Remain in Light

Remain in Light
Álbum de estúdio de Talking Heads
Lançamento8 de outubro de 1980 (1980-10-08)
GravaçãoJulho – Agosto de 1980
Estúdio(s)Compass Point (Nassau)
Sigma Sound (Nova Iorque)
Gênero(s)
Duração39:50
Idioma(s)Inglês
Gravadora(s)Sire
ProduçãoBrian Eno
Cronologia de Talking Heads
The Name of This Band Is Talking Heads
(1982)
Singles de Remain in Light
  1. "The Great Curve"
    Lançamento: 1980 (França)
  2. "Once in a Lifetime"
    Lançamento: Janeiro de 1981
  3. "Houses in Motion"
    Lançamento: Maio de 1981[1]
  4. "Born Under Punches (The Heat Goes On)"
    Lançamento: Agosto de 1981 (Japão)
  5. "Crosseyed and Painless"
    Lançamento: Novembro de 1981 (Alemanha)

Remain in Light é o quarto álbum de estúdio da banda de rock norte-americana Talking Heads, lançado em 8 de outubro de 1980 pela Sire Records. Terceiro e último álbum da banda produzido por Brian Eno, Remain in Light foi gravado no Compass Point Studios, nas Bahamas, e no Sigma Sound Studios, em Nova Iorque, em julho e agosto de 1980.

Após o lançamento de Fear of Music em 1979, o Talking Heads e Eno buscaram dissipar a ideia de que a banda era apenas um veículo para o vocalista e compositor David Byrne. Inspirando-se no músico nigeriano de afrobeat Fela Kuti, eles misturaram polirritmos africanos e funk com música eletrônica, gravando faixas instrumentais como uma série de grooves em loop. Entre os músicos de estúdio estavam o guitarrista Adrian Belew, a cantora Nona Hendryx e o trompetista Jon Hassell.

Byrne enfrentou bloqueio criativo, mas adotou um estilo lírico disperso e de fluxo de consciência, inspirado no rap dos primórdios e na literatura acadêmica sobre a África. A arte da capa do álbum foi concebida pela baixista, Tina Weymouth, e pelo baterista, Chris Frantz, com a ajuda da M&Co, empresa de design e informática do Instituto de Tecnologia de Massachusetts. A banda contratou membros adicionais para uma turnê promocional, após a qual entrou em um hiato de um ano para se dedicar a projetos paralelos.

Remain in Light alcançou ampla aclamação da crítica por sua experimentação sonora, inovações rítmicas e fusão de gêneros díspares em um todo coeso. O álbum alcançou o 19º lugar na parada de álbuns Billboard 200 dos EUA e o 21º lugar na parada de álbuns do Reino Unido, e produziu os singles "Once in a Lifetime" e "Houses in Motion". Foi incluído em diversas listas de melhores álbuns da década de 1980 e de todos os tempos, e é frequentemente considerado a obra-prima do Talking Heads. Em 2017, a Biblioteca do Congresso considerou o álbum "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo"[2] e o selecionou para preservação no Registro Nacional de Gravações.[3]

Antecedentes

Em janeiro de 1980, os membros do Talking Heads retornaram a Nova Iorque após a turnê de divulgação de seu álbum de 1979, Fear of Music, e tiraram um tempo para se dedicarem a interesses pessoais. O vocalista David Byrne trabalhou com Brian Eno, produtor do disco, no álbum My Life in the Bush of Ghosts.[4] O tecladista Jerry Harrison produziu um álbum para a cantora de soul Nona Hendryx no estúdio secundário do Sigma Sound Studios em Nova Iorque; o Talking Heads gravaria posteriormente no Sigma e contrataria Hendryx como vocalista de apoio por sugestão de Harrison.[5]

O baterista Chris Frantz e a baixista Tina Weymouth, um casal, discutiram a possibilidade de deixar o Talking Heads depois que Weymouth sugeriu que Byrne era controlador demais.[6] Frantz não queria sair, e os dois tiraram longas férias no Caribe para refletir sobre o estado da banda e do casamento. Eles se envolveram em cerimônias religiosas do vodu haitiano, praticaram instrumentos de percussão nativos e socializaram com a seção rítmica de reggae de Sly and Robbie.[5]

