Atalia (sztuka)

Atalia
Athalie
Ilustracja
Aktorka w roli Atalii (ok. 1850–1859)
Autor

Jean Baptiste Racine

Rodzaj dramatu

tragedia

Liczba aktów

5

Prapremiera

5 stycznia 1691

Wydanie oryginalne
Miejsce wydania

Maison royale de Saint-Louis

Język

francuski

Atalia (fr. Athalie) – pięcioaktowa sztuka z 1691 pióra Jeana Baptiste’a Racine’a, będąca ostatnią tragedią w jego dorobku. Opisywana jako arcydzieło, a także stawiana za przykład talentu Racine’a. Prapremiera miała miejsce 5 stycznia 1691 w Maison royale de Saint-Louis w Saint-Cyr-l’École.

Geneza

Po sukcesie tragedii Estera z 1689, w 1691 Jean Baptiste Racine opublikował Atalię, nową sztukę o tematyce biblijnej, przeznaczoną dla uczniów Maison royale de Saint-Louis, utworzonej przez Madame de Maintenon w Saint-Cyr-l’École[1].

Fabuła

Opracowano na podstawie materiału źródłowego[2][3][4]:

Atalia, wdowa po królu Judy Joramie, rządzi krajem i uważa, że wymordowała pozostałą resztę rodziny królewskiej. Porzuciła religię izraelską na rzecz kultu Baala. Jednak wnuk zmarłego króla, Joasz, został uratowany przez żonę arcykapłana.

  • Akt 1 – Jojada, żydowski arcykapłan, zapewnia Abnera, oficera wojskowego, że udzieli wsparcia ewentualnemu potomkowi króla Judy, jeśli ten się pojawi. Następnie zgadza się ze swoją żoną Joszebą ujawnić istnienie Joasza i zdetronizować Atalię, przywracając w ten sposób krajowi prawdziwą religię.
  • Akt 2 – Atalia udaje się do żydowskiej świątyni, gdzie znajduje niemowlę, które widziała we śnie (nie wie, że tym dzieckiem jest Joasz i że został on wychowany przez Jojada w religii żydowskiej). Prosi Jojada, aby przyprowadził dziecko i zaprasza go, aby zamieszkał z nią w pałacu.
Atalia przesłuchująca Joasza (aut. Charles-Antoine Coypel, 1741)
Racine recytujący Atalię przed Ludwikiem XIV i Madame de Maintenon (aut. Julie Philipault, 1819)
Sarah Bernhardt w sztuce Atalia (1920)[a]
  • Akt 3 – Obawiając się spisku Jojada, Atalia chce wysłać Joasza jako zakładnika. Arcykapłan przygotowuje się do ogłoszenia Joasza królem, aby przyspieszyć sprawę.
  • Akt 4 – Joasz ujawnia, że ​​jest potomkiem i następcą królów Judy. Kapłani blokują Świątynię.
  • Akt 5 – Atalia przygotowuje się do wyparcia rebeliantów ze Świątyni. Przychodzi po dziecko. Jojada mówi jej, że to Joasz. Na zewnątrz napastnicy wpadają w panikę i uciekają, zaś Jojada zabija Atalię.

Bohaterowie

Opracowano na podstawie materiału źródłowego[3][4]:

  • Joasz – król Judy, syn Ochozjasza
  • Atalia – wdowa po Joramie, babka Joasza
  • Jojada – arcykapłan żydowski
  • Joszeba – ciotka Joasza, żona arcykapłana
  • Zachariasz – syn Jojady
  • Salomith – siostra Zachariasza
  • Abner – jeden z naczelnych dowódców królów Judy
  • Azariasz, Izmael – arcykapłani, lewici
  • Mathan – kapłanka, wyznawczyni kultu Baala
  • Nabal – powierniczka Mathan
  • Agar – kobieta z orszaku Atalii

