Olho Furta-Cor

Olho Furta-Cor
Álbum de estúdio de Titãs
Lançamento	2 de setembro de 2022
Gravação	Maio a junho de 2022
Gênero(s)	Rock
Duração	0:39:40
Idioma(s)	Português, espanhol
Formato(s)	download digital, CD
Gravadora(s)	Midas Music
Produção	Rick Bonadio e Sérgio Fouad
Cronologia de Titãs
Titãs Trio Acústico (2020) Microfonado (2024)
Singles de Olho Furta-Cor
"Caos" Lançamento: 14 de julho de 2022 "Papai e Mamãe" Lançamento: 19 de maio de 2023 "São Paulo 1" Lançamento: 25 de abril de 2025

Olho Furta-Cor é o décimo sétimo álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs, lançado em 2 de setembro de 2022 pela Midas Music.^[1][2][3][4] O disco foi gravado totalmente no ano de 2022 nos Estúdios Midas, produzido por Rick Bonadio e Sergio Fouad, e celebra os 40 anos do grupo.^{[5][6][3][7][8]}

Foi indicado ao Grammy Latino de 2023, na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa, mas perdeu para Jardineiros, do Planet Hemp.^[9]

Antes de Olho Furta-Cor, o último disco de inéditas lançado pelos Titãs havia sido Doze Flores Amarelas,^[7] cuja turnê tinha uma estrutura muito cara, o que inviabilizou shows em diversas praças.^[10]

Em 28 de maio de 2018, a banda anunciou que Branco Mello se afastaria temporariamente dos shows e atividades da banda para tratar de um tumor na laringe.^[11][12] Quando ele retornou às atividades, a banda entrou em estúdio para gravar o disco Titãs Trio Acústico, que foi lançado em 3 partes^[13] e deu origem a uma turnê "desplugada", que rodou o Brasil entre 2019 e 2022.^[14]

Em 12 de novembro de 2021, a banda anuncia que, mais uma vez, Branco teria de se afastar devido a uma recidiva do tumor na laringe.^[4] Dessa vez, a pausa foi mais longa, com Branco voltando aos shows somente 7 meses depois,^[4] e cantando apenas "Cabeça Dinossauro" durante os shows devido a problemas na voz e recomendações médicas.^[4]

Perguntado sobre o conceito por trás do disco, Sérgio Britto afirmou que "nesse 'Olho Furta-Cor' é como se tivéssemos um olhar multicolorido, ou seja, essa cor que contém todas as cores, como se estivéssemos olhando com um olhar diverso para o Brasil e para o mundo. Nós comentamos muitos fatos que têm acontecido ultimamente, como esse isolamento da pandemia, o momento político difícil, a polarização no Brasil e no mundo… acho que todos esses temas estão presentes no disco e outros também mais leves".^[7] Ele afirma ainda que "embora o país viva hoje com ameaças à democracia, existe no ar o cheiro de renovação, com uma busca por novos rumos políticos.^[4] O "olho furta-cor" manifestaria algo que é ao mesmo tempo, sem cor e com todas as coeres.^[18]

O guitarrista Tony Bellotto diz que o disco traz doses de otimismo, mesmo com letras sobre temas pesados e negativos. "Nós acompanhamos o processo da redemocratização brasileira de maneira muito visceral. Na nossa infância e adolescência, vivíamos numa ditadura militar. Britto mesmo viveu anos fora do Brasil, exilado, com o pai. Então, é assustador ver que, depois disso tudo, um governo de extrema direita chegou ao poder com tanto apoio popular. Mas o disco é como um olho furta-cor. Estamos chocados, mas também esperançosos."^[4]