Frantz e Weymouth terminaram suas férias comprando um apartamento acima do Compass Point Studios em Nassau, Bahamas, onde o Talking Heads e Eno gravaram More Songs About Buildings and Food em 1978.[5] Byrne se juntou à dupla e a Harrison lá no início de 1980.[7] Os membros da banda perceberam que a composição das músicas até então havia sido em grande parte responsabilidade de Byrne e que estavam cansados ​​da ideia de serem um cantor e uma banda de apoio; o ideal que buscavam, segundo Byrne, era "sacrificar nossos egos em prol da cooperação mútua".[8] Byrne também queria escapar da "paranoia psicológica e do tormento pessoal" que vinha sentindo e sobre os quais escrevia em Nova Iorque.[9] Em vez de compor música para as letras de Byrne, o grupo realizava longas jams instrumentais, usando a faixa "I Zimbra" do álbum Fear of Music como base.[7]

Eno chegou às Bahamas três semanas depois de Byrne. Embora relutante em trabalhar novamente com a banda após a colaboração em seus dois álbuns anteriores, ele mudou de ideia depois de ouvir as fitas demo instrumentais.[7] A banda e Eno experimentaram a maneira comunitária africana de fazer música, na qual partes individuais se misturam como polirritmos.[8] O álbum Afrodisiac, de 1973, do músico nigeriano Fela Kuti, tornou-se o modelo da banda e de Eno para o álbum.[9] De acordo com Weymouth, o surgimento do hip-hop fez a banda perceber que o cenário musical estava mudando.[10] Antes do início das sessões de estúdio, o amigo da banda, David Gans, disse-lhes que "as coisas que não planejamos são as sementes para um futuro mais interessante", encorajando-os a experimentar, improvisar e aproveitar os "erros".[11]

Gravação e produção

Brian Eno (fotografado em 2007) produziu Remain in Light usando métodos estilizados e experimentos sonoros.

As sessões de gravação começaram no Compass Point Studios em julho de 1980. A criação do álbum exigiu músicos adicionais, particularmente percussionistas.[12] O Talking Heads usou o título de produção Melody Attack durante todo o processo de estúdio, após assistir a um programa de jogos japonês com o mesmo nome.[13] De acordo com Harrison, a ambição da banda era misturar rock e gêneros africanos, em vez de simplesmente imitar a música africana.[14] As técnicas de produção e a abordagem pessoal de Eno foram fundamentais para a concepção do disco. O processo foi direcionado para promover a expressão do instinto e da espontaneidade, sem se concentrar excessivamente no som do produto final.[15] Eno comparou o processo criativo a "olhar para o mundo e dizer: 'Que lugar fantástico em que vivemos. Vamos celebrá-lo.'"[10]

As seções e os instrumentais foram gravados um de cada vez em um processo descontínuo.[16] Os loops desempenharam um papel fundamental em uma época em que os computadores ainda não conseguiam executar adequadamente tais funções. O Talking Heads desenvolveu Remain in Light gravando jams, isolando as melhores partes e aprendendo a tocá-las repetidamente. As faixas básicas focavam-se inteiramente nos ritmos e foram todas executadas de forma minimalista, usando apenas um acorde. Cada seção foi gravada como um loop longo para permitir a criação de composições através do posicionamento ou fusão de loops de diferentes maneiras.[17] Byrne comparou o processo à sampleagem moderna: "Éramos samplers humanos."[18]

Segundo Frantz, a banda se encontrou com o produtor jamaicano de reggae Lee "Scratch" Perry em Nova Iorque e combinou de gravar com ele no Compass Point, mas ele não compareceu às sessões.[19] Após algumas sessões no Compass Point, o engenheiro Rhett Davies saiu após uma discussão com Eno sobre o ritmo acelerado da gravação, e Steven Stanley entrou em seu lugar.[17] Frantz creditou a Stanley a ajuda na criação de "Once in a Lifetime".[19] Uma unidade de reverberação digital Lexicon 224, uma das primeiras de seu tipo, foi obtida pelo engenheiro Dave Jerden e usada no álbum.[20][21] Assim como Davies, Jerden estava insatisfeito com o ritmo acelerado com que Eno queria gravar, mas não reclamou.[17]

