Vanessa Redgrave

Dame Vanessa Redgrave (Londra, 30 gennaio 1937) è un'attrice e attivista britannica.

Interprete teatrale e cinematografica, nella sua lunga carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti.^[1]

Nasce a Londra dagli attori Michael Redgrave^[2] e Rachel Kempson, ed è sorella maggiore di Lynn Redgrave e Corin Redgrave. Debutta accanto al padre nel 1958, affermandosi con ruoli shakespeariani (Rosalinda in Come vi piace, Imogene in Il racconto d'inverno), e con testi di Anton Čechov, Henrik Ibsen e Bertolt Brecht. Lanciata a livello internazionale nel 1966 da Michelangelo Antonioni con Blow-Up e da Fred Zinnemann in Un uomo per tutte le stagioni, è poi scelta da altri registi italiani, in coppia con Franco Nero, nelle pellicole Un tranquillo posto di campagna (1968) di Elio Petri, Dropout (1970) e La vacanza (1971), entrambe dirette da Tinto Brass.

Nominata nel 1967 Commander of the Order of the British Empire (C.B.E.), nella seconda metà degli anni sessanta interpreta anche Morgan matto da legare (1966) di Karel Reisz, per il quale ottiene il premio come miglior attrice al Festival di Cannes, Camelot (1967) di Joshua Logan, I seicento di Balaklava (1968) di Tony Richardson, Il gabbiano (1968) di Sidney Lumet, da Čechov, e Isadora (1968) di Karel Reisz, biografia di Isadora Duncan, per cui viene premiata al Festival di Cannes nel 1969. Nello stesso anno fa parte del cast del film satirico Oh, che bella guerra! di Richard Attenborough.

Con i film Le troiane (1971) di Michael Cacoyannis, I diavoli (1971) di Ken Russell, Maria Stuarda, regina di Scozia (1971) di Charles Jarrott, Assassinio sull'Orient Express (1974) di Sidney Lumet, La tentazione e il peccato (1975) di Alan Bridges l'attrice si impone ulteriormente per le sue raffinate doti di interprete. Attiva politicamente su posizioni di estrema sinistra, nel 1978 presenta al festival di Baghdad il documentario The Palestinian, di cui è produttrice, e vince il premio Oscar quale miglior attrice non protagonista per il film Giulia (1977) di Fred Zinnemann.

Tornata con successo al teatro (La donna del mare di Ibsen a Manchester), recita nei film Sherlock Holmes - Soluzione settepercento (1976) di Herbert Ross, Il segreto di Agatha Christie (1978) di Michael Apted, Yankees (1979) di John Schlesinger e L'isola della paura (1979) di Don Sharp. Si riconferma eccellente interprete nel drammatico film televisivo Fania (1980) di Daniel Mann, per il quale riceve l'Emmy Award come miglior attrice, in I bostoniani (1984) di James Ivory e soprattutto nell'intensa pellicola Il mistero di Wetherby (1985) di David Hare, film che vince l'Orso d'oro al Festival di Berlino.

Recita anche nel film corale di Joseph Losey Steaming - Al bagno turco (1985) e poi in Prick Up - L'importanza di essere Joe (1987) di Stephen Frears, La ballata del caffè triste (1991) di Simon Callow, Casa Howard (1992) di James Ivory, La casa degli spiriti (1993) di Bille August, Little Odessa (1994) di James Gray, con cui vince la Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista, e Storia di una capinera (1994) di Franco Zeffirelli. Brevi apparizioni sono nel film d'azione Mission: Impossible (1996) di Brian De Palma e in Riccardo III - Un uomo, un re (1996), prima regia di Al Pacino.

Dopo essere stata diretta ancora da Bille August in Il senso di Smilla per la neve (1996), nel 1997 è la protagonista di Mrs. Dalloway di Marleen Gorris, tratto dall'omonimo romanzo di Virginia Woolf, cui fanno seguito Wilde (1997) di Brian Gilbert, Deep impact (1998) di Mimi Leder, Lulu on the Bridge (1998) di Paul Auster e Mirka (1999) di Rachid Benhadj. Agli inizi del 1998 mette in scena in teatro, con la compagnia Moving Theatre che lei stessa dirige, una pièce pressoché inedita di Tennessee Williams, Not About Nightingales.

La sua interpretazione nel film della HBO Women (2000) le fa vincere il Golden Globe e l'Emmy Award come miglior attrice non protagonista. Nel 2002 recita nella commedia di Oscar Wilde Il ventaglio di Lady Windermere insieme alla figlia Joely Richardson. Nel 2003 riceve il Tony Award come miglior attrice per il revival a Broadway del dramma Il lungo viaggio verso la notte di Eugene O'Neill.

