Flash (tatuaje)

"Muerte antes que deshonra", plantillas de alrededor de 1940.

Los tatuajes prediseñados son diseños de tatuajes ya creados para que los clientes eviten la necesidad de diseños personalizados, o como punto de partida para un trabajo personalizado. Los diseños de tatuajes prediseñados se idearon para tatuar rápidamente y se usaban en "tiendas de tatuajes callejeras", es decir, estudios de tatuaje que realizaban un gran volumen de tatuajes estandarizados para clientes sin cita previa.[1]: 111  Los diseños de tatuajes se dibujan, pintan o imprimen tradicionalmente en papel y se exhiben en carpetas o en las paredes de los estudios para que los clientes elijan. Hoy en día también se anuncian en internet y en redes sociales.

Historia

Diseño en un cuaderno de bocetos de alrededor de 1900-1945, que muestra un precio (2,00 dólares).
Los kits modernos de diseños de tatuajes incluyen una plantilla en blanco y negro, y también pueden incluir una plantilla precoloreada.

El término «flash» proviene del circuito de circos y ferias ambulantes norteamericano de finales del siglo XIX: una atracción debía ser llamativa para atraer al público, y a ese atractivo visual se le llamaba flash.[2] Los tatuadores que trabajaban en esas ferias colgaban sus diseños frente a sus puestos para captar la atención de la gente, por lo que adoptaron el término «flash» para referirse a este tipo de arte.[3] Los tatuadores ambulantes desarrollaron cuadernos de bocetos con diseños que eran fáciles de transportar y mostrar a los clientes potenciales.[4]

El desarrollo de las máquinas de tatuar eléctricas en la década de 1890 permitió tatuar con mayor rapidez y precisión.[5] Más tatuadores comenzaron a trabajar en estudios como profesión a tiempo completo.[4] Para satisfacer la creciente demanda de tatuajes, especialmente de los marineros, los artistas compraban y vendían conjuntos de diseños prediseñados.[6] Estos diseños, denominados «flash», se imprimían en hojas de papel más grandes que las de los cuadernos de bocetos, y estaban pensados para enmarcarse y colgarse en la pared.[4] Muchos de estos diseños eran relativamente sencillos —con contornos negros, pocos colores y sombreado limitado— para facilitar un trabajo rápido.[6] Los tatuadores profesionales con experiencia vendían flash a otros colegas, quienes buscaban diseños de calidad para anunciarlos a clientes potenciales.[4] Este proceso de compraventa de conjuntos de diseños atractivos contribuyó a consolidar el tatuaje tradicional estadounidense como un género más uniforme.[4]

Muchos diseños de tatuajes clásicos aún conservan este estilo «tradicional».[7] Por ejemplo, Lew Alberts (1880-1954), conocido como Lew el Judío, fue un prolífico tatuador que creó y vendió numerosas láminas con patrones de tatuajes.[8] En 2009, un investigador escribió que una gran cantidad de los diseños convencionales que se exhiben en las paredes de los estudios de tatuaje contemporáneos se basaban en diseños de Alberts.[1]: 17  August "Cap" Coleman también contribuyó al desarrollo de la tipografía tradicional estadounidense, refinando los diseños para que fueran más legibles y duraderos con fuertes contornos negros y sombreado.[9]

En la década de 1980 se produjo un cambio en la iconografía, pasando de imágenes tipo insignia basadas en diseños prediseñados a tatuajes grandes y personalizados influenciados por el arte del tatuaje polinesio y japonés. Para el año 2000, la mayoría de los estudios de tatuaje se habían convertido en estudios personalizados, donde los diseños prediseñados servían principalmente como referencia para generar ideas. La mayoría de los diseños de tatuajes son creados por el tatuador a partir de una idea aportada por el cliente.

Materiales

Los diseños flash pueden ser dibujados por el tatuador individual para su exhibición y uso en su propio estudio,[1] : 101  o se intercambiaban y vendían entre otros tatuadores. Los diseños de tatuajes locales dibujados a mano han sido reemplazados en gran medida por artistas profesionales que producen impresiones de diseños con derechos de autor para venderlas en convenciones o a través de Internet.

En Norteamérica, los diseños de tatuajes suelen imprimirse en hojas de 27,9 x 35,5 cm. Algunos diseños incluyen un contorno, también conocido como dibujo lineal, impreso en una hoja aparte, para que los tatuadores no tengan que dibujar el contorno ellos mismos.

Referencias

  1. 1 2 3 Vail, David J.; Sanders, Clinton (2009). Customizing the Body: The Art and Culture of Tattooing. Philadelphia: Temple University Press. ISBN 978-1-59213-888-3.
  2. ↑ Reiter, Jon (2010). These Old Blue Arms, The Life and Work of Amund Dietzel. Solid State Publishing Co. p. 38. ISBN 978-0-578-05967-9. Consultado el 19 de junio de 2022.
  3. ↑ «Vintage Tattoo Flash». Motor City Tattoo Museum (en inglés estadounidense). 2018. Consultado el 19 de junio de 2022.
  4. 1 2 3 4 5 Lane, David C. (13 de noviembre de 2020). The Other End of the Needle: Continuity and Change Among Tattoo Workers (en inglés). Rutgers University Press. pp. 16-17. ISBN 978-1-9788-0747-1.
  5. ↑ «Edison and the tattoo». New-York Historical Society (en inglés). 9 de septiembre de 2011. Consultado el 5 de junio de 2022.
  6. 1 2 Festa, Joe (6 de febrero de 2013). «A Short, Incomplete History of American Traditional Tattooing». New-York Historical Society (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2022.
  7. ↑ Michalak, Jodie (18 de febrero de 2022). «Flash vs. Custom Tattoos». Byrdie (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2022.
  8. ↑ «Lewis "Lew the Jew" Alberts». Tattoo Archive. 2016. Consultado el 5 de junio de 2022.
  9. ↑ Wertkin, Gerard C. (2 de agosto de 2004). Encyclopedia of American Folk Art (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-135-95614-1.
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