As faixas fizeram Byrne repensar seu estilo vocal e ele tentou cantar junto com as músicas instrumentais, mas soou "articulado". Poucas partes vocais foram gravadas nas Bahamas.[13] As letras foram escritas quando a banda retornou aos EUA, em Nova Iorque e na Califórnia.[22] Harrison reservou o Sigma Sound para o Talking Heads, que se concentrava principalmente em R&B, depois de convencer os proprietários de que o trabalho da banda poderia trazer-lhes uma nova clientela. Em Nova Iorque, Byrne lutou contra o bloqueio criativo,[13] Harrison e Eno passaram seu tempo aprimorando as composições gravadas nas Bahamas, e Frantz e Weymouth frequentemente não apareciam no estúdio. Dúvidas começaram a surgir sobre se o álbum seria concluído, as quais foram dissipadas somente após a contratação do guitarrista Adrian Belew a pedido de Byrne, Harrison e Eno. Belew foi aconselhado a adicionar solos de guitarra às faixas de Compass Point, utilizando diversas unidades de efeitos e um sintetizador de guitarra Roland.[23] Belew participou das faixas que se tornariam "Crosseyed and Painless", "The Great Curve", "Listening Wind" e "The Overload"; em 2022, ele lembrou que "todas as [suas] partes foram feitas em um dia".[24] O cantor Robert Palmer, que havia gravado seu álbum Clues no mesmo estúdio pouco antes de o Talking Heads usar as instalações, contribuiu com percussão adicional para Remain in Light.[25]

Byrne gravou as mixagens preliminares em uma fita cassete e improvisou sobre elas em um gravador portátil. Ele tentou criar rimas onomatopaicas no estilo de Eno, que acreditava que as letras nunca eram o centro do significado de uma canção. Byrne ouviu continuamente seu scat gravado até se convencer de que não estava mais "ouvindo bobagens".[26] Depois de satisfeito, Harrison convidou Nona Hendryx para o Sigma Sound para gravar os vocais de apoio para o álbum. Ela recebeu muitos conselhos sobre sua interpretação vocal de Byrne, Frantz e Weymouth, e frequentemente cantava em um trio com Byrne e Eno.[27] O instrumentista de metais Jon Hassell, que havia trabalhado com Byrne e Eno em My Life in the Bush of Ghosts, foi contratado para gravar overdubs de trompete e metais.[28] Em agosto de 1980, metade do álbum foi mixada por Eno, o engenheiro John Potoker e Harrison na cidade de Nova Iorque, enquanto a outra metade foi mixada por Byrne e Jerden no Eldorado Studios em Los Angeles.[29]

Composição

O depoimento de John Dean, um dos conspiradores do escândalo de Watergate, foi uma das várias inspirações para a letra de Remain in Light.

Remain in Light foi descrito de várias maneiras como new wave,[30][31][32] pós-punk,[33][34][35][36] worldbeat,[37] dance-rock,[38][39] art pop,[40][41] art rock,[42][43] avant-pop,[44] afrobeat,[38] e funk psicodélico.[45] O crítico Stephen Thomas Erlewine chamou o álbum de "uma densa amálgama de percussão africana, baixo e teclados funk, canções pop e eletrônica".[46] A Far Out descreveu o álbum como contendo "reflexões funk rock".[47] Contém oito canções com uma “sensação marcante de livre associação”, segundo o psicanalista Michael A. Brog, visto que não há um processo de pensamento extenso que possa ser seguido nas suas letras de fluxo de consciência. Gans instruiu Byrne a ser mais livre com o seu conteúdo lírico, aconselhando-o que “o pensamento racional tem os seus limites”.[15]

