La Libre Esthétique

La Libre Esthétique
Affiche du salon de 1896, par Théo Van Rysselberghe.
Histoire
Fondation
Prédécesseur
Cadre
Type
Pays
Organisation
Fondateur

La Libre Esthétique est un cercle artistique belge d'avant-garde fondé en 1893 et existant jusqu'en 1914. Ce cercle qui succède au Groupe des XX prône une confrontation très large de toutes les disciplines artistiques et organise 21 expositions annuelles.

Histoire du Groupe des XX

En 1883, Octave Maus fonde le Groupe des XX qui s'impose rapidement dans le domaine artistique. Il y attire les meilleurs de l'art à Bruxelles : Camille Pissarro, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Darío de Regoyos, Henry Lerolle, Maurice Denis, Camille Claudel entre autres[1],[2]. Son attention se porte bientôt sur le néo-impressionnisme. La majorité des membres des XX décide la dissolution en 1893 en suivant la proposition de Maus « les cercles d'avant garde ne doivent pas durer trop longtemps sous peine de déchoir ou de reculer ». James Ensor tente vainement de s'opposer à cette décision[3].

Objectifs de La Libre Esthétique

Créée en [4], La Libre Esthétique suit pratiquement le programme du Groupe des XX, ce qui suppose une confrontation très large de toutes les disciplines artistiques, avec cycle d'expositions, de conférences, de concerts. Entre autres, la société organise annuellement le Salon de La Libre Esthétique.

La société entend créer en Belgique un nouveau foyer d'art. Elle veut donner à l'art indépendant la place qu'il a le droit d'occuper, en offrant aux artistes nationaux et étrangers qui le pratiquent l'occasion de se manifester publiquement en Belgique dans les meilleures conditions possibles[4].

Comité d'organisation

Afin d'éviter toute rivalité, les artistes sont exclus du comité d'organisation qui est strictement confié à des personnes issues de la société civile, ainsi que des hommes de lettres. Le comité créé en 1893 comprend cent membres et leur nombre peut être augmenté[4]. Octave Maus, qui a présidé pendant dix ans à l'organisation des Salons du Groupe des XX, assure la direction des expositions. C'est un écrivain, avocat, passionné d'art, par ailleurs journaliste et à l'occasion critique. Il a fondé la revue L'Art moderne où écrit Émile Verhaeren[5]. La direction des concerts est dévolue à Eugène Ysaÿe, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles, celle des conférences à Léon de Lantsheere, avocat près la Cour d'appel de Bruxelles, tandis que Victor Bernier, chef de division au Ministère de l'Agriculture, remplit les fonctions de trésorier[5].

Expositions annuelles (1894-1914)

Affiche lithographiée de Gisbert Combaz pour l'exposition de 1898.
Affiche lithographiée de Georges Lemmen pour l'exposition de 1910.

Vingt-et-une expositions sont organisées de 1894 à 1914[6]. La force de cette manifestation est d'internationaliser l'esthétique du moment, d'illustrer ses variations, ses conséquences, à l'échelle européenne, ses recherches et ses déviations et de permettre un jugement critique sur son développement[7].

Un catalogue accompagne chaque exposition annuelle, imprimé chez la Veuve Monnom à Bruxelles. Les ressources de la société consistent dans les recettes de ses expositions et les cotisations de ses membres[4].

Lors du Salon de 1903, Lucien Solvay compare les expositions au « thermomètre de l'art contemporain[8] ». En 1911, Camille Lemonnier, considère les salons comme vecteurs d'un affinement de la sensibilité à l'art en Belgique[9].

Premier Salon (1894)

Le premier Salon de La Libre Esthétique, ouvert du au au musée moderne de peinture, voit dialoguer des peintres de différents pays tels que Fritz Thaulow, Émile Claus, James Ensor, Hector Thys, Guillaume Vogels, Henri de Toulouse-Lautrec, des pointillistes comme Henri-Edmond Cross, Théo van Rysselberghe, des symbolistes comme Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, William Degouve de Nuncques et des nabis avec Maurice Denis, Paul-Élie Ranson et Henri-Gabriel Ibels[10].

