I Modi

Estes nove fragmentos cortados de sete gravuras[1] acredita-se serem de Agostino Veneziano.[1] Especula-se que provêm de um conjunto de substituição de gravuras criado para as imagens que estavam em I modi.[1] Papel. Museu Britânico, Londres. Cerca de 1530.[2]

I Modi (Os Modos), também conhecido como Os Dezasseis Prazeres ou sob o título latino De omnibus Veneris Schematibus, é um famoso livro erótico do Renascimento italiano que possuía gravuras de cenas sexuais.[1] As gravuras foram criadas numa colaboração entre Giulio Romano e Marcantonio Raimondi.[3][4] Acredita-se que tenham sido criadas por volta de 1524 a 1527.[3][5]

Não existem atualmente cópias conhecidas das duas primeiras edições de I modi.[1] Por volta de 1530,[2] pensa-se que Agostino Veneziano tenha criado um conjunto de substituição de gravuras para as originais.[1]

Edição de Giulio Romano e Marcantonio Raimondi (por volta de 1524–1527)

A primeira edição de I Modi foi criada em uma colaboração entre Giulio Romano e Marcantonio Raimondi.[3][6]

Uma ideia especulada é que Giulio desenhou as figuras enquanto Marcantonio desenhou os cenários.[7]

Outra ideia é que essa colaboração ocorreu quando Giulio Romano estava fazendo uma série de pinturas eróticas como uma comissão para o novo Palazzo Te de Federico II Gonzaga em Mântua e Marcantonio Raimondi baseou as gravuras para I modi nessas pinturas.[8]

Também foi especulado que as imagens em I modi podem ter sido inspiradas em antigas fichas espíntria romanas[6][9] e é especulado que Giulio Romano possa ter visto fichas espíntria.[6][9] Especula-se também que esculturas e relevos eróticos da Roma Antiga possam ter influenciado imagens em I modi.[10][8][6][11] Um relevo na parte externa de um antigo sarcófago romano mostra uma Sátiro fêmea guiando o pênis ereto de uma escultura Herma em direção à sua vagina e foi comentado que as posturas da Sátiro fêmea e da herma têm semelhanças com as figuras na imagem 7 do livreto de xilogravura.[8][6][11]

As gravuras foram publicadas por Marcantonio em 1524, e levaram à sua prisão pelo Papa Clemente VII e à destruição de todas as cópias das gravuras.

Giulio Romano não tomou conhecimento das gravuras de Marcantonio até que o poeta Pietro Aretino foi ver suas pinturas. Estas são as pinturas nas quais Marcantonio supostamente se baseou para fazer suas gravuras e Romano ainda estava trabalhando nelas quando Aretino foi visitá-lo. Romano não foi processado, pois — diferentemente de Marcantonio — suas imagens não eram destinadas ao consumo público, e ele não estava nos Estados Papais.

Aretino então compôs dezesseis sonetos explícitos para acompanhar as gravuras e garantiu a libertação de Marcantonio da prisão.[12]

I modi foi então publicado uma segunda vez em 1527, agora com os sonetos que lhes deram o tradicional título em inglês Aretino's Postures. Acredita-se que esta seja a primeira vez que texto e imagens eróticas foram combinados, embora o papado mais uma vez tenha apreendido todas as cópias que conseguiu encontrar. Acredita-se que Marcantonio escapou da prisão nesta segunda ocasião, mas a supressão em ambas as ocasiões foi abrangente.

Atualmente, não há cópias restantes da primeira ou da segunda edição de I modi.[1] Acredita-se que as imagens que estavam nestas duas edições de I modi tenham sido copiadas várias vezes.[1][11]

Cópia de Agostino Veneziano (por volta de 1530)

Acredita-se que Agostino Veneziano possa ter criado um único conjunto de substituição de gravuras para as imagens criadas por Giulio e Marcantonio em I modi.[1] Há uma imagem inteira, bem como nove fragmentos cortados de sete gravuras, que estão no Museu Britânico, e acredita-se que todas essas imagens venham desse conjunto de substituição de gravuras feito por Agostino.[1] Estas gravuras de Agostino são datadas de por volta de 1530.[2]

