Huang Binhong

Huáng Bīnhóng

Estatua de Huang Binhong en el Lago del Oeste en Hangzhou
Información personal
Nombre nativo 黃賓虹
Nacimiento 27 de enero de 1865
Jinhua, Zhejiang (China)
Fallecimiento 25 de marzo de 1955 (90 años)
Hangzhou, Zhejiang (China)
Nacionalidad China
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Artista
Área Sumi-e, caligrafía e historia del arte
Cargos ocupados Miembro del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino
Género Pintura del paisaje

Huáng Bīnhóng (en chino tradicional, 黃賓虹; Jinhua, 27 de enero de 1865 – Hangzhou, 25 de marzo de 1955) fue un pintor, calígrafo e historiador del arte chino.[1] Se le considera uno de los últimos innovadores del estilo pictórico Sumi-e y destaca por sus paisajes a mano alzada donde se puede observar cómo pinta capa a capa, con pinceladas potentes y con sombreados.[2]

Biografía

Nació en 1865 en Jinhua, en la provincia de Zhejiang. Su hogar ancestral era el condado de She, en la provincia de Anhui.[1] Su padre era comerciante y aficionado al arte, lo que despertó en su hijo su interés por la pintura. Sin embargo, en 1888, el negocio de su padre quebró y la familia se mudó a Shexian (su tierra natal). Allí, Huang desarrolló un fuerte vínculo con la tierra, cultivando una gran afición por la literatura y la pintura de Xinan, cuyos estilos emularía más tarde. Además, coleccionó y estudió sellos antiguos.[1]

Como opositor a la dinastía manchú, se involucró en actividades revolucionarias, pero huyó a Shanghái al ser descubierto. Allí se convirtió en editor y publicó diversos libros de arte.[1]

Inspiración

Su estilo pictórico temprano reflejaba la influencia de Li Liufang, Cheng Sui, Chen Zhengkui, Kun Can, Hong Ren y los maestros de las dinastías Yuan y Ming. Enfatizaba la importancia de la unificación del espacio positivo y negativo, así como de las sombras y las luces. Cada pincelada era potente y precisa. Los trazos compactos, los contornos gráciles y el estilo elegante de la escuela de pintura Xin'an ejercieron una profunda influencia en él a lo largo de su vida. Su estilo anterior a los sesenta años se conoce como el «período blanco».[3]

Pergamino de paisaje (1937)

Después de cumplir sesenta años, se trasladó a Guichi. Cuyo paisaje no solo lo cautivó, sino que también influyó profundamente en su estilo. Allí pasó de centrarse en el pincel y la línea a la tinta y la aguada. Comenzó a practicar el estilo pictórico de Wu Zhen. En 1928, visitó Guangxi y Guangdong, donde realizó numerosos bocetos de paisajes reales. Por esa época inició así la transición del «estilo blanco» al «estilo negro».[3]

Entre los sesenta y nueve y los setenta años, visitó Sichuan. Allí se inspiró en la atmósfera del monte Qingcheng bajo la lluvia y en la garganta Qutang a la luz de la luna. Utilizó goteos, manchas y capas de tinta densa para ilustrar la sensación húmeda y brumosa de la lluvia y el paisaje nocturno de las montañas. Desde entonces, su estilo «negro, denso, espeso y pesado» se convirtió en su rasgo más distintivo.[3]

De 1937 a 1948, vivió once años en Pekín, periodo durante el cual realizó la mayor parte de su obra del «período negro». Posteriormente, se trasladó a Hangzhou, donde inició una nueva etapa en su arte. Inspirado por el impresionismo y el modernismo occidental, integró los dos principales sistemas pictóricos chinos (la tinta y la aguada, y la pintura a color) en una sola obra. Puntos de pigmento rojo, verde y azul se fundían con densas capas de tinta, creando un estilo exuberante y de gran riqueza, en el que manipuló con maestría la unión entre lo sólido y lo vacío. Su estilo variado y su creatividad no solo le valieron un título honorífico, sino que también aportaron una perspectiva única a la historia del arte chino moderno.[1][4]

Al final de su carrera, cuando su vista comenzó a fallar, Huang prácticamente abandonó la figuración en sus pinturas, aunque siguió impregnándolas con la esencia y la resonancia del paisaje natural. A los 80 años se inauguró una retrospectiva sobre su obra en Shanghái. Murió en 1955 en Hangzhou.[1]

Es autor de varios estudios como «Orígenes de los pintores del Monte Amarillo», «Conversaciones sobre pinturas», «Un esquema de pinturas chinas» y «Visión de sellos antiguos» (De hecho Huang fue un coleccionista de sellos antiguos).[2]

Influencia

Tuvo gran importancia por la creación de varias sociedades dedicadas a la pintura y la caligrafía.[1]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 «Huang Binhong: Chinese Landscape Painter & Calligrapher». Enciclopedia Británica (en inglés). Consultado el 6 de noviembre de 2025.
  2. 1 2 Clunas, Craig (2017). Chinese painting and its audiences. The A.W. Mellon lectures in the fine arts. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-17193-7.
  3. 1 2 3 Guanghua (文光华), Wen (2010). 中国文化风采录·徽州文化 [Historía de la cultura china: La cultura de Huizhou] (en chino). Huizhou culture. ISBN 9787894522504.
  4. ↑ Zheng Chenghang (30 de marzo de 2017). «“内美静参——黄宾虹山水画展”浙江美术馆开幕_媒体关注_雅昌新闻». news.artron.net (en chino). Consultado el 6 de noviembre de 2025.

Bibliografía

  • Vainker, Shelagh, ed. (2000). Chinese paintings in the Ashmolean Museum, Oxford. Ashmolean Museum. ISBN 978-1-85444-132-4. 

Enlaces externos

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