Byrne incluiu uma bibliografia no material de imprensa do álbum, juntamente com uma declaração que explicava como o álbum foi inspirado por mitologias e ritmos africanos. O comunicado enfatizou que a principal inspiração para as letras foi o livro African Rhythm and African Sensibility, de John Miller Chernoff,[48] que examinou a influência da música na vida das comunidades rurais africanas.[49] Chernoff viajou para Gana em 1970 para estudar a percussão nativa e escreveu sobre como os africanos têm conversas complexas por meio de padrões de tambores.[50] Uma das canções, "The Great Curve", exemplifica o tema africano com o verso "O mundo se move nos quadris de uma mulher", que Byrne usou após ler o livro African Art in Motion, de Robert Farris Thompson.[22] Ele também estudou a linguagem coloquial, desde o depoimento de John Dean, um dos conspiradores do escândalo de Watergate, até as histórias de ex-escravos afro-americanos.[51]

Assim como as outras faixas, a faixa de abertura do álbum, "Born Under Punches (The Heat Goes On)", se inspira em "pregação, gritos e discursos inflamados".[9] A expressão "And the Heat Goes On", usada no título e repetida no refrão, é baseada em uma manchete do New York Post que Eno leu no verão de 1980, enquanto Byrne reescreveu o título da música "Don't Worry About the Government" do álbum de estreia do Talking Heads, Talking Heads: 77, na letra "Look at the hands of a government man".[26] Embora o solo de guitarra pouco ortodoxo tenha sido frequentemente creditado a Adrian Belew, ele foi na verdade executado por Byrne (manipulando uma unidade de delay digital Lexicon Prime Time).[24]

A letra de "Crosseyed and Painless" aborda a história de um homem paranoico e alienado que se sente estressado pelo ambiente urbano. O "discurso rítmico" — "Os fatos são simples e diretos. Os fatos são preguiçosos e chegam atrasados" — foi influenciado pelo início do hip-hop, especificamente por "The Breaks", de Kurtis Blow, música que foi dada a Byrne por Frantz. "Once in a Lifetime" se inspira bastante em diatribes de pregadores.[51] Embora alguns críticos tenham considerado a canção "uma espécie de alfinetada profética aos excessos da década de 1980", Byrne discordou dessa classificação e comentou que a letra deveria ser interpretada literalmente: "Estamos em grande parte inconscientes. Sabe, operamos meio acordados ou no piloto automático e acabamos, seja lá o que for, com uma casa, família, emprego e tudo mais, sem realmente parar para nos perguntar: 'Como cheguei aqui?'."[10]

Byrne descreveu a mixagem final do álbum como uma obra "espiritual, alegre e extática, mas ainda assim séria"; ele apontou que, no final, havia "menos africanismo em Remain in Light do que insinuávamos... mas as ideias africanas eram muito mais importantes de transmitir do que ritmos específicos".[14] Segundo Eno, o disco combina de forma única funk com punk rock e new wave.[9] Nenhuma das composições inclui mudanças de acordes, baseando-se, em vez disso, no uso de diferentes harmonias e contramelodias sobre pontos pedal.[26] "Riffs aracnídeos" e camadas de baixo e percussão são usados ​​extensivamente.[13]

O primeiro lado contém as músicas mais rítmicas, "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Painless" e "The Great Curve", que incluem longos interlúdios instrumentais.[52] "The Great Curve" contém solos de guitarra estendidos de Belew, as primeiras contribuições que ele fez durante seu dia no estúdio.[23] Belew executou o solo com a ajuda de quatro efeitos: uma unidade de distorção Electro-Harmonix Big Muff, um circuito de pré-amplificador Alembic Strat-o-Blaster, um equalizador e um flanger Electro-Harmonix Electric Mistress.[24]

O segundo lado apresenta canções mais introspectivas.[52] "Once in a Lifetime" presta homenagem às técnicas iniciais do rap e à música do Velvet Underground.[10] A canção apresenta o estilo de spoken word de David Byrne explorando temas existencialistas sobre a monotonia da existência da classe média, crises da meia-idade, o inconsciente e o questionamento das expectativas sociais de sucesso. A faixa foi originalmente chamada de "Weird Guitar Riff Song" devido à sua composição.[51] Foi concebida como um único riff antes da banda adicionar um segundo; Eno alternava oito compassos de cada riff com os compassos correspondentes de sua contraparte.[13] "Houses in Motion" incorpora longas performances de metais de Hassell.