Existe uma gravura de Leda e o Cisne no Museu Britânico que se acredita ser de Agostino Veneziano, e pensa-se que tenha sido criada por volta de 1524 a 1527.[11] Especula-se que esta gravura tenha sido baseada em uma gravura de I modi de Giulio e Marcantonio.[11] A gravura tem o mesmo tamanho e formato que as gravuras de I modi,[11] e especula-se que possa ser baseada num desenho de Giulio Romano.[13][11]

Acredita-se que, além de Agostino Veneziano, houve outras pessoas que contribuíram para a criação deste conjunto de substituição de gravuras.[1]

Cópias da cópia de Agostino Veneziano de I modi

Cópia em livreto de xilogravura (por volta de 1555)

Acredita-se que uma cópia possivelmente infratora[14] de I modi, com ilustrações rudes criadas usando impressão em relevo de xilogravura, seja uma cópia das imagens de I modi que estavam na cópia de substituição da obra feita por Agostino Veneziano.[1]

Especula-se que este livreto em xilogravura tenha sido criado por volta de 1555.[1] O artista que criou as imagens em xilogravura no livreto é desconhecido.[1] O livreto foi descoberto na década de 1920.[8][15]

Acredita-se que este livreto de xilogravura esteja "…várias gerações distante das gravuras originais…"[1] de Marcantonio. Pensa-se que estas gerações de cópias de I modi tenham sido baseadas na edição de I modi de Agostino Veneziano.[1]

Especula-se que este livreto em xilogravura de cerca de 1555 possa ter sido copiado de uma segunda cópia em xilogravura de I modi, a qual especula-se ter sido criada por volta de 1540.[16]

Acredita-se que as matrizes de madeira (blocos de madeira) usadas para imprimir o livreto de xilogravura possam ter sido reutilizadas diversas vezes.[16] As imagens têm bordas que eram frequentemente quebradas, indicando desgaste e quebra nas matrizes de madeira.[16]

Uma das folhas (páginas) está faltando neste livreto de xilogravura[2] e havia duas imagens relacionadas a I modi nesta folha.[1]

Este livreto de xilogravura mostra que havia mais imagens na edição de Giulio e Marcantonio de I modi do que as evidenciadas pelos nove fragmentos restantes e a imagem inteira que se acredita serem de Agostino Veneziano.[1]

Foi descrito que, para este livreto de xilogravura, há duas imagens "…na assinatura final abreviada…[que] parecem vir de tradições diferentes."[1] Sobre uma destas duas imagens, foi comentado que "…tanto a imagem quanto o texto diferem marcadamente em estilo daqueles que as precedem…" no livreto em xilogravura.[17]

Quando as imagens no livreto de xilogravura são comparadas com as gravuras que se acredita serem de Agostino, nota-se que elas foram alteradas para se adequarem ao meio da xilogravura, com as imagens sendo quadradas e reduzidas em tamanho.[2]

Gravura no museu Albertina (século XVI)

Há uma gravura no museu Albertina[18][1] que se acredita ter sido copiada da edição de Agostino Veneziano de I modi.[1] Ela corresponde a um fragmento oval no Museu Britânico[1] e à 11ª imagem no livreto de xilogravura.

Acredita-se que esta única gravura venha de um conjunto de gravuras[1] e apenas esta gravura atualmente resta desse conjunto.[1]

Ela é datada do século XVI e o artista é desconhecido.[18] A imagem está numerada no canto inferior direito com um dois.[1]

Pratos de majólica de Francesco Xanto Avelli

Pensa-se que entre 1531 e 1535 Francesco Xanto Avelli tenha visto a cópia de I modi feita por Agostino Veneziano.[1] Xanto pintou um prato de majólica intitulado O Tibre em Cheia, e as figuras neste prato têm as mesmas posturas daquelas nas imagens numeradas 1, 3, 8 e 14 no livreto de xilogravura.[1] O prato também inclui uma escultura de herma que copia uma herma visível na imagem 1 do livreto de xilogravura.[11]