Paul Gauguin, qui se rend à Bruxelles pour l'ouverture du Salon, expose cinq tableaux, l'un peint à la Martinique en 1887, les autres lors de son voyage à Tahiti de 1891 à 1893. La critique salue ses admirables explorations et ses tons beaux, riches et pleins avec une recherche de robustesse et souvent de grossièreté dans le trait[11],[12],[13].

Camille Claudel y expose pour la première fois sa Petite Châtelaine, qui lui vaut de bonnes critiques. Elle y expose également La Valse, une œuvre en bronze originale et forte, d'une artiste dont le nom est déjà presque célèbre selon la revue L'Art moderne[14],[15],[16].

Deuxième Salon (1895)

Du au , le second Salon a lieu au musée moderne de peinture. Le catalogue comprend 655 numéros[17].

De nombreux invités exposent : les peintres belges Albert Baertsoen, Anna Boch, Émile Claus, James Ensor, Léon Frédéric, Fernand Khnopff, Eugène Laermans et Xavier Mellery[18].

Parmi les peintres étrangers, figurent : Darío de Regoyos, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri-Gabriel Ibels, John Lavery, Camille Pissarro et Paul Signac[18].

Arthur Craco, Paul Du Bois et Constantin Meunier qui a envoyé dix-neuf œuvres, de même que dix-sept pastels et dessins rehaussés, représentent la sculpture, tandis que Hector Thys présente un vitrail d'art[19].

Quatre concerts sont donnés, de même que quatre conférences littéraires, dont les orateurs sont : Camille Mauclair, Lugné-Poe, Henri Maubel et Edmond Picard[20].

Troisième Salon (1896)

Du au , le troisième Salon a lieu au musée moderne de peinture. Le catalogue comprend 435 numéros[21]. L'affiche est de Théo Van Rysselberghe.

Quatrième Salon (1897)

Du au , le quatrième Salon a lieu au musée moderne de peinture. Le catalogue comprend 591 numéros[22]. L'affiche est de Victor Mignot.

Paul Gauguin présente six peintures tahitiennes : Fatata te Miti (1892), Te aa no areois (1892), Hina Maruru (1893), Eiaha Ohipa (1896), Bébé (1896) et Te tamari no atua (1896)[23].

Cinquième Salon (1898)

Du au , le cinquième Salon a lieu au musée moderne de peinture. Le catalogue comprend 504 numéros[24]. L'affiche est de Gisbert Combaz.

Sixième Salon (1899)

Du au , le sixième Salon a lieu au musée moderne de peinture. Léo Jo expose ses caricatures qui charment le public[25],[26], et George Minne sa fontaine des Agenouillés[27].

Septième Salon (1900)

Du au , le septième Salon a lieu au musée moderne de peinture[28].

Parmi les exposants, se distingue un envoi important de Henri Evenepoel, récemment mort (le ), comprenant notamment : L'Espagnol à Paris, La Foire aux Invalides, Café d'Harcourt au Quartier latin[29]. Les autres peintres belges sont notamment représentés par : Paul Artôt, Émile Claus, Alfred Verhaeren, Léon Frédéric, Adrien-Joseph Heymans, Jean Delville[29].

Un autre envoi important est celui du peintre espagnol Ignacio Zuloaga qui côtoie les peintures du Néerlandais Franz Melchers[29].

Galerie

Huitième Salon (1901)

Le Salon se tient du 1er au . La critique du Vingtième Siècle est positive[30].

Parmi les peintres, Émile Claus qui envoie dix-sept toiles, Albert Baertsoen et Théo Van Rysselberghe se distinguent[30].

En sculpture, ce sont Drame humain de Victor Rousseau, une contribution au Monument du Travail de Constantin Meunier et des bronzes au caractère industriel de Jenny Lorrain qui sont exposés[30].

Neuvième Salon (1902)

Le Salon se tient du au .

Les artistes belges sont : Willy Schlobach, Gustave Max Stevens, Adrien-Joseph Heymans, Jean Delvin, Georges Buysse, Anna Boch, ou encore Alfred Hazledine[31].

La critique du Vingtième Siècle souligne l'importance du contingent international qui forme une piquante mosaïque d'impressions originales et variées[31].