Nel 2007 torna al cinema con Espiazione di Joe Wright, tratto dal romanzo di McEwan, e con Un amore senza tempo di Lajos Koltai. Nel 2011 interpreta ruoli importanti in due film storici: Coriolanus, esordio alla regia di Ralph Fiennes, tratto dal dramma di William Shakespeare, e Anonymous di Roland Emmerich, in cui ha il ruolo della regina Elisabetta I. Nel 2018, assieme al regista David Cronenberg, le viene conferito il Leone d'oro alla carriera della 75ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.^[3]

Il 29 aprile 1962 sposò il regista Tony Richardson, dal quale ha avuto due figlie, Natasha e Joely. La coppia divorziò nel 1967, dopo che il marito la lasciò per l'attrice Jeanne Moreau. Nello stesso anno sul set del film Camelot conobbe l'attore italiano Franco Nero, dal quale nel 1969 ha avuto un figlio, Carlo. Dal 1971 al 1986 ha avuto una relazione con l'attore Timothy Dalton.

La Redgrave e Nero, ritrovatisi dopo molti anni e altre relazioni, si sono sposati il 31 dicembre 2006^[4] e inizialmente hanno mantenuto segreto il loro matrimonio. La Redgrave lo ha reso pubblico soltanto nel 2009. Il 18 marzo 2009 la figlia Natasha è morta in seguito a un incidente sulle piste da sci.

Gli attori Corin^[5] e Lynn Redgrave erano suoi fratello e sorella.^[6]

Il 17 marzo 1968 Vanessa Redgrave partecipò alla protesta contro la Guerra del Vietnam davanti all'ambasciata degli Stati Uniti d'America a Grosvenor Square.^[7]

Nel 1977 produsse un film documentario, The Palestinian, che segna l'inizio del suo impegno ufficiale in favore delle attività dell'Organizzazione per la Liberazione della Palestina.^[8] L'impegno politico della Redgrave degli anni Settanta è testimoniato anche da Liv Ullmann nel suo primo libro autobiografico Cambiare.^[9]

Nel 1980 debuttò nella TV statunitense nel ruolo della sopravvissuta al campo di concentramento Fania Fénelon nel film Fania, per cui vinse un Premio Emmy come miglior attrice protagonista nel 1981. La decisione di scegliere la Redgrave per quel ruolo suscitò, tuttavia, l'indignazione di parti delle comunità ebraiche statunitensi per via del dichiarato supporto dell'attrice alla causa palestinese.^[10]

Nel 2017 l'attrice ha esordito alla regia con il film Sea Sorrow, un documentario sulla crisi europea dei migranti e la difficile situazione dei profughi accampati fuori Calais nel tentativo di raggiungere il Regno Unito.