Xanto pintou um segundo prato de majólica intitulado Narciso (O amante vaidoso da sua própria imagem).[11] A figura de Narciso neste prato de majólica foi copiada da terceira imagem da cópia de xilogravura de I modi.[11]

Desenho de Parmigianino

Parmigianino desenhou uma cópia de uma das gravuras de I modi com sexo ocorrendo entre duas figuras que estão sentadas. Este desenho é semelhante à 10ª imagem no livreto de xilogravura.[11] Inclui posturas semelhantes das figuras e detalhes da roupagem e mobiliário.[11] Um segundo desenho de Parmigianino tem semelhanças com a 10ª imagem do livreto de xilogravura.[11]

Gravuras na Biblioteca Nacional da Espanha

Existe uma gravura na Biblioteca Nacional da Espanha que copia uma cena de I modi.[19] A gravura mostra duas figuras sentadas fazendo sexo com um berço de madeira caído no chão ao lado deles, e o pé de uma das figuras está a balançar o berço.[19] Esta gravura não está presente no livreto em xilogravura[1] e não corresponde a nenhum dos fragmentos que se acredita serem de Agostino Veneziano que estão no Museu Britânico.[1]

Uma segunda gravura na Biblioteca Nacional da Espanha foi copiada da única gravura inteira que se acredita ser de Agostino Veneziano e que corresponde à imagem um no livreto de xilogravura.[20] Esta segunda gravura foi criada de forma invertida quando comparada com a imagem que se acredita ser de Agostino.[20]

Ambas estas duas imagens na Biblioteca Nacional da Espanha são de um artista desconhecido e datam de depois de 1530.[19] Ambas são também "…uniformes em estilo de gravura, papel e tinta…".[20]

"L'Arétin François por um membro da Académie des dames" - François-Félix Nogaret, Francois-Rolland Elluin, Antoine Borel - (1787)

Em 1787, um livro de sonetos e gravuras de cenas sexuais foi publicado sob o título "L'Aretin François, por um membro da Académie des dames".[21][22] Os sonetos foram escritos por François-Félix Nogaret[21] e as gravuras foram criadas por François Rolland Elluin a partir de desenhos de Antoine Borel.[21] Acredita-se que tenha sido publicado em Reims ou Paris e encontra-se na coleção da Biblioteca Nacional de França.[22]

No livro é comentado que: "Não espere encontrar aqui uma tradução literal dos Sonetos do Aretino... ...O Poeta apenas se dedicou a renderizar os vários temas do Desenhista..."[23]

Esses mesmos sonetos de François-Félix Nogaret foram publicados novamente em um livro em 1869 sob o mesmo título.[24][25] Também é comentado neste livro de 1869 que os poemas neste livro foram traduzidos dos sonetos de Pietro Aretino.[24]

No prefácio do livro publicado em 1869 é comentado que "L'Arétin français, seguido por Les Epices de Vénus, apareceu pela primeira vez em 1787, depois em 1788, depois em 1803, 1829, 1830 e 1869".[24]

Neste livro de 1869, há um total de dezoito gravuras.[24] Dezessete dessas dezoito gravuras são cópias de gravuras que estão no livro publicado em 1787.[24][21]

Para o livro publicado em 1787, há duas imagens que têm algumas semelhanças com duas imagens de I modi. Uma imagem é semelhante a uma gravura na Biblioteca Nacional da Espanha mostrando sexo entre duas pessoas que estão sentadas. A segunda imagem é semelhante à 14ª imagem no livreto de xilogravura.

Para o livro publicado em 1869, há também uma imagem que é semelhante à 14ª imagem no livreto de xilogravura.

