Gian-Luca Baldi

Gian-Luca Baldi

Gian-Luca Baldi (Bologna, 6 novembre 1961) è un compositore e scrittore italiano.

È figlio del regista e produttore Gian Vittorio Baldi e fratello dell'attore Gian Guido Baldi.

Biografia

Nato a Bologna, cresce a Roma, dove trascorre la prima parte della sua vita, per poi trasferirsi in Veneto agli inizi degli anni 2000.

È stato allievo del compositore di origini ungheresi Ivan Vandor, con il quale si è diplomato a Bologna nel 1991, del compositore americano Alvin Curran, col quale ha conseguito un Master of Arts in composizione presso il Mills College di Oakland in California (1993) e di Ennio Morricone, presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena (1995). Ha studiato inoltre direzione d'orchestra a Bologna con Maurizio Benini, a Berkeley con Jung-Ho Pak e privatamente con Michel Tabachnik.

Vincitore del concorso nazionale per esami e titoli per l'insegnamento della composizione (Armonia, contrappunto, fuga e composizione) nei conservatori italiani del 1991, è titolare della cattedra di composizione dal 1999, dapprima presso il Conservatorio di Bari e, dal 2011, presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto.

Lo stile

Il musicologo Renzo Cresti ha scritto di lui:

«Baldi è "alla ricerca di uno stile che sia sintesi tra la musica antica e popolare, tra il pop e il barocco, tra i linguaggi pan-tonali e il minimalismo [...] Caratteristica del suo linguaggio è la dissonanza gentile e la tonalità liquida"»

Dagli inizi degli anni duemila, ha affiancato alla sua attività di compositore quella di saggista e di scrittore; in questa tripla veste si è dedicato anche al mondo dell'infanzia e della fiaba con saggi, romanzi, racconti e fiabe musicali. Come autore letterario ha vinto il Premio Bukowski nel 2016 col romanzo Quello di cui non vogliamo parlare, "una narrazione fluida e incalzante. Un gesto di verità a oltranza, che non risparmia per primo il suo autore"[1], "un limpido esempio di prosa raffinata che scava nei meandri più reconditi dell'anima"[2].

L'opera

Baldi ha al suo attivo un catalogo di un centinaio di brani, eseguiti in oltre una trentina di città italiane e all'estero, comprendenti musica da camera, per orchestra, per la danza, il cinema e per il teatro.

Nel cinema ha collaborato col padre Gian Vittorio in varie occasioni, in particolare per il film Nevrijeme - Il temporale[3]. Ha lavorato a lungo con la danza, collaborando con danzatrici e coreografe come la californiana Teri Weikel[4].

Nel 2008 è cominciata la sua collaborazione col gruppo veneto di musica popolare Calicanto e l'Orchestra Filarmonica di Treviso, con i quali ha realizzato il progetto S-Confini (Padova, Vicenza, Treviso, 2010/2011), in cui per la prima volta nel nord-est un'orchestra sinfonica si è confrontata e ha dialogato con degli strumenti e un repertorio popolare[5].

Autore di un ricco catalogo di pop song, Baldi ha prodotto nel 2021, con lo pseudonimo di Bludicaos, il progetto L'amor fuggente, un album di canzoni-madrigale che cerca di fondere lo spirito polifonico monteverdiano con la canzone pop moderna[6].

Il suo blog, attivo dal 2011, comprende più di 150 articoli. Ha inoltre collaborato per otto anni con la rivista della Mondadori Prometeo, tenendo la rubrica "De Musica" (più di una ventina di articoli, da J.S. Bach e G. Mahler, al panorama della musica contemporanea)[7], e col Festival MITO per il quale ha scritto i programmi di sala (2017-2023), e con le case editrici Diastema (Treviso) e Dedalo (Bari).

