Live in Seattle (John Coltrane)

Live in Seattle
album dal vivo
ArtistaJohn Coltrane
FeaturingPharoah Sanders
Pubblicazione1971
Dischi2
Tracce4 (LP) 6 (CD)
GenereJazz d'avanguardia
Free jazz
EtichettaImpulse! Records
AS-9202
ProduttoreBob Thiele
Registrazione30 settembre 1965; The Penthouse, Seattle, Washington
John Coltrane - cronologia
Album precedente
(1970)
Album successivo
(1971)

Live in Seattle è un doppio album live del musicista jazz John Coltrane registrato nel 1965, con la partecipazione di Pharoah Sanders, e pubblicato postumo dalla Impulse! Records nel 1971 (n. cat. AS-9202).

Descrizione

Nel periodo dal 14 al 26 settembre 1965, il John Coltrane Quartet suonò in un ingaggio presso il Jazz Workshop di San Francisco.[1] Il sassofonista Pharoah Sanders, della cui musica Coltrane era un ammiratore, e che aveva già registrato con lui in Ascension, venne a sentire il gruppo e fu invitato a fermarsi con la band nel dopo concerto. Secondo quanto riportato da Sanders: «[Lui] mi disse che stava pensando di cambiare il gruppo e di dare una svolta alla propria musica, per provare sonorità differenti. Mi chiese di suonare con lui».[2] Anche il polistrumentista Donald Garrett, che aveva suonato nel gruppo di Coltrane nel 1961 come secondo bassista,[3] fu invitato ad unirsi alla band. Al termine delle due settimane di ingaggio, sia Sanders sia Garrett suonarono insieme a Coltrane dal 27 settembre al 2 ottobre, in occasione di un nuovo ingaggio presso il locale The Penthouse di Seattle.[1]

Durante la permanenza a Seattle, Coltrane decise di registrare a proprie spese il gruppo appena ampliato, assumendo l'ingegnere del suono Jan Kurtis per il concerto del 30 settembre.[4] Circa 3 ore e mezza di concerto furono registrate quella sera e, quattro anni dopo la morte di Coltrane, quattro pezzi, Cosmos, Out Of This World, Evolution e Tapestry In Sound, furono scelti per l'inclusione nel doppio LP originale, con Out Of This World ed Evolution divise su due facciate.[5] Due altri brani, Body and Soul e una versione incompleta di Afro Blue, che sfuma dopo circa una trentina di minuti, furono aggiunte per la ristampa in CD dell'album, e le precedentemente divise Out Of This World ed Evolution furono riunite per creare continuità.[6] (Afro Blue vede la presenza al sax contralto di un musicista non identificato ufficialmente; anche se si è spesso ipotizzato che possa trattarsi di Carlos Ward o Joe Brazil.)[7]

Il giorno seguente, il 1º ottobre, il gruppo di Coltrane, insieme a Joe Brazil, entrò nello studio di Jan Kurtis, i Camelot Sound Studios di Lynnwood, Washington, per incidere Om.[8] Il 2 ottobre, il gruppo tornò al The Penthouse e suonò la musica poi inclusa nell'album A Love Supreme: Live in Seattle.

Accoglienza

Recensioni professionali
RecensioneGiudizio
AllMusic[9]
The Penguin Guide to Jazz[10]
The Rolling Stone Jazz Record Guide[11]

Si tratta di una delle esperienze di ascolto più "estreme" dell'intera discografia di Coltrane a causa della lunga durata dei brani e della complessità improvvisativa degli stessi.

Scott Yanow, recensore di AllMusic, mise così in guardia gli ascoltatori: "Gli esperti di Coltrane sanno che il 1965 fu l'anno nel quale la sua musica divenne atonale e, con l'aggiunta di Sanders, spesso molto violenta. Questa musica, quindi, non è per i fan del primo Coltrane o per quelli che preferiscono il jazz come musica melodica di sottofondo... Questa è musica innovativa e difficile che fa sembrare i giovani leoni del jazz odierno (per non menzionare i sassofonisti pop) molto "vecchio stile" a confronto".[12]

In un articolo del Seattle Weekly, David Stoesz scrisse che l'album è "un documento così inesorabilmente crudo e abrasivo del Coltrane del tardo periodo che può essere una sfida ascoltarlo tutto", e fece notare: "In un certo senso, segna anche l'inizio della fine per il quartetto classico di Coltrane, una band universalmente classificata tra le più grandi formazioni jazz di tutti i tempi... Coltrane stava ora entrando in un reame così lontano che i suoi fidati compagni, con i quali aveva registrato A Love Supreme, Crescent e My Favorite Things - non lo potevano più seguire. Quello che cercava ora era pura sensazione, al di là delle note, e certamente al di là di qualsiasi cosa così banale come lo swing e gli accordi."[13]

Kevin Courrier affermò: "L'enormità di quella musica era travolgente per la maggior parte degli ascoltatori. A Seattle, Coltrane aveva abbandonato le melodie convenzionali nella sua ricerca di ciò che Blind Willie Johnson aveva cercato nel gospel blues: l'anima di un uomo. Per entrambi gli artisti, l'anima di un uomo non era un luogo armonioso. Quindi l'ottano che Coltrane forniva era pura turbolenza, un flusso di note troppo primordiale per essere contenuto, quello che si potrebbe definire un parlare in lingue da un eremo spirituale". Concluse che l'album "andava oltre le considerazioni di fare soldi, dato che il pubblico di quel disco riusciva a malapena a trovare una mappa stradale attraverso le sue numerose deviazioni – e quelle deviazioni non sono state intraprese da nessuno da allora. Qualunque segreto John Coltrane abbia scoperto in quella ricerca spirituale di suonare quegli assoli drammatici e prolungati, se lo portò con sé nella tomba. E non c'è nessuno che possa mai riportarlo indietro."[14]