"Listening Wind" apresenta influências da música árabe, com Belew adicionando conteúdo textural através do Electric Mistress e "[distorcendo] o som para cima e para baixo enquanto trabalhava com um delay e o controle de volume na minha guitarra".[24] A letra, por sua vez, retrata de forma simpática um terrorista anti-americano que se envolve em campanhas de bombardeio em resposta à colonização de povoamento americano em seu país natal. Em uma entrevista de 2004 ao Sunday Herald, Byrne descreveu a música como parcialmente reflexiva de sua compreensão das motivações para o terrorismo, afirmando: "Eu entendo por que a América não é universalmente amada. Isso tem sido óbvio para mim há anos e anos, mas não é óbvio para muitos americanos. A reação imediata deles é: 'Eles nos amam, eles só têm inveja. Eles só querem McDonald's.'"[53] A faixa de encerramento "The Overload" apresenta batidas "tribais-industriais" criadas principalmente por Harrison e Byrne, juntamente com a "atmosfera de guitarra estridente" de Belew.[24][52]

Arte da capa e título

O avião Grumman Avenger, usado pela Marinha dos EUA, onde o pai de Weymouth serviu, inspirou a arte da capa inicial, posteriormente usada na parte de trás da capa do LP após a mudança do nome do álbum.

Weymouth e Frantz conceberam a arte da capa com a ajuda do pesquisador do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, Walter Bender, e sua equipe do ArcMac (precursor do MIT Media Lab).[28][54] Usando Melody Attack como inspiração, o casal criou uma colagem de aviões de guerra vermelhos voando em formação sobre o Himalaia.[28] Os aviões são uma representação artística dos aviões Grumman Avenger em homenagem ao pai de Weymouth, Ralph Weymouth, que era um almirante da Marinha dos EUA.[49] A ideia para a contracapa incluía retratos simples dos membros da banda. Weymouth frequentou o MIT regularmente durante o verão de 1980 e trabalhou com o colega de Bender, Scott Fisher, nas versões computadorizadas das ideias. O processo foi tortuoso porque a capacidade computacional era limitada no início da década de 1980 e o mainframe sozinho ocupava várias salas.[28] Weymouth e Fisher compartilhavam uma paixão por máscaras e usaram o conceito para experimentar com os retratos. Os rostos foram apagados com blocos vermelhos. Como Eno também queria aparecer na capa, Weymouth considerou sobrepor o rosto de Eno em todos os quatro retratos para insinuar seu egocentrismo, mas desistiu da ideia.[55]

O restante da arte e as notas do encarte foram criados pelo designer gráfico Tibor Kalman e sua empresa M&Co.[54][55] Kalman era um crítico fervoroso do formalismo e do design profissional na arte e na publicidade.[56] Ele ofereceu seus serviços gratuitamente para criar material publicitário e discutiu o uso de materiais não convencionais, como lixa e veludo, para a capa do LP. Weymouth, que estava cético quanto à contratação de uma empresa de design, vetou as ideias de Kalman e manteve-se firme nas imagens do MIT. O processo de design fez com que os membros da banda percebessem que o título Melody Attack era "muito leviano" para a música, e eles adotaram Remain in Light em seu lugar.[55] Byrne disse: "Além de não ser tão melódica, a música tinha algo a dizer que, na época, parecia novo, transcendente e talvez até revolucionário, pelo menos para canções de funk rock." A imagem dos aviões de guerra foi relegada à parte de trás da capa e os retratos adulterados tornaram-se a capa frontal. Kalman sugeriu mais tarde que os aviões não foram removidos completamente porque pareciam apropriados durante a crise dos reféns americanos no Irã que estava em curso na época.[52]

Tina Weymouth e Tibor Kalman criaram o logotipo usado na capa do álbum.