Composizioni recenti

  • Op. 81, La luccicanza dell'onda, per orchestra, 2018.
  • Op. 82, Riflessioni sull'Eucarestia, (per il documentario Feltre: piccola città dai grandi uomini di Orazio Dal Mas) per clarinetto, 2019[8].
  • Op. 83, Dùnamis, per pianoforte solo, fine 2019.
  • Op. 84, Nove microludi intrecciati[9], per clarinetto, violino e violoncello (Padova, Bari e Parma, 2017-2019).
  • Op. 88, Favole al telefono, 7 Favole al telefono di Rodari, per quintetto di fiati, 2019-2022 (I esecuzione, Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, a cura dell'Atelier di Elisabetta Garilli. Ensemble di fiati diretto da Giuseppe Falco, 15 aprile 2026).
  • Op. 95, Beethoven Recomposed – La Metamorfosi di Coriolano, per orchestra, 2020 - Commissione dell'Orchestra Giovanile di Arezzo (I rappresentazione Arezzo, Teatro Petrarca, 12 giugno 2021[10]).
  • Op. 100, Suicide by the Railway - Screaming madrigal, dicembre 2021.
  • Op. 101, L'amor Fuggente[11], 11 Canzoni-Madrigale, 2021-2022 – (Spotify, 2022).
  • Op. 102, Doppio orizzonte, per orchestra – Commissione dell'Orchestra Metropolitana di Bari, (I esecuzione, Bari maggio 2023).
  • Op. 108, Monteverdi Augmented[12], Amor - Il lamento della ninfa, Sì dolce il tormento, per 6 voci barocche, 5 archi e tiorba - (I esecuzione Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, marzo 2023).
  • Op. 110, Ninà ninà[13] - per coro misto - Maggio 2023.
  • Op. 111, Sergej e la Luna Regina, l'Opera-Fiaba, riscrittura ed ampliamento della fiaba del 2002 (I rappresentazione, Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, 31 gennaio 2025[14]).
  • Op. 112, Different Solitudes, op. 112, Concerto per violino e orchestra.
  • Op. 114, Doppio Concerto per flauto, arpa e orchestra (2024).
  • Op. 116, 'Tis time, 'tis time – Trittico Verdiano, per chitarra (2025), Ut Orpheus editore, Bologna (I esecuzione, New York, marzo 2026).
  • Op. 118, That's the Nature of Love[15], song (2025), 1st Prize Modern Song and Grand Prix Winner 2026 COLIBRI 3rd International online Competition.
  • Op. 119, Cry for the Modern World (Agnus Dei), per coro misto, (2026).

Pubblicazioni

Libri di teoria musicale

  • Introduzione alla modalità e al pensiero musicale moderno, Bèrben, Ancona 2002[16].
  • Grammatica dell'armonia Fantastica – Appunti e Interludi, Anicia, Roma 2011.
  • Grammatica dell'armonia Fantastica – Quaderni di lavoro, con cd allegato, Anicia, Roma 2014.
  • Cronodiànoia o del realismo interiore, Armelin, Padova 2015 (doppia versione italiana e inglese).

Scritti, saggi e articoli

  • Due riflessioni su Musica e Tempo e una Miniatura – 1. Città invisibili e società liquida. 2. La globalizzazione del Tempo e la riattualizzazione del Barocco. 3. La cinquantaseiesima città, in Cogito Ergo Suono – Musica e Tempo, Festival di Filosofia presso l'Ateneo di Bari, a cura di A. Lamanna, Edizioni del Sud, Bari, 2011, libro con cd contenente il brano di Baldi "Anche gli androidi sognano", per pianoforte e archi.
  • Gioiosità, giocosità e creatività nelle "matematiche severe" e negli studi musicali superiori, in Dall'alto di una nuvola – Riflessioni sulla creatività fantastica di Gianni Rodari, a cura di B. De Serio, Aracne, Roma 2012.
  • Il viaggio di una fiaba – Dalla carta di un libro alla polvere del palcoscenico, in Viaggiare tra le storie, a cura di De Serio-Caso, Aracne, 2013.
  • Per un pugno di terra – note alla propria composizione per viola sola, ispirata al racconto Nel cavo della mano di Giovanna Righini Ricci, in Giovanna Righini Ricci – La donna, l'insegnante, la scrittrice, a cura di R. Caso, Aracne, Roma 2017.
  • Tempi difficili nella città grigia – Da Charles Dickens a Philip K. Dick, attraverso Italo Calvino e Gianni Rodari: appunti e idee per il testo di una fiaba in musica per il terzo millennio, in Metamorfosi della fiaba, a cura di Articoni e Cagnolati, Tab Edizioni 2020.