O título do disco foi tirado de um verso da música "São Paulo 3", composição de Sérgio Britto em cima de um poema de Haroldo de Campos^{[6][8][16][15]} que foi apresentado ao grupo pelo diretor de teatro Felipe Hirsch.^{[6][8][18][19]} Do mesmo texto, foram extraídas as letras de outra canção – "São Paulo 1", que fecha o disco.^[8] As faixas expressam, segundo Sérgio, diferentes facetas da cidade: "o lado mais onírico, quase lisérgico" ("São Paulo 3") e "o lado mais bruto, nervoso" ("São Paulo 1").^[8] Originalmente, "São Paulo" era uma única faixa, porém a banda achou melhor dividi-la e, neste processo, a parte 2 se perdeu.^[19]

Além dos 40 anos da banda, o ano de lançamento do disco marca outras duas efemérides que o influenciaram: os 200 anos da independência do Brasil e os 100 anos da Semana de Arte Moderna de São Paulo.^[6]

A faixa de abertura, "Apocalipse Só", foi escrita por Sérgio e Tony e fala sobre o desmatamento da Floresta Amazônica. Ela inclui um cântico Xingu e um coral infantil do Instituto Anelo, de Campinas;^[8][4] o cântico foi incluído mediante um acordo com a Funai para que a tribo indígena responsável fosse compensada financeiramente; a participação deles remete à devastação da Amazônia e um clima de apocalipse.^[8] Já as crianças foram chamadas para passarem um ar de esperança e renovação, em oposição ao clima amargo e apocalíptico da letra.^[7][8][6] O grupo já havia colaborado com o coral anteriormente, num remix de "Epitáfio" capitaneado por Alok.^[6][8]

O single "Caos", lançado em 14 de julho de 2022,^[1][15][3] foi escrito como um presente de Rita Lee e Roberto de Carvalho (sendo assinada também pelo filho deles e membro de apoio do grupo, Beto Lee).^[19] Comentando sobre ela, Sérgio disse que ela faz referência ao momento vivido pelo Brasil sob Bolsonaro, porém de uma forma bem-humorada, típica de Rita Lee.^{[8][16][7][15]} A faixa acabou sendo a última escrita por Rita, que morreu em maio de 2023.^[20]

"Como é Bom Ser Simples" (escrita por Branco, seu filho Bento e Hugo Possolo^[8]) fala de "desapego" e "tenta desvincular dessas ameaçadas todas, desses transtornos que nos cercam, de instabilidade política, de pandemia sendo zen, sem deixar de colocar o dedo na ferida".^[8] "Raul" é uma homenagem a Raul Seixas e dialoga com a relação entre o baião de Luiz Gonzaga e o rock de Elvis Presley que o cantor estabeleceu em entrevista a Pedro Bial, bem como do "Old Man River" com o "Velho Chico".^[8][19] A letra estabelece então paralelos entre Andy Warhol e Mestre Vitalino; Jackson do Pandeiro e Chuck Berry; Bob Dylan e Patativa do Assaré; Bill Haley e Zé do Fole; Johnny Cash e Catulo da Paixão Cearense; e Mark Twain e Ariano Suassuna.^[19]

"Há de Ser Assim" é uma música que "clama por empatia"^[4] e "Papai e Mamãe", escrita por Sérgio, foi inspirada pelas consequências do isolamento social em adolescentes - como a própria filha de Sérgio. Inicialmente, a faixa tinha uma perspectiva de um pai convidando a filha a sair e ver o mundo, mas ele sentiu que isso não se comunicaria com adolescentes nessa situação, então ele inverteu o olhar e passou a ser sobre uma pessoa isolada iniciando um processo de introspecção.^[7][6] A música ganhou um clipe animado em estilo que mistura mangá e arte brasileira, dirigido e roteirizado por Nico Matteis.^[21]

"Por Galettas" tem letras em espanhol e foi escrita por Sérgio para falar sobre acusações de abusos de soldados de paz da ONU contra crianças no Haiti, assunto que chegou a ele por meio de um artigo no jornal El País.^{[7][8][4][19]}

Outras temáticas presentes no disco incluem a polarização ("Um Mundo")^[1] e o amor entre dois homens ("Preciso Falar").^[7][4][1]