Gravuras de Henry Wellesley

Henry Wellesley (1794–1866) possuía duas gravuras que estão agora na coleção da Biblioteca Nacional da França,[1] e ambas as gravuras estão relacionadas a imagens de I modi.[1] Uma gravura era semelhante à única imagem inteira que se acredita ser de Agostino no Museu Britânico e estava numerada, e a outra gravura era semelhante à imagem no museu Albertina e estava numerada com um dois.[1]

Descrições de Delaborde e Bartsch

Henri Delaborde e Adam Bartsch forneceram descrições de imagens como pertencentes a I modi.[1] As descrições que eles deram não se relacionam com quaisquer imagens existentes e talvez sejam exemplos de imagens adicionais que possam ter estado no I modi original.[1]

Impressão do século XVII

No século XVII, membros do All Souls College, Oxford, envolveram-se na impressão sub-reptícia na Imprensa da Universidade de Aretino's Postures, De omnis Veneris schematibus de Aretino e das gravuras indecentes baseadas em Giulio e Marcantonio. O reitor, Dr. John Fell, confiscou as placas de cobre e ameaçou os envolvidos de expulsão.[26] O texto dos sonetos de Aretino, no entanto, sobreviveu.

Imagens das cópias de I modi

L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques de Jacques Joseph Coiny

Em 1798, em Paris, uma coleção de gravuras de cenas sexuais foi publicada sob o título L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques.[29][30][31][32] As gravuras foram criadas por Jacques Joseph Coiny.

Uma teoria é que essas imagens foram baseadas nas poses eróticas de Os Amores dos Deuses, criado no início do século XVII na Antuérpia por Pieter de Jode I com o uso de um buril.[33] Atualmente permanece incerto em quais imagens essas gravuras foram baseadas. Acredita-se que Coiny tinha um conjunto de seis impressões anônimas, e é difícil dizer quais impressões eram essas.[34]

Uma segunda ideia[35] é que essas gravuras foram criadas por Camillo Procaccini, embora baseadas em desenhos de Carracci, que por sua vez são muito semelhantes às gravuras na edição de I modi de Giulio e Marcantonio.[35] Uma terceira ideia é que elas foram criadas por Agostino Carracci para uma reimpressão posterior dos poemas de Aretino.[36]

Aparência clássica em L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques

Vários fatores foram usados para disfarçar estas gravuras de L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques na respeitabilidade erudita clássica:

  • As imagens representavam nominalmente casais famosos de amantes (por ex., Antônio e Cleópatra) ou divindades que eram marido e mulher (por ex., Júpiter e Juno) da história clássica e da mitologia envolvidos em atividades sexuais, e foram intituladas como tal. Relacionados a isto estavam:
    • Retratá-los com os seus atributos habituais, como:
      • Os banquetes de Cleópatra, no canto inferior esquerdo
      • O escudo e o capacete de Aquiles, no canto inferior esquerdo
      • Hércules na sua pele de leão e com a clava
      • Marte com a sua couraça
      • Páris como um pastor
      • Baco com a sua coroa de folhas de videira e uvas (em baixo à direita)
    • Referindo-se aos mitos ou eventos históricos mais conhecidos em que eles apareceram, por ex.:
    • Referindo-se a outros tropos renascentistas e clássicos na representação destas pessoas e divindades, tais como
      • O contraste entre os cabelos escuros e a pele bronzeada de Marte e a pele clara, não bronzeada e os cabelos claros ou mesmo loiros de sua parceira Vênus.[38]
      • A barba cheia de Júpiter[39]
  • A imagem do frontispício é intitulada Vênus Genetrix,[40] e a deusa está nua e sendo puxada em uma carruagem por pombas, como nas fontes clássicas.
  • Os corpos dos retratados mostram claras influências da estatuária clássica conhecida na época, como:
  • Retratando a ação em um "cenário" clássico, como um antigo santuário grego ou um templo.
  • O grande pênis ereto na estátua de Príapo ou Pã no topo de um brocal de poço (puteal) em 'O Culto de Príapo' é derivado de exemplos de esculturas e pinturas clássicas (como este afresco) que começavam a ser encontrados arqueologicamente nesta época.[44]

Diferenças da arte antiga

A obra L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques apresenta vários pontos de desvio da literatura clássica, do erotismo, da mitologia e da arte, o que sugere que a sua erudição clássica é superficial e deixa claro o seu verdadeiro cenário moderno:

  • O pênis grande dos parceiros sexuais masculinos (embora não o de Príapo) é invenção do artista, e não um empréstimo clássico – o pênis idealizado na arte clássica era pequeno, não grande (pênis grandes eram vistos como símbolos cômicos ou de fertilidade, como por exemplo no Príapo, conforme discutido acima).
  • O título 'Polieno e Criseida' junta o fictício Polieno à verdadeira personagem mitológica Criseida.
  • O título 'Alcibíades e Glicera' reúne duas figuras históricas de diferentes períodos – o Alcibíades do século V a.C. e a Glicera do século IV a.C.
  • Sátiros fêmeas não ocorriam na mitologia clássica, mas elas aparecem duas vezes nesta obra (em 'O Sátiro e a sua esposa' e em 'O Culto a Príapo').[45]
  • Todas as mulheres e deusas nesta obra (mas mais claramente a sua Vênus Genetrix) têm a virilha sem pelos (como a estatuária clássica de mulheres nuas), mas também uma vulva claramente visível (ao contrário da estatuária clássica).[46]
  • Os móveis modernos, por exemplo:
    • Os vários bancos e almofadas usados para apoiar os participantes ou levantá-los para as posições certas (por ex., aqui)
    • Os outros auxiliares/brinquedos sexuais (por ex., um chicote, em baixo à direita)
    • As camas do século XVI, com cortinas ornamentadas, esculturas, almofadas com borlas, colunas de cama, etc.

Gravuras de L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques

As imagens na tabela abaixo são as gravuras da obra L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques.[30]

Estas gravuras inspiraram a criação de arte erótica de outros artistas, incluindo Paul Avril.[47]

Imagem Nº Título (Tradução) Parceiro masculino Parceira feminina Posição sexual Notas
1 Vênus Genetrix - Vênus Genetrix Estudo da figura feminina de nu em disposição frontal -
2 Páris e Enone Páris Enone Lado a lado, homem por cima
3 Angélica e Medoro Medoro Angélica Mulher por cima inversa Personagens da obra Orlando Furioso de Ludovico Ariosto
4 O sátiro e a ninfa Sátiro Ninfa Posição missionária (homem por cima e em pé, mulher deitada)
5 Júlia com um atleta Um atleta Júlia, a Velha Mulher por cima inversa (mulher em pé) Mulher guiando no pênis
6 Hércules e Dejanira Hércules Dejanira Missionário em pé (mulher apoiada pelo homem)
7 Marte e Vênus Marte Vênus Missionário (mulher por cima[48])
8 O Culto de Príapo Pã, ou um sátiro macho Uma sátiro fêmea Missionário (macho em pé, fêmea sentada) Estátua de Príapo com uma ereção caracteristicamente desproporcional
9 Antônio e Cleópatra Marco Antônio Cleópatra Missionário lado a lado Mulher guiando no pênis
10 Baco e Ariadne Baco Ariadne Pula-sela - mulher totalmente apoiada Pernas da mulher para cima, não ajoelhada como de costume nesta posição
11 Polieno e Criseida Polieno (fictício) Criseida Missionário (homem por cima e em pé, mulher deitada)
12 Um sátiro e a sua esposa Sátiro macho Sátiro fêmea Missionário (homem em pé, mulher sentada)
13 Júpiter e Juno Júpiter Juno Em pé (homem em pé/ajoelhado, mulher apoiada[49])
14 Messalina na cabine de 'Lisisca' Cliente do bordel Messalina Missionário (mulher deitada, homem em pé)
15 Aquiles e Briseida Aquiles Briseida Em pé (homem apoiando a mulher inteiramente)
16 Ovídio e Corina Ovídio Corina Missionário (homem por cima, mulher guiando o pênis ereto para dentro de sua vagina) Mulher aprofundando a penetração sexual ao colocar as pernas do lado de fora das pernas dele.
17 Eneias e Dido [acompanhados por um Cupido] Eneias Dido Estímulo com o dedo indicador da mão esquerda (portanto, pouca nudez em relação a outras imagens) Menor nudez, embora haja o efeito de camiseta molhada ao redor dos seios; Cupido tem uma ereção
18 Alcibíades e Glicera Alcibíades Glicera Missionário (homem por cima e em pé, mulher deitada e pernas para cima) Homem também se eleva ao nível correto da vagina com o pé direito num degrau
19 Pandora ?Epimeteu (figura coroada) Pandora Lado a lado O rapaz com a vela pode ser uma referência clássica.[50]