Romanzi e racconti

  • Novantamila notti senza un giorno, Finalista nella sezione racconti, presenti nella raccolta Storie di immaginaria realtà, vol. II, Holden, 2015.
  • Quello di cui non vogliamo parlare, Premio Bukowski 2016, Holden, Viareggio 2016.
  • Futureworld – Cuori nella Corrente, racconti intrecciati, Holden, Viareggio 2019.
  • Le tessitrici dell'ultimo giorno, premio speciale della giuria del Premio Streghe, Vampiri & Co., Viareggio 2018 (inedito).
  • Metafisica delle nuvole, Finalista del Premio Modigliani.

Saggistica e narrativa per ragazzi

  • Nel favoloso mondo della musica[17], Dedalo, Bari 2019, illustrazioni di Luna Montatore. Edizione cinese: Daylight Publishing House 2025.
  • La Principessa Amleth e il Regno degli Orchi, I edizione 2010, II edizione 2025, Anicia, Roma.
  • La Principessa Amleth e le Nove Regine Bianche, in uscita nella primavera del 2026.
  • La Principessa Amleth e il Regno alla Fine del Mondo, in uscita nell'autunno del 2026.

Pubblicazioni musicali

  • Sergej e la Luna Regina, albo illustrato con cd, Anicia, Roma 2002, illustrazioni di Carlo Montesi.
  • Il brutto anatroccolo, albo illustrato con cd, Anicia, 2006, illustrazioni di Amélie Dufour, Milena Vukotic, voce recitante.
  • Oiche Shamhna - La notte di Samhain, ovvero la vera storia di Hallowe'en, scritto con Kay McCartney, illustrazioni di Cristiana Cerretti, Anicia, 2010.
  • Pacobiclip e altri racconti - Trilogia del viaggio, albo illustrato con cd, testo di Enzo Quarto, Gelso Rosso, Bari 2012, illustrazioni di Manuela Trimboli[18].

Discografia (CD)

  • The Ancient City, per sette trombe, percussioni e pianoforte, presente nel CD Una tromba in scena, di Mauro Maur, Ictiùs, 1994.
  • Musiche per Sergej e la Luna Regina, allegato all'edizione omonima della fiaba, 2002.
  • Musiche per Il brutto anatroccolo, allegato all'edizione omonima della fiaba, 2006.
  • Sei immagini poetiche per il terzo Millennio, per violoncello e pianoforte - Omaggio a Italo Calvino e alle Lezioni americane, presente nel cd Cogito Ergo Suono allegato alla pubblicazione Universitaria omonima.
  • Musiche per Oiche Shamhna - La notte di Samhain, allegato all'edizione omonima della fiaba, 2010.
  • Anche gli androidi sognano?, per pianoforte e quintetto d'archi - Liberi commenti sul Lied op. 14, n. 1 di A. Schoenberg, presente nelal pubblicazione universitaria Per Schoenberg e le arti del Novecento.
  • Musiche per Pacobiclip e altri racconti - Trilogia del viaggio, allegato all'edizione omonima della fiaba, 2012.
  • 21 Miniature per pianoforte, allegato a Grammatica dell'armonia Fantastica – Quaderni di lavoro, Anicia, Roma 2014, pianoforte Alessia Toffanin, Franz Fabiano tecnico del suono.
  • Xè destin - Brano vocale sinfonico, per trio di voci femminili e orchestra, presente nel CD Mosaico, 2014, eseguito dal gruppo folk Calicanto e dall'Orchestra Filarmonica Veneta diretta da A. Pissetto. Tutto il progetto e le orchestrazioni e rielaborazioni sono a cura di G.L. Baldi.
  • Xè destin - Versione per due gruppi folk, presente nell'album Cantàn, del gruppo folk Uaragniaun, ospiti Calicanto, 2015.