Weymouth aconselhou Kalman que ela queria uma tipografia simples em uma fonte sans-serif em negrito.[52] A M&Co. concordou. Kalman teve a ideia de inverter os "A"s em "TALKING HEADS".[57] Weymouth e Frantz decidiram usar a sigla conjunta C/T para a arte, enquanto Bender e Fisher usaram iniciais e codinomes porque o projeto não era uma iniciativa oficial do MIT.[52] Os créditos de design eram "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T".[49] A versão final produzida em massa de Remain in Light teve uma das primeiras capas de discos projetadas por computador.[10] O psicanalista Michael A. Brog chamou sua capa de "uma imagem desarmante, que sugere tanto a cisão quanto a obliteração da identidade", e que introduz o ouvinte ao tema recorrente do álbum de "perturbação da identidade"; Ele disse: "A imagem está em contraste sombrio com o título, com as imagens obscurecidas dos membros da banda incapazes de 'permanecer na luz'."[11]

Talking Heads e Eno originalmente concordaram em creditar todas as músicas em ordem alfabética a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison e Tina Weymouth" após não conseguirem elaborar uma fórmula precisa para a divisão,[55] mas o álbum foi lançado com o crédito da gravadora: "todas as músicas escritas por David Byrne e Brian Eno (exceto "Houses In Motion" e "The Overload", escritas por David Byrne, Brian Eno e Jerry Harrison)".[12] Frantz, Harrison e Weymouth contestaram os créditos, especialmente por um processo que eles haviam financiado parcialmente.[19] De acordo com Weymouth, Byrne disse a Kalman para adulterar os créditos por conselho de Eno.[49] Edições posteriores creditam todos os membros da banda.[58] Frantz lembrou em 2009 que ele e Weymouth "se sentiram muito prejudicados pela disputa dos créditos".[19]

Promoção e lançamento

Os Talking Heads contrataram cinco músicos adicionais para as turnês promocionais de Remain in Light.

Brian Eno aconselhou o Talking Heads que as músicas em Remain in Light eram muito densas para um quarteto executar ao vivo.[29] A banda expandiu-se para nove músicos para as turnês de divulgação do álbum, com Harrison recrutando Belew, o tecladista do Parliament-Funkadelic Bernie Worrell, o baixista Busta "Cherry" Jones, o percussionista do Ashford & Simpson Steven Scales e a vocalista de apoio Dolette MacDonald.[4] O grupo maior realizou as passagens de som no loft de Frantz e Weymouth seguindo os ritmos estabelecidos por Worrell, que havia estudado no Conservatório de Nova Inglaterra e na Juilliard School.[59]

A primeira apresentação da banda expandida ocorreu em 23 de agosto de 1980, no festival Heatwave em Ontário, para um público de 70.000 pessoas; Robert Hilburn, do Los Angeles Times, descreveu a nova música da banda como um "som rock-funk com uma força dramática, quase avassaladora".[60] Em 27 de agosto, o Talking Heads expandido apresentou um showcase de faixas para uma plateia lotada de 8.000 pessoas no Wollman Rink, além de aproximadamente outras 10.000 sentadas na grama do lado de fora dos muros, no Central Park.[61] Inicialmente, apenas essas duas apresentações estavam planejadas, mas a Sire Records decidiu apoiar a banda de nove membros em uma turnê estendida.[4] Após a turnê promocional, a banda entrou em hiato por vários anos, permitindo que os membros individuais se dedicassem a uma variedade de projetos paralelos.[46]

Remain in Light foi lançado mundialmente em 8 de outubro de 1980 e teve sua estreia mundial, sendo transmitido na íntegra, em 10 de outubro na WDFM.[62] De acordo com o escritor David Sheppard, "foi recebido como um grande evento cultural, tanto quanto como um disco art-pop vibrante".[41]  Incomumente, o comunicado de imprensa do álbum incluía uma bibliografia enviada por Byrne e Eno citando livros de Chernoff e outros para fornecer contexto sobre como as músicas foram concebidas. "Eu não li esses livros", disse uma Weymouth indignada.[63]

Remain in Light foi certificado Ouro pela Canadian Recording Industry Association em fevereiro de 1981, após o envio de 50.000 cópias,[64] e pela Recording Industry Association of America em setembro de 1985, após o envio de 500.000.[65] Mais de um milhão de cópias do álbum foram vendidas em todo o mundo.[66]

