifestare i sintomi dell'encefalite letargica. La malattia porta a un incupirsi dei temi e della tecnica artistica. Tuttavia partecipa attivamente alla vita artistica romagnola, vincendo la medaglia d'oro nell'ambito delle Esposizioni Romagnole Riunite nel 1921 e partecipando alla Mostra di Belle Arti di Rimini. Fa parte del Cenacolo Artistico Forlivese ed espone nelle collettive con gli artisti del gruppo fra il 1922 e il 1923.

Nel 1935 la malattia è ormai evidente e invalidante, così Stanghellini viene ricoverato a Roma, nella clinica Regina Margherita, che ha un reparto apposito per la malattia, nella speranza di un miglioramento che non avviene. Progressivamente paralizzato è costretto a smettere di dipingere. Rientrato a Forlì muore nella clinica Villa Serena, vicino alla casa natale nel 1956. È sepolto in una tomba nel Cimitero Monumentale di Forlì.

La sua città gli dedica una mostra nel 1968 e una nel 2005.

Lo stile di Stanghellini rientra in alcune tendenze degli anni '20 che oscillano fra una ricerca del vero (è un grande disegnatore) e stilemi simbolisti. Durante gli anni in cui frequenta l'Accademia di Ravenna il direttore è Giovanni Guerrini che fa parte del Cenacolo Artistico Faentino, incentrato sulla figura di Domenico Baccarini. Baccarini e Stanghellini sono accomunati da una morte precoce e da una tendenza al maledettismo legato al simbolismo. Con il progredire della malattia le opere di Stanghellini si fanno più cupe e diviene ricorrente il tema della morte. Questo è evidente nell'Autoritratto con il teschio del 1922. Rifacendosi a opere come l'Autoritratto con la morte che suona il violino di Arnold Böcklin, Stangellini unisce alla propria immagine l'elemento macabro del teschio, si presenta con sguardo torvo e intenso, comunicando la consapevolezza dell'inesorabilità della propria fine. L'atmosfera cupa è resa anche tramite i colori foschi e terrosi^[1].

Sempre della stessa matrice è una delle sue opere più note, la Medusa del 1921. Ispirata al dipinto di Caravaggio è anch'essa, come l'autoritratto, caratterizzata da un senso di dramma, reso ancora più intenso dall'espressione di angoscia^[2].

Un simbolismo più delicato e dolce si ha, invece, ne La Lucciola, del 1923, dove viene raffigurata una donna incinta che accarezza il proprio ventre su cui brilla luminosa una lucciola.

Stanghellini è anche grande ritrattista, come dimostra la produzione di disegni e opere a olio presente nelle collezioni della Pinacoteca civica di Forlì^[3].

Notevoli sono anche gli studi di nudo a matita, le nature morte con toni sospesi di suggestione metafisica e, fra i paesaggi, il piccolo ed evocativo Luna sul mare^[4].

• Giovane Violinista 1919
• Medusa 1921
• Autoritratto con teschio 1922
• Natura morta con fiasca 1922
• Natura morta con drappo rosso 1922
• La Lucciola 1923
• Il bacio 1923
• Autoritratto in abito da pittore 1923
• Medusa 1924
• Cristo 1926
• Ritratto di Achille Fortunato (Rigoletto) 1926
• Savonarola 1927
• Il mendicante (Ritratto di viandante) 1929
• Violinista 1931
• Ritratto maschile 1933

• Catalogo della mostra d'arte emiliano-romagnola, 1933.
• G.Turroni, Nella polemica delle varie tendenze operano artisti ricchi di personalità, in Il Resto del Carlino, 8 marzo 1956.
• Catalogo della mostra di Stanghellini inaugurata a Palazzo Gaddi, 1968.
• AA.VV., Pittura dell'Ottocento e del Novecento a Forlì, 1997, pp. 134-138.
• Flavia Bugani e Pierluigi Moressa (a cura di), Carlo Stanghellini - opere, Forlì, 2005.

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