Ummagumma

Ummagumma
Álbum de estúdio e ao vivo de Pink Floyd
Lançamento	7 de novembro de 1969 (1969-11-07)
Gravação	Setembro de 1968 – Julho de 1969 (estúdio) 27 de abril e 2 de maio de 1969 (ao vivo)
Estúdio(s)	EMI (Londres)
Local(is)	Mothers Club (Erdington, Birmingham) Universidade Metropolitana de Manchester (Manchester, Inglaterra)
Gênero(s)	Experimental[1] avant-garde[1] rock psicodélico[2] rock progressivo[3] space rock[1]
Duração	86:32 39:24 (estúdio) 46:51 (ao vivo)
Idioma(s)	Inglês
Formato(s)	Vinil
Gravadora(s)	Harvest
Produção	Pink Floyd Norman Smith
Cronologia de Pink Floyd
More (1969) Atom Heart Mother (1970)

Ummagumma é um álbum em parte estúdio e em parte ao vivo da banda de rock inglesa Pink Floyd. É um álbum duplo e foi lançado em 7 de novembro de 1969 pela Harvest Records.^[4] O primeiro disco consiste em gravações ao vivo de shows no Mothers Club em Birmingham e na Universidade Metropolitana de Manchester que continham parte de seu repertório normal da época, enquanto o segundo contém composições solo de cada membro da banda gravadas no EMI Studios, fazendo um quarto álbum de estúdio.^[5][6] A arte foi desenhada pelos colaboradores regulares do Pink Floyd, Hipgnosis, e apresenta uma série de fotos da banda combinadas para dar um efeito Droste. Foi a última capa de álbum a apresentar a banda.

O título do álbum supostamente vem da gíria de Cambridge para sexo,^[7][3] comumente usada pelo amigo do Pink Floyd e roadie ocasional Iain "Emo" Moore, que dizia: "Estou voltando para casa para um pouco de ummagumma". De acordo com Moore, ele mesmo inventou o termo.^[8] O baterista Nick Mason disse mais tarde que o álbum foi intitulado "porque parecia interessante e legal".^[9]

Embora Ummagumma tenha sido bem recebido na época do lançamento e tenha ficado entre os cinco primeiros nas paradas de álbuns do Reino Unido, desde então tem sido mal recebido pela crítica e pela própria banda, que expressou opiniões mistas sobre o álbum em entrevistas. O álbum foi relançado em CD diversas vezes, assim como o restante do catálogo.

A ideia original por trás do álbum ao vivo era apresentar as favoritas dos fãs que posteriormente seriam retiradas do conjunto.^[10] Embora as notas da capa digam que o material ao vivo foi gravado em junho de 1969, o álbum ao vivo de Ummagumma foi gravado ao vivo no Mothers Club em Birmingham em 27 de abril de 1969 e na semana seguinte na Universidade Metropolitana de Manchester em 2 de maio como parte da turnê The Man and The Journey.^[11][12] O tecladista Richard Wright disse mais tarde que a gravação de "A Saucerful of Secrets" foi uma composição de ambos os shows.^[13] Um show no Bromley Technical College em 26 de abril também foi gravado, mas não usado.^[14] A banda também gravou uma versão ao vivo de "Interstellar Overdrive" (de The Piper at the Gates of Dawn) destinada à colocação no lado um do álbum ao vivo, e "Embryo", que foi gravado no estúdio antes de ser decidido que cada membro da banda criaria seu próprio material.^[11]

O álbum de estúdio foi gravado em etapas entre setembro de 1968 e julho de 1969.^[9] A estrutura surgiu como resultado do desejo de Wright de fazer "música de verdade", onde os quatro membros do grupo (em ordem: Wright, Roger Waters, David Gilmour e Mason) tinham cada um metade de um lado do LP para criar um trabalho solo sem o envolvimento dos outros.^[11] A contribuição de Wright, "Sysyphus", recebeu o nome de um personagem da mitologia grega, geralmente escrito "Sisyphus",^[15] e continha uma combinação de vários teclados, incluindo piano e Mellotron. Embora inicialmente entusiasmado em fazer uma contribuição solo,^[16] Wright mais tarde a descreveu como "pretensiosa".^[11]