L'Espagne est représentée par des artistes qui marchent des les pas d'Ignacio Zuloaga, tels Francisco Iturrino, Ramon Pichot, Ricardo Plannels, Hermen Anglada Camarasa. Les peintres Charles Milcendeau, Henry Lerolle et Henri Le Sidaner représentent la France. Sont également présents Bertram Priestman, James Wilson Morrice, Jan Toorop, Frits Thaulow et Nils Kreuger illustrent la diversité du salon. De plus, en hommage à l'artiste défunt, une série d'œuvres originales de Toulouse-Lautrec est réunie[31].

Dixième Salon (1903)

Le Salon a lieu du au . Pour son dixième anniversaire, l'importance de la manifestation est soulignée par la critique du Journal de Bruxelles[32].

Les artistes exposants sont notamment : Albert André, Albert Baertsoen, Albert Besnard (dix toiles), Jacques-Émile Blanche, Hans Christiansen, Gisbert Combaz,…[32].

Onzième Salon (1904)

Le Salon est principalement consacré aux peintres impressionnistes. Théo Van Rysselberghe est le seul peintre belge admis à participer parmi les vingt-six exposants, suscitant une polémique. 195 œuvres sont accrochées aux cimaises, réalisées par Vincent van Gogh, Mary Cassatt, et par vingt-trois Français, tels Camille Pissarro, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet et Auguste Renoir[33].

Douzième Salon (1905)

Afin d'éteindre la polémique suscitée lors du précédent salon, cette édition, toujours axée sur l'impressionnisme, invite ses précurseurs belges, comme James Ensor, Eugène Verdyen et Guillaume Vogels. Elle propose aussi un choix des adeptes étrangers du mouvement et les impressionnistes belges réunis sous le nom de Vie et Lumière[34].

Treizième Salon (1906)

L'exposition invite des artistes exposant pour la première fois, ou ayant très peu exposé à Bruxelles : les belges Georges Barwolf, Dopchie, René Gevers, Richard Heintz, Modeste Huys, Jean Le Mayeur, Auguste Oleffe, Yvonne Serruys et Paulette Deman ; les étrangers Lucie Cousturier, Alice Dannenberg, Laura Albéniz, Bertha Züricher, Felix Borchardt, Charles Camoin, Georges Dufrénoy, Stephen Haweis, Jules Jouant, Chris Lebeau, Aristide Maillol, Henri Manguin ou encore Paul Paulin[35].

Quatorzième Salon (1907)

Du au , le salon accueille de nombreux artistes du cercle Vie et Lumière[36].

Parmi les peintres, figurent Émile Claus, Adrien-Joseph Heymans, Georges Buysse, Georges Morren, Edmond Verstraeten, Georges Lemmen, Jenny Montigny, et d'autres[37].

La sculpture, peu nombreuse, est représentée par les français Georges Lacombe et Jean-René Carrière, l'argentin Rogelio Yrurtia et l'italien Rembrandt Bugatti[37].

Quinzième salon (1908)

Du au , le huitième Salon a lieu au musée moderne de peinture.

Des peintures de Théo Van Rysselberghe, Maurice Denis, Mary Cassatt (Tasse de thé), Armand Guillaumin, Anna Boch, Alfred Hazledine, Rodolphe Wytsman, Léon Frédéric, Fernand Khnopff (En écoutant du Schumann), Pierre Bonnard, Édouard Vuillard (Jeune fille dans l'atelier), Georges Lemmen ou encore Charles Cottet (Salamanque au coucher du soleil) … sont exposées[38].

Les sculpteurs participant au salon sont notamment Auguste Rodin (Le Baiser et Saint Jean Baptiste), Victor Rousseau (Le Penseur), Paul Dubois, Charles Van der Stappen (Maternité), Albert Bartholomé, Guillaume Charlier, Jean Gaspar (Étude d'éléphant)…[38].

Galerie

Seizième salon (1909)

Du au , le seizième Salon accueille des artistes comme Jules Flandrin, Léon Detroy, Jean Vanden Eeckhoudt, Alfred Henry Maurer, Paul Signac, André Jolly, ou encore Lucie Cousturier[39].