Scrivendo per la rivista Perfect Sound Forever, John Howard dichiarò: "Maelstrom maestoso. Tre fiati, fischi, urla, tamburi che si agitano BBOOM! Ballate vorticose e rimbombanti. Questa è la fine del quartetto classico e le linee sono chiaramente tracciate, Coltrane e Sanders da una parte (con l'assistenza di Donald Garrett) e Tyner e Jones dall'altra. Jimmy Garrison media tra le due fazioni fornendo lunghi assoli di basso che suonano come sermoni. È tutto ciò che i critici l'hanno definito e anche di più. Pomposo, inquietante, informe e caotico, ma è anche appassionato e intelligente, il suono di 6 umani molto avanzati che lavorano per espandere il quadro di riferimento umano. Un mostro."[15]

Nel luglio 1996 la band Sun City Girls presentò un'esibizione intitolata "Sun City Girls play John Coltrane's Live in Seattle". L'evento, che si svolse in un ristorante indiano a Pioneer Square, Seattle, nello stesso luogo dove sorgeva The Penthouse oltre trent'anni prima, consistette interamente nel gruppo che suonò una copia di Live in Seattle attraverso l'impianto di amplificazione del locale.[16][17]

Tracce

Versione LP (1971)

Disco 1

Musiche di John Coltrane & Pharoah Sanders, eccetto dove indicato diversamente.

  1. Cosmos – 10:49
  2. Out of This World – 24:20 (Harold Arlen, Johnny Mercer)
Disco 2

Musiche di John Coltrane & Pharoah Sanders, eccetto dove indicato diversamente.

  1. Evolution – 36:10
  2. Tapestry in Sound – 6:07 (Jimmy Garrison)

Versione CD (1994)

CD 1

Musiche di John Coltrane & Pharoah Sanders, eccetto dove indicato diversamente.

  1. Cosmos – 10:49
  2. Out of This World – 24:20 (Harold Arlen, Johnny Mercer)
  3. Body and Soul – 21:03 (Frank Eyton, Johnny Green, Edward Heyman, Robert Sour)
  4. Tapestry in Sound – 6:07 (Jimmy Garrison)
CD 2

Musiche di John Coltrane & Pharoah Sanders, eccetto dove indicato diversamente.

  1. Evolution – 36:10
  2. Afro-Blue (incompleta) – 34:15 (Mongo Santamaría)

Formazione

Note

  1. 1 2 Lewis Porter, Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka, David Wild e Wolf Schmaler, The John Coltrane Reference, Routledge, 2008, p. 330.
  2. ↑ Lewis Porter, John Coltrane: His Life and Music, University of Michigan Press, 1999, pp. 264.
  3. ↑ Lewis Porter, Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka, David Wild e Wolf Schmaler, The John Coltrane Reference, Routledge, 2008, p. 217.
  4. ↑ Lewis Porter, John Coltrane: His Life and Music, University of Michigan Press, 1999, pp. 265.
    - Lewis Porter, Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka, David Wild e Wolf Schmaler, The John Coltrane Reference, Routledge, 2008, p. 744.
  5. ↑ John Coltrane Featuring Pharoah Sanders – Live In Seattle, su Discogs. URL consultato il 1º giugno 2020.
  6. ↑ John Coltrane – Live In Seattle, su Discogs. URL consultato il 1º giugno 2020.
  7. ↑ Lewis Porter, Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka, David Wild e Wolf Schmaler, The John Coltrane Reference, Routledge, 2008, pp. 743-744.
  8. ↑ Lewis Porter, Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka, David Wild e Wolf Schmaler, The John Coltrane Reference, Routledge, 2008, p. 745.
  9. ↑ Allmusic Review, su allmusic.com.
  10. ↑ Richard Cook e Brian Morton, The Penguin Guide to Jazz Recordings, 9th, Penguin, 2008, p. 291, ISBN 978-0-14-103401-0.
  11. ↑ Recensione di Rolling Stone, su rollingstone.com. URL consultato il 21 marzo 2018 (archiviato dall'url originale il 15 luglio 2009).
  12. ↑ Yanow, S. Recensione su Allmusic - Consultato il 7 luglio 2009.
  13. ↑ (EN) David Stoesz, Coltrane, Live at 45, su seattleweekly.com, Seattle Weekly, 28 settembre 2010. URL consultato il 23 novembre 2022.
  14. ↑ Kevin Courrier, Out of This World: John Coltrane in Seattle (1965), su Critics At Large, 24 settembre 2015. URL consultato il 24 febbraio 2021.
  15. ↑ (EN) John Howard, Stellar Regions, su Perfect Sound Forever, ottobre 2000. URL consultato il 24 febbraio 2021.
  16. ↑ History of Sun City Girls Performances: The '90s, su Sun City Girls. URL consultato il 2 marzo 2021.
  17. ↑ Alan Bishop, Charles Gocher (1952-2007) / Sun City Girls, su Perfect Sound Forever. URL consultato il 2 marzo 2021.

Collegamenti esterni

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