"Grantchester Meadows" de Waters era uma oferta acústica mais pastoral que remetia à sua juventude nos subúrbios de Cambridge. Originou-se de uma peça instrumental que ocasionalmente era tocada ao vivo e geralmente era tocada como abertura de concertos em 1969, com vocais.^[17][13] Sua outra faixa, "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict", continha uma variedade de efeitos vocais e de percussão tratados em várias velocidades, tanto para frente quanto para trás, e foi influenciada por Ron Geesin,^[18] que mais tarde colaboraria com Waters e Pink Floyd.^[17][13] As duas faixas foram interligadas pelo som de uma mosca sendo esmagada.^[13]

Gilmour declarou desde então que estava apreensivo sobre criar uma obra solo e admite que "entrou em um estúdio e começou a divagar, juntando pedaços",^[19] embora a primeira parte de "The Narrow Way" já tivesse sido executada como "Baby Blue Shuffle em Ré Maior" em uma sessão de rádio da BBC em dezembro de 1968.^[20] Gilmour disse que "apenas blefou" durante a peça.^[13] Ele pediu a Waters que escrevesse algumas letras para suas composições, mas Waters se recusou a fazê-lo.^[13] A terceira parte da suíte foi brevemente executada ao vivo no início de 1969.^[13]

A música "The Grand Vizier's Garden Party", de Mason, separada em três partes, contou com a participação de sua então esposa, Lindy, tocando flauta sem créditos na primeira e na terceira partes.^[18] A segunda parte, de sete minutos, incorporou percussão, efeitos de fita e solos de bateria. Embora esta faixa não tenha sido tocada ao vivo, um solo de bateria semelhante, "Doing It", foi incorporado à suíte ao vivo de The Man.^[13]

O álbum foi o primeiro álbum da banda lançado pela gravadora Harvest.^[22] A arte da capa mostra um efeito Droste com o grupo, com uma imagem pendurada na parede mostrando a mesma cena, exceto que os membros da banda trocaram de posição, e isso é repetido mais duas vezes.^[12] Na maioria das edições mais antigas, bem no centro do padrão Droste está uma pequena renderização do LP anterior da banda, A Saucerful of Secrets; edições mais recentes retratam o padrão Droste se repetindo indefinidamente. A capa do LP original varia entre os lançamentos britânico, americano, canadense e australiano. A versão britânica tem o álbum da trilha sonora de Gigi encostado na parede imediatamente acima das letras "Pink Floyd".^[12] Storm Thorgerson explicou que o álbum foi apresentado como uma pista falsa para provocar debate e que não tem nenhum significado pretendido. Na maioria das cópias das edições dos EUA e Canadá, a capa da Gigi é retocada com aerógrafo em uma capa branca lisa, aparentemente por questões de direitos autorais, mas as primeiras cópias dos EUA mostram a capa da Gigi,^[23] e ela foi restaurada para a edição remasterizada em CD dos EUA. Na edição australiana, a capa da Gigi é completamente retocada com aerógrafo, sem deixar um quadrado branco para trás. A casa usada como local para a capa frontal do álbum está localizada em Great Shelford, perto de Cambridge.^[24]

Na contracapa, os roadies Alan Styles (que também aparece em "Alan's Psychedelic Breakfast") e Peter Watts são mostrados com o equipamento da banda disposto em uma pista de táxi no Aeroporto de Biggin Hill em Londres.^[25] Este conceito foi proposto por Mason, com a intenção de replicar os desenhos "explodidos" de aeronaves militares e suas cargas úteis, que eram populares na época.^[12] A arte interna da capa dupla mostra fotos separadas em preto e branco dos membros da banda. Gilmour é visto em pé em frente ao Elfin Oak . As edições originais em vinil mostravam Waters com sua primeira esposa, Judy Trim, mas ela foi cortada da imagem na maioria das edições em CD (com a legenda da foto original "Roger Waters (e Jude)" alterada para apenas "Roger Waters"). A imagem não cortada foi restaurada para a inclusão do álbum no box set Oh, by the Way.^[12]

No lançamento nos EUA e Canadá, há títulos adicionais das quatro seções da música "A Saucerful of Secrets". Esses títulos não apareceram nas edições britânicas, nem em nenhuma cópia do álbum anterior A Saucerful of Secrets.^[26][27]