• Otello, di William Shakespeare, regia di Tony Richardson, con Ian Holm, Diana Rigg, Zoe Caldwell, Sam Wanamaker, Paul Robeson. Shakespeare Memorial Theatre di Stratford-upon-Avon (1959)
• Tutto è bene quel che finisce bene, di William Shakespeare, regia di Tyrone Guthrie, con Dame Edith Evans, Diana Rigg, Zoe Caldwell. Shakespeare Memorial Theatre di Stratford-upon-Avon (1959)
• Sogno di una notte di mezza estate, di William Shakespeare, regia di Peter Hall, con Ian Holm, Diana Rigg, Zoe Caldwell, Roy Dotrice, Albert Finney. Shakespeare Memorial Theatre di Stratford-upon-Avon (1959)
• Coriolano, di William Shakespeare, regia di Peter Hall, con Laurence Olivier, Dame Edith Evans, Ian Holm, Diana Rigg. Shakespeare Memorial Theatre di Stratford-upon-Avon (1959)
• Look on Tempests, di Joan Henry, regia di Lionel Harris. Theatre Royal di Bath (1959)
• The Hollow Crown, scritto e diretto da John Barton, con Peggy Ashcroft, Dorothy Tutin. Aldwych Theatre di Londra (1961)
• Come vi piace, di William Shakespeare, regia di Michael Elliott, con Ian Richardson, Ian Bannen. Royal Shakespeare Theatre di Stratford-upon-Avon (1961)
• La bisbetica domata, di William Shakespeare, regia di Maurice Daniels, con Diana Rigg, Roy Dotrice. Aldwych Theatre di Londra (1961)
• Come vi piace, di William Shakespeare, regia di Michael Elliott, con Ian Richardson, Ian Bannen. Aldwych Theatre di Londra (1962)
• La bisbetica domata, di William Shakespeare, regia di Maurice Daniels, con Diana Rigg, Roy Dotrice. Royal Shakespeare Theatre di Stratford-upon-Avon (1962)
• Cimbelino, di William Shakespeare, regia di William Gaskill. Royal Shakespeare Theatre di Stratford-upon-Avon (1962)
• The Prime of Miss Jean Brodie, di Jay Presson Allen, regia di Peter Wood. Wyndham's Theatre di Londra (1966)
• L'opera da tre soldi, libretto di Bertolt Brecht, musiche di Kurt Weill, regia di Tony Richardson, con Miriam Margolyes. Prince of Wales Theatre di Londra (1972)
• Antonio e Cleopatra, di William Shakespeare, regia di Tony Richardson. Bankside Globe Playhouse di Londra (1973)
• Macbeth, di William Shakespeare, regia di Peter Wood. Ahmanson Theatre di Los Angeles (1975)
• La donna del mare, di Henrik Ibsen, regia di Tony Richardson, con Pat Hingle. Circle in the Square Theatre di New York (1976)
• La donna del mare, di Henrik Ibsen, regia di Tony Richardson, con Pat Hingle. Roundhouse di Londra e Theatre Royal Exchange di Manchester (1978)
• Il carteggio Aspern, tratto dal racconto di Henry James, regia di Frith Banbury, con Christopher Reeve. Haymarket Theatre di Londra (1984)
• Il gabbiano, di Anton Čechov, regia di Charles Sturridge, con Jonathan Pryce, Natasha Richardson. Queen's Theatre di Londra (1984)
• Antonio e Cleopatra, di William Shakespeare, regia di Tony Richardson, con Timothy Dalton. Haymarket Theatre di Londra (1985)
• Chekhov's Women, di Anton Čechov, regia di David Laveaux, con Frances de la Tour. Lyric Theatre di Londra (1985)
• Spettri, di Henrik Ibsen, regia di David Thacker, con Tom Wilkinson. Young Vic di Londra (1986)
• A Touch of a Poet, di Eugene O'Neill, regia di David Thacker. Young Vic di Londra (1987)
• A Touch of a Poet, di Eugene O'Neill, regia di David Thacker. Comedy Theatre di Londra (1988)
• A Madhouse in Goa, di Martin Sherman, regia di Robert Allan Ackerman, con Rupert Graves. Apollo Theatre di Londra (1988)
• La discesa di Orfeo, di Tennessee Williams, regia di Peter Hall, con Miriam Margolyes, Julie Covington. Theatre Royal di Bath (1988)
• La discesa di Orfeo, di Tennessee Williams, regia di Peter Hall, con Tammy Grimes. Neil Simon Theatre di New York (1989)
• Tre sorelle, di Anton Čechov, regia di Robert Sturua, con Lynn Redgrave, Jemma Redgrave. Queen's Theatre di Londra (1990)
• When She Danced, di Martin Sherman, regia di Robert Allan Ackerman, con Michael Sheen, Frances de la Tour. Giulgud Theatre di Londra (1991)
• Heartbreak House, di George Bernard Shaw, regia di Trevor Nunn, con Paul Scofield. Haymarket Theatre di Londra (1991)
• Brecht in Exile, di Goran Stefanovski, regia di Lenka Udovicki. Bridge Lane Theatre di Londra (1993)
• Vita & Virginia, di Eileen Atkins, regia di Zoe Caldwell, con Eileen Atkins. Union Square Theatre di New York (1994)
• Antonio e Cleopatra, di William Shakespeare, regia di Vanessa Redgrave.Theatre Royal di Bath (1995)
• John Gabriel Borkman, di Henrik Ibsen, regia di Richard Eyre, con Paul Scofield, Eileen Atkins. National Theatre di Londra (1996)
• Antonio e Cleopatra, di William Shakespeare, regia di Vanessa Redgrave, con David Harewood. Public Theatre di New York (1997)
• Eleonora, Oratorio Drammatico, di Roberto De Simone, regia di Roberto De Simone, Teatro San Carlo di Napoli (1999)
• Not About Nightingales, di Tennessee Williams, regia di Trevor Nunn, con Corin Redgrave. Circle in the Square Theatre di New York (1999)
• La tempesta, di William Shakespeare, regia di Lenka Udovicki. Globe Theatre di Londra (2000)
• Il giardino dei ciliegi, di Anton Čechov, regia di Trevor Nunn, con Corin Redgrave, Roger Allam, Eve Best. National Theatre di Londra (2001)
• Il ventaglio di Lady Windermere, di Oscar Wilde, regia di Peter Hall. Haymarket Theatre di Londra (2002)
• Lungo viaggio verso la notte, di Eugene O'Neill, regia di Robert Falls, con Philip Seymour Hoffman, Robert Sean Leonard. Plymouth Theatre di New York (2003)
• The Year of Magical Thinking, di Joan Didion, regia di David Hare. Booth Theatre di New York (2007)
• Ecuba, di Euripide, regia di Laurence Boswell, con Rosalie Craig. Noel Coward Theatre di Londra (2007)
• A Little Night Music, libretto di Hugh Wheeler, musiche di Stephen Sondheim, regia di Scott Ellis, con Natasha Richardson. Studio 54 di New York (2009)
• A spasso con Daisy, di Alfred Uhry, regia di David Esbjornson, con James Earl Jones e Boyd Gaines. John Golden Theatre di New York (2010)
• A spasso con Daisy, di Alfred Uhry, regia di David Esbjornson, con James Earl Jones e Boyd Gaines. Wyndham's Theatre di Londra (2011)
• Molto rumore per nulla, di William Shakespeare, regia di Mark Rylance, con James Earl Jones. Old Vic di Londra (2013)
• The Revisionist, di Jesse Eisenberg, regia di Kip Fagan, con Jesse Eisenberg. Cherry Lane Theatre di New York (2013)
• Riccardo III, di William Shakespeare, regia di Rupert Goold, con Ralph Fiennes. Almeida Theatre di Londra (2016)
• The Inheritance, di Matt Lopez, regia di Stephen Daldry. Young Vic e Noel Coward Theatre di Londra (2018)
• Vienna 1934 - Munich 1938, scritto e diretto da Vanessa Redgrave. Rose Theatre Kingston di Londra, Theatre Royal di Bath (2019)
• My Fair Lady, libretto di Alan Jay Lerner, colonna sonora di Frederick Loewe, regia di Bartlett Sher. London Coliseum di Londra (2022)