Arte erótica nos séculos XV e XVI

Desenhos - Caderno de desenhos de Fossombrone - Oficina de Rafael

No caderno de desenhos de Fossombrone, que é da oficina de Rafael Sanzio,[51] há dois desenhos que mostram sexo entre duas pessoas.[28][27]

Uma ideia é que esses dois desenhos são baseados nas gravuras de "I modi".[28][27] A imagem 16 do livreto de xilogravura tem algumas semelhanças com ambos os desenhos.[28][27]

Outra ideia especulada é que eles mostram "... permutações e variações independentes de motivos sexuais, talvez de uma fonte antiga, talvez inventadas no estúdio de Rafael."[28] E mais, que "... esses desenhos, embora fascinantemente semelhantes aos Modi, diferem ainda mais significativamente de qualquer coisa nos vestígios visuais dessas impressões, bem como entre si em composição e talvez em estilo gráfico."[28]

Foi ainda comentado que estes dois desenhos "...permitem que os Modi sejam compreendidos como emergindo de um empreendimento coletivo, em vez de como modelos originais únicos."[28] e que "...essas cenas eróticas [podem ser vistas] como pura fantasia, produtos de imaginação ardente."[28]

Ciclo de afrescos no teto da Galeria Farnese - Annibale Carracci e estúdio (Entre 1597 e 1608)

Entre 1597 e 1608, Annibale Carracci e o seu estúdio pintaram um ciclo de afrescos no teto da Galeria Farnese, localizada na ala oeste do Palazzo Farnese em Roma.

Este ciclo de afrescos intitula-se Os Amores dos Deuses e as imagens foram extraídas das Metamorfoses de Ovídio. Estes afrescos incluem nus que sugerem sexo entre duas pessoas em contraste com as gravuras de I modi.

Arte erótica de Giulio Romano e Marcantonio Raimondi

Tanto Giulio Romano quanto Marcantonio Raimondi criaram arte erótica além de sua colaboração em I modi.[11] No salão de Cupido e Psiquê do Palazzo Te em Mântua, Romano criou o afresco Júpiter seduzindo Olímpia, que mostra Júpiter com uma ereção aproximando-se de uma Olímpia reclinada.[11] Por volta de 1520 a 1530, Romano criou a pintura Os Amantes, que mostra uma cena erótica entre duas figuras numa cama[11] e, esculpida na perna da cama, há uma cena erótica entre uma mulher e um Sátiro.[11] Por volta de 1530, Romano também criou um desenho de uma cena erótica entre uma mulher e um homem.[11]

Entre cerca de 1500 e 1505, Raimondi criou um desenho de Leda e o Cisne[11] e, por volta de 1510, criou um desenho de uma mulher de pé segurando um consolador junto à sua vagina.[11]

Pinturas eróticas do Renascimento nos séculos XV e XVI

Por volta de 1500, Jacopo de' Barbari criou a pintura Amantes Nus, que mostra uma cena erótica entre duas figuras nuas de pé. No primeiro terço do século XVI,[53] Bernard van Orley criou a pintura Netuno e a Ninfa, que mostra sexo entre uma ninfa e Netuno.

No Palazzo Schifanoia em Ferrara, existe um salão intitulado o Salão dos Meses e neste salão há um ciclo de afrescos descrito como "...um tipo de calendário grande"[54] que combina cenas da mitologia antiga com cenas astrológicas.[55] Um desses afrescos, intitulado Alegoria de Abril, mostra uma cena erótica no canto inferior esquerdo. Os afrescos foram criados por Francesco del Cossa, Ercole de' Roberti[55] e Gherardo di Andrea Fiorini[54][55] por volta de 1469.[54]

Por volta de 1470 foi criada a pintura a óleo Feitiço de Amor,[56] que mostra uma mulher nua dentro de um quarto deixando cair água em um baú que contém um coração grande. Nos fundos do quarto, uma segunda pessoa entra e observa a cena a partir da porta. A pintura é de um artista desconhecido do Baixo Reno.[56]