Ummagumma foi lançado no Reino Unido e nos EUA em 7 e 8 de novembro de 1969, respectivamente.^[4] Alcançou a posição 5 na parada de álbuns do Reino Unido^[28] e a posição 74 nos EUA,^[29] marcando a primeira vez que a banda alcançou o top 100 lá. Da mesma forma, no Canadá, foi sua primeira aparição nas paradas, alcançando a posição 78.^[30] O álbum foi certificado como ouro nos EUA em fevereiro de 1974 e platina em março de 1994. As versões americanas da fita cassete mantiveram apenas "Astronomy Domine" do set ao vivo e omitiram as outras três faixas.^[31] Em 1987, o álbum foi relançado em um conjunto de dois CDs. Uma versão remasterizada digitalmente foi lançada em 1994.^[32]

Em 2009, para marcar o 40º aniversário do lançamento do álbum, Thorgerson vendeu um número limitado de litografias autografadas da capa frontal.^[33][34]

Em 2011, foi relançado apresentando uma versão remasterizada com vários outros materiais.^[34] Embora a campanha de relançamento de 2011 Why Pink Floyd...? tenha apresentado todos os quatorze álbuns remasterizados em 2011, apenas o disco de estúdio de Ummagumma foi remasterizado - o disco ao vivo é a versão anterior de 1994. Tanto o álbum ao vivo quanto o de estúdio foram relançados em 2016 com o selo Pink Floyd Records.^[35]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
AllMusic	[36]
The Daily Telegraph	[1]
The Great Rock Discography	7/10[37]
Encyclopedia of Popular Music	[38]
MusicHound	2.5/5[39]
Paste	5.0/10[40]
The Rolling Stone Album Guide	[41]
Sputnikmusic	4/5[42]
Tom Hull	B[43]

No lançamento, Ummagumma recebeu críticas favoráveis.^[16][18] O International Times foi particularmente positivo sobre o álbum ao vivo, com o crítico descrevendo-o como "provavelmente uma das melhores gravações ao vivo que já ouvi".^[4] A Stylus Magazine foi muito positiva em relação ao álbum, dizendo que o álbum ao vivo era "como um documento visceral da propensão do Floyd inicial para jamming atmosférico e energético, não há nada parecido" e que o de estúdio "de alguma forma transcende sua construção fraturada para fazer uma declaração completa do tamanho de um álbum".^[44]

No entanto, críticos retrospectivos deram-lhe classificações mistas a negativas. A Rolling Stone e a MusicHound deram ao álbum uma pontuação de 2,5 de 5, enquanto a Paste, revisando o relançamento de 2011, descreveu o álbum como "excesso de rock do pior tipo", embora o escritor tenha elogiado a versão ao vivo de "Careful with that Axe, Eugene".^[40] Em sua crítica do álbum Atom Heart Mother do Pink Floyd, Robert Christgau sugeriu que as "melodias hipnóticas" de Ummagumma o tornaram "um disco admirável para adormecer".^[45] Paul Stump, em seu livro The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock, aprovou o primeiro disco por sua "improvisação ao vivo frequentemente envolvente e espiritual", enquanto ridicularizava a maior parte do disco de estúdio, chegando a comparar "Syphus" a "uma criança excitável de dois anos solta no baixo de um teclado de piano". No entanto, ele elogiou as contribuições solo de Waters e as técnicas de edição e emenda usadas em "The Grand Vizier's Tea Party".^[46] O The Billboard Guide to Progressive Music (1997), de Bradley Smith, reconhece o disco de estúdio como a metade mais significativa do disco e também como "talvez uma das gravações mais aventureiras já lançadas por um grande grupo de gravadora".^[47]

Desde então, a banda tem sido desdenhosa e crítica do trabalho. Relembrando o álbum anos depois, Waters disse: "Ummagumma - que desastre!"^[48] Em 1995, Gilmour descreveu o álbum como "horrível", embora achasse que o álbum ao vivo poderia ser aceitável musicalmente.^[49] Em uma entrevista de 1984, Mason disse: "Achei que foi um pequeno exercício muito bom e interessante, todo esse negócio de todo mundo fazer um pouco. Mas ainda sinto que esse é um bom exemplo de que a soma é maior que as partes...".^[50] Mais tarde, ele o descreveu como "um experimento fracassado", acrescentando que "o mais significativo é que não fizemos isso de novo".^[51]

• Ummagumma no Discogs (lista de lançamentos)