• Premio Oscar
  • 1967 – Candidatura alla miglior attrice per Morgan matto da legare
  • 1969 – Candidatura alla miglior attrice per Isadora
  • 1972 – Candidatura alla miglior attrice per Maria Stuarda, regina di Scozia
  • 1978 – Miglior attrice non protagonista per Giulia
  • 1985 – Candidatura alla miglior attrice per I bostoniani
  • 1993 – Candidatura alla miglior attrice non protagonista per Casa Howard
• Golden Globe
  • 1967 – Candidatura alla miglior attrice in un film commedia o musicale per Morgan matto da legare
  • 1968 – Candidatura alla migliore attrice in un film commedia o musicale per Camelot
  • 1969 – Candidatura alla miglior attrice in un film drammatico per Isadora
  • 1972 – Candidatura alla migliore attrice in un film drammatico per Maria Stuarda, regina di Scozia
  • 1978 – Miglior attrice non protagonista per Giulia
  • 1985 – Candidatura alla miglior attrice in un film drammatico per I bostoniani
  • 1987 – Candidatura alla miglior attrice in una mini-serie o film per la televisione per Secondo Serve
  • 1988 – Candidatura alla miglior attrice non protagonista per Prick Up - L'importanza di essere Joe
  • 1989 – Candidatura alla miglior attrice in una mini-serie o film per la televisione per Un uomo per tutte le stagioni
  • 1996 – Candidatura alla miglior attrice in un film commedia o musicale per Un mese al lago
  • 1998 – Candidatura alla miglior attrice in una mini-serie o film per la televisione per Bella Mafia
  • 2001 – Miglior attrice non protagonista in una serie per Women
  • 2003 – Candidatura alla miglior attrice in una mini-serie o film per la televisione per Guerra imminente
• BAFTA
  • 1967 – Candidatura alla miglior attrice protagonista per Morgan matto da legare
  • 1988 – Candidatura alla miglior attrice non protagonista per Prick Up - L'importanza di essere Joe
  • 2010 – Premio Academy Fellowship
• British Academy Television Award
  • 2003 – Candidatura alla miglior attrice televisiva per Guerra imminente
• Festival del cinema di Venezia
  • 1994 – Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista per Little Odessa
  • 2018 – Leone d'oro alla carriera
• Festival di Cannes
  • 1966 – Prix d'interprétation féminine per Morgan matto da legare
  • 1969 – Prix d'interprétation féminineper Isadora
• Tony Award
  • 2003 – Miglior attrice protagonista in uno spettacolo per Lungo viaggio verso la notte
  • 2007 – Candidatura alla miglior attrice protagonista in uno spettacolo per The Year of Magical Thinking
  • 2011 – Candidatura alla miglior attrice protagonista in uno spettacolo per A spasso con Daisy
• Laurence Olivier Awards
  • 1984 – Miglior attrice per The Aspern Papers
  • 1988 – Candidatura alla miglior attrice per A Touch of the Poet
  • 1997 – Candidatura alla miglior attrice per John Gabriel Borkman
  • 2019 – Candidatura alla miglior attrice non protagonista per The Inheritance
• Kansas City Film Critics Circle Award
  • 1978 – Miglior attrice non protagonista per Giulia
• Los Angeles Film Critics Association Awards
  • 1977 – Miglior attrice non protagonista per Giulia
• New York Film Critics Circle Award
  • 1977 – Candidatura alla miglior attrice non protagonista per Giulia