Partiture pubblicate

  • L'ultimo nastro di Krapp – musica per danza, per ensemble, Materiali Sonori, San Giovanni Valdarno, 1996.
  • L'armonia misurata del giorno e della notte, per violino, violoncello e contrabbasso, Bèrben, Ancona 2000.
  • Anche gli androidi sognano? - Liberi commenti al Lied op.14, n.1 di Arnold Schoenberg, per pianoforte e quintetto d'archi, Bèrben, Ancona 2004.
  • The Ancient city per sette trombe, pianoforte e percussioni Bèrben, Ancona 2004.
  • Sei immagini poetiche per il terzo millennio, dedicate alle Lezioni americane di Italo Calvino, per pianoforte, violino e violoncello, Armelin, Padova 2012.
  • 18 Irish traditional melodies, elaborazione e trascrizione. Diteggiatura di Claudia Benasciutti, Armelin, Padova 2014[19].
  • 'Tis time, 'tis time – Trittico Verdiano, per chitarra, Ut Orpheus, Bologna 2026.

Note

  1. ↑ Recensione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Casarza della Delizia, marzo 2017.
  2. ↑ G. Ottaviani, Convenzionali – Rivista on line, giugno 2017.
  3. ↑ https://www.cinematografo.it/film/il-temporale-y5to0zje
  4. ↑ Si veda in particolare lo spettacolo Calligrafia e calcolo, più volte rappresentato e che ha aperto il 36º Festival di Nuova Consonanza nel 1999.
  5. ↑ Da questa collaborazione è nato il disco Mosaico, in cui è presente sia come arrangiatore che come compositore.
  6. ↑ Si veda a questo proposito la lunga intervista della rivista on line «Simposio culturale» del luglio 2022, a cura della scrittrice e poetessa Anita Piscazzi.
  7. ↑ Citato nella Sitografia del recente Ascoltare il XXI secolo. Baldi rientra tra quei compositori consultati dall'autore attraverso un'intervista/questionario: M. Moiraghi, Ascoltare il XXI secolo – Percorsi e protagonisti della Musica Ipermoderna, Libreria Musicale Italiana, Lucca 2025.
  8. ↑ Il brano può essere ascoltato su YouTube, eseguito da Barbara Ciccone.
  9. ↑ https://www.ventiperquattro.it/new-music-open-day-nel-salone-degli-affreschi-a-bari-8-marzo-associazione-blumen-e-six-memos-ensemble
  10. ↑ https://www.intoscana.it/it/i-giovani-talenti-della-classica-sul-palco-dellarezzo-youth-music-festival/
  11. ↑ Prodotto nello studio True Colours di Padova, Franz Fabiano, tecnico del suono.
  12. ↑ Composto per i dieci anni della stagione concertistica del Conservatorio Steffani. Chiave Classica, Baldi è stato anche l'ideatore e curatore del progetto “Monteverdi tra passato, presente e futuro”.
  13. ↑ Su YouTube è presente la sua versione per gruppo folk, quattro voci e orchestra, composta per il progetto S-Confini e pubblicata sull'album di Calicanto, Mosaico.
  14. ↑ Ascoltabile su YouTube l'Opera completa e alcuni frammenti singoli.
  15. ↑ Ascoltabile su YouTube.
  16. ↑ «Il volume è uno strumento utile per i chitarristi e lo è in verità anche per i musicisti, compositori o strumentisti [...] Ed è anche questo suo approccio, da uomo di creatività, che libera il volume da quella rigidità strutturale tipica di certe pubblicazioni [...]», G.V. Cresti, Recensione in «GuitarArt», n. 27, Lug/Set 2002, p. 53.
  17. ↑ «Nel favoloso mondo della musica è un meraviglioso racconto illustrato che accompagna i bambini in una giornata speciale al conservatorio, dove la musica si rivela in tutta la sua bellezza e magia». Il mondo di Chri - Books Kids Lifestyle.
  18. ↑ «Una trilogia fantastica del viaggio, tra terra, mare e cyberspazio», D. Trotta, recensione in «Andersen», n. 296, ottobre 2012.
  19. ↑ «Baldi trae spunto dalla fascinazione dei songs irlandesi per sviluppare una propria creatività camaleontica e discreta che si compiace di ricreare un'apparente, perfetta omogeneità con gli originali ai quali si ispira» A. Borrelli, recensione de «Il Fronimo – Rivista di chitarra». N. 169, gennaio/marzo 2015, p. 57.

Bibliografia

  • R. Cresti, Musica presente, Lucca, LIM, 2019.
  • M. Moiraghi, Ascoltare il XXI secolo – Percorsi e protagonisti della Musica Ipermoderna, Lucca, Libreria Musicale Italiana.
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