Recepção crítica

Avaliações profissionais retrospectivas
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 5 de 5 estrelas.[67]
Chicago Tribune 4 de 4 estrelas.[68]
Christgau's Record Guide A[69]
The Irish Times 5 de 5 estrelas.[70]
Mojo 5 de 5 estrelas.[71]
Pitchfork 10/10[42]
Rolling Stone 5 de 5 estrelas.[72]
The Rolling Stone Album Guide 5 de 5 estrelas.[73]
Spin Alternative Record Guide 10/10[74]
Uncut 5 de 5 estrelas.[75]

O álbum alcançou ampla aclamação da crítica após o lançamento. Ken Tucker, da Rolling Stone, considerou-o uma tentativa corajosa e envolvente de encontrar um terreno comum nos gêneros musicais divergentes e muitas vezes hostis da época; ele concluiu: "Remain in Light produz uma música assustadora e divertida com a qual você pode dançar e pensar, pensar e dançar, dançar e pensar, ad infinitum".[76] Robert Christgau, no The Village Voice, chamou o disco de "um no qual David Byrne vence seu medo da música em uma síntese visionária de Afrofunk — lúcida, desapegada, quase misticamente otimista".[77] Michael Kulp, do The Daily Collegian, escreveu que o álbum merecia o título de "clássico", assim como cada um dos três lançamentos anteriores da banda,[78] enquanto John Rockwell, escrevendo no The New York Times, sugeriu que ele confirmava a posição do Talking Heads como "a banda de rock mais ousada da América".[79] Sandy Robertson da Sounds elogiou a inovação do disco,[80] enquanto a Billboard escreveu: "Quase todos os LPs que o Talking Heads lançou nos últimos quatro anos acabaram em praticamente todas as listas de melhores da crítica. Remain in Light não deve ser exceção."[81]

William Ruhlmann, do AllMusic, escreveu que a transição musical do Talking Heads, testemunhada pela primeira vez em Fear of Music, atingiu seu ápice em Remain in Light: "O Talking Heads estava se conectando com um público pronto para acompanhar sua evolução musical, e o álbum foi tão inventivo e influente."[67] No Guia de Discos Alternativos da Spin de 1995, Jeff Salamon elogiou Eno por conter quaisquer apropriações excessivas da música africana.[74] Em 2004, Barry Walsh, da Slant Magazine, classificou seus resultados como "simplesmente mágicos", depois que a banda transformou o rock em uma entidade mais global em termos de seu alcance musical e lírico.[82] Em uma resenha de 2008, Sean Fennessey, da Vibe, concluiu: "O Talking Heads levou os polirritmos africanos para Nova Iorque e retornou com um pós-punk elegante e alienígena a reboque."[33]

Reconhecimento e legado

Remain in Light foi eleito o melhor álbum de 1980 pela Sounds, à frente de The Absolute Game, do Skids,[83] e pela Melody Maker,[84] enquanto o The New York Times o incluiu em sua lista não numerada dos 10 melhores discos lançados naquele ano.[85] Figurou em posições de destaque em outras listas de melhores álbuns do ano, notavelmente em segundo lugar, atrás de London Calling, do The Clash, por Christgau,[86] e em sexto lugar pela NME.[87] Apareceu em terceiro lugar — atrás de London Calling e The River, de Bruce Springsteen — na pesquisa Pazz & Jop de 1980 do The Village Voice, que agrega os votos de centenas de críticos proeminentes.[88]

"Então eles se reuniram em um estúdio em Nassau com Brian Eno e criaram um disco sem precedentes... Ao mesmo tempo ousadamente experimental e acessível ao público pop, Remain in Light pode ser o momento decisivo do Talking Heads."