Nelle versioni in italiano delle opere in cui ha recitato, Vanessa Redgrave è stata doppiata da:

• Rita Savagnone in I seicento di Balaklava, Un tranquillo posto di campagna, Isadora, Il gabbiano, Il segreto di Agatha Christie, Yankees, Fania, Wagner, I bostoniani, Pietro il Grande, Anime smarrite, Due madri per Zachary, Mrs. Dalloway, Il prezzo della libertà, La voce degli angeli, Un amore senza tempo, Letters to Juliet, Anonymous, Il segreto
• Ada Maria Serra Zanetti in Giulia, L'isola della paura, Il mistero di Wetherby, Comrades - Uomini liberi, Diceria dell'untore, E Caterina... regnò, Riccardo III - Un uomo, un re, Deep Impact, Miral, The Whistleblower, Coriolanus, Una canzone per Marion, Quello che non so di te
• Maria Pia Di Meo in Steaming - Al bagno turco, Un mese al lago, Mission: Impossible, Ragazze interrotte, Guerra imminente, Espiazione, Le stelle non si spengono a Liverpool, Georgetown
• Marzia Ubaldi in Il mondo di Katherine Mansfield, Il senso di Smilla per la neve, Mirka, Nip/Tuck, Foxcatcher - Una storia americana
• Paila Pavese in Prick Up - L'importanza di essere Joe, Cioccolato bollente, La ballata del caffè triste, The Butler - Un maggiordomo alla Casa Bianca
• Laura Rizzoli in I diavoli, Maria Stuarda, regina di Scozia
• Germana Dominici in La casa degli spiriti, La notte della verità
• Leda Negroni in La promessa
• Fiorella Betti in Morgan matto da legare
• Marisa Bartoli in Blow-Up
• Gabriella Genta in Camelot^[11]
• Vittoria Febbi in Assassinio sull'Orient Express
• Livia Giampalmo in Sherlock Holmes - Soluzione settepercento
• Franca De Stradis in Casa Howard
• Sonia Scotti in Storia di una capinera
• Angiolina Quinterno in Wilde
• Paola Mannoni in La contessa bianca
• Adele Pellegatta in Il re dei ladri
• Aurora Cancian in Le avventure del giovane Indiana Jones
• Noemi Gifuni in Jack e il fagiolo magico
• Gianna Piaz in Che fine ha fatto Baby Jane?

Da doppiatrice è sostituita da:

• Stefania Patruno in Il vento tra i salici, La banda del fiume (ridoppiaggio)
• Angiola Baggi in Il vento nei salici
• Ludovica Modugno in Cani dell'altro mondo
• Sophia Loren in Cars 2 (solo Mamma Topolino, in quanto la Redgrave doppia anche in italiano la Regina d'Inghilterra)
• Rita Savagnone in L'amore e la vita - Call the Midwife (st. 1-5)
• Vittoria Febbi in L'amore e la vita - Call the Midwife (st. 6+)

• Wikiquote contiene citazioni di o su Vanessa Redgrave
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Vanessa Redgrave

• Redgrave, Vanessa, su sapere.it, De Agostini.
• (EN) Vanessa Redgrave, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Opere di Vanessa Redgrave, su Open Library, Internet Archive.
• (EN) Vanessa Redgrave, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• Vanessa Redgrave, su MYmovies.it, Mo-Net s.r.l..
• Vanessa Redgrave, su FilmItalia.org, Cinecittà.
• (EN) Vanessa Redgrave, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) Vanessa Redgrave, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Vanessa Redgrave, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.
• (EN) Vanessa Redgrave, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
• (EN) Vanessa Redgrave, su AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute.
• (EN) Vanessa Redgrave, su Internet Broadway Database, The Broadway League.
• (DE, EN) Vanessa Redgrave, su filmportal.de.