Premiera i odbiór

Prapremiera Atalii odbyła się 5 stycznia 1691 w Maison royale de Saint-Louis w Saint-Cyr-l’École[4]. Po wydaniu spotkała się z krytyką moralistów. Przeciwnicy teatru w ogóle, byli oburzeni, że sztuka, nawet o wzniosłej tematyce, jest wystawiana przez pensjonariuszy pobożnej instytucji. Po śmierci Madame de Maintenon Atalię wystawiano również w teatrach publicznych, lecz nigdy nie stała się jedną z najpopularniejszych sztuk Racine’a, mimo że Voltaire uważał ją za „być może arcydzieło ludzkiego umysłu”[6]. Charles-Augustin Sainte-Beuve stwierdził, że tragedia ta jest porównywalna z Królem Edypem pod względem piękna, „z dodatkiem prawdziwego Boga”[7], natomiast August Wilhelm Schlegel uważał, że Atalię „ożywia boskie tchnienie”[8]. Z kolei inni krytycy przekonywali, że poetyka dramatu w tej sztuce jest lepsza od poetyki Arystotelesa[7].

Farmaceuta pan Homais, jeden z bohaterów powieści Pani Bovary pióra Gustave’a Flauberta z 1857, nazywa ją „najbardziej nieśmiertelnym arcydziełem francuskiej sceny” i nadaje jednej ze swoich córek imię Atalia[7].

W latach 1751–1752 sztukę, w przekładzie Stanisława Konarskiego i Antoniego Orłowskiego, wystawiano w Collegium Nobilium pijarów w Warszawie[9].

Po latach sztukę Racine’a, będącą ostatnią tragedią w jego dorobku, określa się mianem arcydzieła[10][11] „jednego z największych znanych artystów literackich”[12], a także „najbardziej dojrzałym dziełem” geniuszu Racine’a[8].

Uwagi

  1. ↑ W 1867 Bernhardt portretowała Zachariasza w Théâtre de l’Odéon, z kolei w 1920 wcielała się w tytułową bohaterkę w Théâtre Sarah-Bernhardt[5].

Przypisy

  1. ↑ Alain Lanavère: Racine (6/8): Esther et Athalie, tragédies juives, œuvres chrétiennes. [dostęp 2025-12-19]. [zarchiwizowane z tego adresu (2025-12-19)]. (fr.).
  2. ↑ Jean Baptiste Racine: Atalia. Tragedyja z Francuskiego Rasina, przełożona przez Juliana Ursyna Niemczewicza. Julian Ursyn Niemcewicz (tłum.). 1796. (pol. • ang. • łac.).
  3. 1 2 Athalie. [dostęp 2025-12-19]. [zarchiwizowane z tego adresu (2025-12-19)]. (fr.).
  4. 1 2 3 Athalie (Racine, Jean). [dostęp 2025-12-19]. [zarchiwizowane z tego adresu (2025-12-19)]. (fr.).
  5. ↑ Hélène Tierchant: Sarah Bernhardt: Madame „quand même”. Editions Télémaque, 2009, s. 64, 343, 374, 378. ISBN 978-2-7533-0092-7. (fr.).
  6. ↑ Voltaire, Discours historique et critique. Jednakże w liście do Cideville’a z 1761 autor uzasadniał tę wypowiedź następująco: „Atalia, będąca arcydziełem poezji, jest nie mniej arcydziełem fanatyzmu”.
  7. 1 2 3 Franklyn C. Zeek. Is French Literature Passée?. „Peabody Journal of Education”. 19 (4), s. 209–215, 1942. DOI: 10.1080/01619564209535705.
  8. 1 2 Jean Baptiste Racine: Athalie. D.C. Heath & Company, 1911. (ang.).
  9. ↑ Atalia. W: Marcin Bocian: Leksykon postaci biblijnych. Społeczny Instytut Wydawniczy „Znak”, 1995, s. 75. ISBN 83-7006-393-4. (pol.).
  10. ↑ „Athalie” Played at Harvard; Racine’s Masterpiece Produced Before a Brilliant Audience in Sander’s Theatre. „The New York Times”, s. 9, 7 grudnia 1897. ISSN 0362-4331.
  11. ↑ Albert Mann. Racine’s Biblical Masterpieces, Esther and Athalie by Jean Racine; James Bruner. „The French Review”. 3 (1), s. 55–57, 1929. JSTOR: 379685.
  12. ↑ Jean Baptiste Racine: Athalie. Charles Augustus Eggert (red.). D.C. Heath, 1909. (ang.).