— Ryan Schreiber, da Pitchfork, em 2002

Em 1989, a Rolling Stone nomeou Remain in Light o quarto melhor álbum da década de 1980.[89] Em 1993, foi incluído na 11ª posição da lista dos 50 Maiores Álbuns dos Anos 80 da NME,[90] e na 68ª posição da lista dos Maiores Álbuns de Todos os Tempos da publicação.[91] Em 1997, o The Guardian compilou dados mundiais de críticos renomados, artistas e DJs de rádio, o que colocou o disco na 43ª posição da lista dos 100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos.[92] Em 1999, foi incluído pela Vibe como um dos seus "100 Álbuns Essenciais do Século XX".[93] Em 2000, foi votado como o número 227 na lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.[94] Em 2002, a Pitchfork classificou Remain in Light em segundo lugar, atrás apenas de Daydream Nation, do Sonic Youth, em sua lista dos 100 Melhores Álbuns da Década de 1980.[95] Em 2003, o VH1 nomeou o álbum em 88º lugar em sua contagem regressiva dos "100 Maiores Álbuns",[96] enquanto a Slant Magazine o incluiu em sua lista não numerada de "50 Álbuns Pop Essenciais".[97] A Rolling Stone o colocou em 129º lugar em sua edição de dezembro de 2015 de "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", sendo o álbum mais bem colocado entre os quatro lançamentos do Talking Heads na lista.[16] Em 2006, a revista Q colocou Remain in Light em 27º lugar em sua lista dos "40 Melhores Álbuns dos Anos 80".[98] Em 2012, a Slant listou o álbum em sexto lugar na sua lista dos "Melhores Álbuns da Década de 1980".[99] Em 2020, a Rolling Stone incluiu Remain in Light na sua lista dos "80 Maiores Álbuns de 1980"; [100] a publicação também o classificou em 39º lugar na sua lista atualizada dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" em 2023.[101]

O Radiohead creditou Remain in Light como uma grande influência em seu álbum Kid A, de 2000.[102] O guitarrista da banda, Jonny Greenwood, havia presumido que era composto de loops, mas descobriu com Harrison que o Talking Heads, na verdade, havia gravado a si mesmos tocando as partes repetidamente. Greenwood disse: "E é por isso que não é cansativo de ouvir, porque você não está ouvindo a mesma música repetidamente. Você a ouve de uma maneira ligeiramente diferente a cada vez. Há uma lição aí."[103]

Em 2016, a Paste nomeou Remain in Light como o quarto melhor álbum pós-punk. A redatora Bonnie Stiernberg escreveu: "Polirrítmico, liricamente enigmático e apresentando um dos solos de guitarra mais incrivelmente estranhos de todos os tempos (o gênio peculiar de Adrien Belew em 'Born Under Punches'), Remain in Light se destaca como a obra-prima de David Byrne e companhia. Está enraizado na tradição, mas soa deliciosamente futurista — mesmo três décadas após seu lançamento inicial."[104]

Em 2018, a cantora beninense Angélique Kidjo lançou uma versão cover faixa por faixa de Remain in Light, produzido por Jeff Bhasker e lançado por sua gravadora Kravenworks. Ela se descreveu como fã de longa data da música "Once in a Lifetime" e quis homenagear o álbum enfatizando sua inspiração na música africana.[105][106]

Em 2022, Harrison e Belew se uniram para três shows comemorativos do 40º aniversário do álbum, nos quais tocaram o álbum inteiro e várias outras músicas do Talking Heads. Em 2023, eles expandiram o projeto para uma turnê completa pela América do Norte e incluíram material do período de Belew na formação do King Crimson dos anos 80, influenciada pelo Talking Heads.[107][108]

Lista de faixas

Todas as letras são de autoria de David Byrne, exceto "Born Under Punches (The Heat Goes On)" e "Crosseyed and Painless", escritas por David Byrne e Brian Eno; toda a música é composta por Talking Heads (Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison e Tina Weymouth) e Eno.

Lado um
N.º Título Duração
1. "Born Under Punches (The Heat Goes On)"   5:49
2. "Crosseyed and Painless"   4:48
3. "The Great Curve"   6:28
Lado dois
N.º Título Duração
1. "Once in a Lifetime"   4:19
2. "Houses in Motion"   4:33
3. "Seen and Not Seen"   3:25
4. "Listening Wind"   4:43
5. "The Overload"   6:25
Duração total:
 39:50
Faixas bônus – Reedição de 2006
N.º Título Duração
1. "Fela's Riff"   5:15
2. "Unison"   4:48
3. "Double Groove"   4:28
4. "Right Start"   4:07

Créditos

Os envolvidos na produção de Remain in Light foram:[52][54][58]

Talking Heads

Músicos adicionais

Produção sonora

Produção gráfica

Referências

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Leitura complementar

Ligações externas

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