Referências

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 James Grantham Turner (dezembro de 2004). «Marcantonio's Lost Modi and their Copies». Print Quarterly. 21 (4): 363–364, 366, 369, 373, 375, 379, 382–384. JSTOR 41826241. Consultado em 7 de novembro de 2022
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  29. ↑ Publicado originalmente em francês como L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques
  30. 1 2 O frontispício afirma À la nouvelle Cythère, sem data ou local de publicação.
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  35. 1 2 Francis Haskell, Taste and the Antique, (ISBN 0-300-02641-2)
  36. ↑ IRONIE, artigo sobre as gravuras de Carracci (em francês)
  37. ↑ O navio de partida de Teseu é visível no horizonte, no canto superior direito.
  38. ↑ Este tropo não existia totalmente na arte clássica - em afrescos e esculturas policromáticas, Vênus sempre teve pele clara, mas a cor de seu cabelo podia variar do castanho ao loiro – mas tornou-se fixo devido à arte medieval e renascentista (por ex., Vênus e Marte de Botticelli).
  39. ↑ Um tropo copiado de fontes clássicas e renascentistas.
  40. ↑ Um epíteto atestado da deusa do amor/luxúria Vênus, embora sob esse nome ela fosse mais uma deusa mãe do que uma deusa do amor/luxúria.
  41. ↑ Também, em um ou dois casos, os das mulheres, embora isso tenha muito menos precedentes, se é que há algum, na escultura clássica.
  42. ↑ Veja também o fenômeno moderno do homenzarrão ('beefcake') na arte erótica.
  43. ↑ Embora as suas coxas sejam frequentemente maiores do que nos exemplos da estatuária clássica.
  44. ↑ Por outro lado, a postura na gravura não é encontrada em nenhum exemplo conhecido e é provavelmente invenção do próprio Carracci. Certamente, exemplos arqueológicos (geralmente embora nem sempre) tendem a mostrar o pênis ereto e superdimensionado de Príapo pendurado para baixo, não de pé paralelo ao peito como aqui, e dão menos importância a testículos grandes ou superdimensionados do que nesta gravura.
  45. ↑ Os Sátiros machos a fazer sexo com ninfas, por outro lado, apareceram na mitologia grega – como foi retomado na arte renascentista –, embora isto fosse mais frequentemente violação/estupro nos mitos em vez do aparente sexo consensual na gravura.
  46. ↑ Os pelos púbicos masculinos nas gravuras não representam um problema, já que os pelos púbicos eram representados em nus antigos.
  47. ↑ «Paul Avril». arterotisme.com. Consultado em 6 de dezembro de 2010
  48. ↑ Embora deitada, não sentada, e com o pé esquerdo apoiado num banquinho
  49. ↑ Ou, mais precisamente, mulher parcialmente deitada, parcialmente apoiada pela cama e parcialmente apoiada no braço esquerdo.
  50. ↑ Ao clássico Puer sufflans ignes de Plínio, o Velho. Além disso, o sátiro que tentou juntar-se aos amantes (mas levou um pontapé na virilha do macho) tem uma ereção como resultado do seu voyeurismo.
  51. ↑ James Grantham Turner (fevereiro de 2013). «Invention and Sexuality in the Raphael Workshop: Before the Modi». Art History. 36 (1): 72–99. doi:10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x. Consultado em 24 de junho de 2024
  52. 1 2 3 James Grantham Turner (2017). Eros visible : art, sexuality and antiquity in Renaissance Italy. [S.l.]: Yale University Press
  53. 1 2 Becker, Claus; Shy, Marlon; Orlando, Vincenzo; Elder, Irene; Ungerer, Toni (1992). Museum der Erotischen Kunst. Munique: Wilhelm Heyne. ISBN 978-3-453-06268-9
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  56. 1 2 3 Veja uma foto com a descrição da pintura no Wikimedia Commons: File:GER — Sachsen — Leipzig — Katharinenstraße 10 (MdbK) Mattes 2022-03-23 Batch (29).jpg
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