Gregg Araki

Araki fez sua estreia na direção em 1987 com Three Bewildered People in the Night. Com um orçamento de apenas US$ 5 mil e usando uma câmera fixa, ele contou a história de um romance entre uma videoartista, seu namorado e seu amigo gay.^[3][6] Dois anos depois, Araki seguiu com The Long Weekend (O' Despair), outro filme com um orçamento de US$ 5.000. Seu terceiro filme, The Living End (1992), teve um aumento para US$ 20.000.^[6] Ele teve que filmar seus primeiros filmes muitas vezes de forma espontânea e sem as devidas autorizações.^[2]

Apesar das restrições financeiras, os filmes de Araki foram aclamados pela crítica. Receberam prêmios do Festival Internacional de Cinema de Locarno e da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, com uma indicação adicional ao prêmio do Festival Sundance de Cinema.^[2][7]

Os próximos três filmes de Araki - Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997) - foram apelidados coletivamente de trilogia Teenage Apocalypse.^[3] O trio foi caracterizado como "... alienação adolescente, sexualidade nebulosa e agressão."^[8] Uma ex-aluna dele na UC Santa Bárbara, Andrea Sperling, co-produziu os filmes com ele.^[9]

A trilogia viu Araki trabalhar cada vez mais com atores e atrizes mais notáveis, incluindo Rose McGowan, Margaret Cho, Parker Posey, Guillermo Díaz, Ryan Phillippe, Heather Graham, e Mena Suvari entre outros.

A trilogia recebeu vários graus de críticas, desde polegares para baixo e "zero estrelas" de Roger Ebert até "Literalmente a melhor coisa de todos os tempos" de Rookie, e foram eventualmente anunciadas como clássicos cult.^[10][11][12]

O filme seguinte de Araki, Splendor (1999), foi uma homenagem às comédias malucas das décadas de 1940 e 1950 e uma resposta à controvérsia em torno de seu relacionamento contínuo (apesar de Araki se identificar como gay) com a atriz Kathleen Robertson.^[2][3] Aclamado como o filme mais otimista do diretor até o momento, estreou no Festival Sundance de Cinema de 1999.^[13]

O próximo projeto de Araki foi a malfadada produção da MTV This Is How the World Ends, que foi originalmente planejada com um orçamento de US$ 1,5 milhão.^[14] Ele viu isso como uma chance de alcançar as massas através da audiência da MTV e assinou contrato para fazer o projeto, apesar do orçamento ter sido reduzido para US$ 700.000.^[2][14] Araki escreveu, dirigiu e filmou o episódio piloto, mas no final a MTV decidiu contra o projeto e o esforço nunca foi ao ar.^[2][14]

Após um breve hiato, Araki retornou em 2004 com o aclamado pela crítica Mysterious Skin, baseado no romance de Scott Heim de 1995 com o mesmo nome.^[2] Esta foi a primeira vez que Araki trabalhou com material original de outra pessoa.^[14][15]

O próximo longa de Araki foi a comédia stoner Smiley Face (2007), com Anna Faris, Adam Brody e John Krasinski, escrita por Dylan Haggerty. Marcou uma mudança radical em relação ao drama pesado e sombrio de Mysterious Skin, uma mudança planejada propositalmente por Araki.^[14][15] Recebeu críticas muito favoráveis, com alguns descrevendo-o como outro dos potenciais clássicos cult de Araki.^[14][16][17]

Kaboom marcou o décimo filme de Araki e estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2010. Foi premiado com a primeira Queer Palm por sua contribuição às questões lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros.^[18]

Araki seguiu esse filme com White Bird in a Blizzard (2014), que teve lançamento limitado a críticas mistas. Araki voltou à televisão com a série Now Apocalypse de 2019, co-produção executiva de Gregory Jacobs e Steven Soderbergh na Starz.