Dix-septième salon (1910)

Ce salon, consacré à l'évolution du paysage depuis un siècle privilégie les œuvres des artistes français : Gustave Courbet, Hippolyte Flandrin et Pierre Laprade. Les paysages belges sont dus à Théodore Fourmois, Hippolyte Boulenger et Adrien-Joseph Heymans. Il accueille aussi une exposition d'estampes japonaises[40].

Dix-huitième salon (1911)

Selon Camille Lemonnier, ce salon marque, à l'instar des précédents, un affinement de la sensibilité à l'art en Belgique. Il rend hommage au sculpteur Charles Van der Stappen, et au peintre français Henri-Edmond Cross, tous deux morts l'année précédente. D'autres artistes donnent la tonalité de la manifestation : Théo Van Rysselberghe, Jean Vanden Eeckhoudt, Charles Guérin, Rik Wouters et Paul Dubois[9].

Dix-neuvième salon (1912)

L'exposition présente des paysages d'Émile Claus, Albert Baertsoen, Gisbert Combaz et Adrien Heymans. Quelques peintures de genre sont accrochées aux cimaises, comme celles de l'espagno Xavier Gosé. L'envoi de Jean-Louis Forain est important. Des graveurs sont aussi présents, comme le britannique Nelson Dawson. La sculpture est représentée par Paul Dubois, et Victor Rousseau[41].

Vingtième salon (1913)

Le salon se tient du au . Il est centré sur le luminisme et les paysages du Midi. Les artistes phares sont les français Claude Monet, Vincent van Gogh, Henri Manguin, Charles Camoin, Auguste Renoir, Fernand Lantoine,… Les Belges sont moins nombreux : Georges Morren, Jean Vanden Eeckhoudt, Anna Boch, Théo Van Rysselberghe, Georges Buysse, et Charles Hermans[42].

Vingt-et-unième Salon (1914)

Du au , le dernier Salon du cercle se tient au musée de peinture moderne[6].

Une rétrospective des œuvres du Darío de Regoyos, mort à Barcelone le est organisée et comprend plusieurs envois importants. La reine Élisabeth visite l'exposition[6].

Autres manifestations

L'activité de La Libre Esthétique n'est pas limitée aux Salons annuels, elle organise, tant à Bruxelles qu'en province, des expositions partielles, des auditions musicales, des conférences et des lectures afin de défendre ses idées[4].

Succession

En 1921, un groupe d'artistes décide de créer L'Esthétique nouvelle afin de remplacer le cercle créé par Octave Maus. À l'instar de son aînée, L'Esthétique nouvelle va plus loin que les idées artistiques généralement admises. Elle est d'avant garde et, cependant, elle s'arrête à de certaines limites. Elle ouvre son premier Salon en [43].

Notes et références

  1. ↑ Roger Caratini, Encyclopédie thématique universelle, FeniXX, , 638 p. (ISBN 9782402641418), p. 107.
  2. ↑ Ronald Feltkamp, Théo van Rysselberghe, catalogue raisonné, Bruxelles, Racine, , 535 p. (lire en ligne), p. 228.
  3. ↑ Francine-Claire Legrand, Gisèle Ollinger-Zinque, Danielle Derrey-Capon, James Ensor précurseur de l'art moderne, Collection Références , éditions Renaissance du livre, , 144 p., p. 48-49.
  4. Rédaction, « La Libre Esthétique », L'Art moderne, vol. 13, no 44,‎ , p. 345-346 (lire en ligne, consulté le ).
  5. Rédaction, « La Libre Esthétique », L'Art moderne, vol. 13, no 48,‎ , p. 379-380 (lire en ligne, consulté le ).
  6. Rédaction, « Exposition de La Libre esthétique », L'Indépendance belge, no 97,‎ , p. 3 (lire en ligne, consulté le ).
  7. ↑ Jean-Jacques Lévêque, Les Années de la Belle époque : de l'impressionnisme à l'art moderne, Paris, ACR Édition, , 728 p. (ISBN 9782867700484, lire en ligne).
  8. ↑ Lucien Solvay, « La Libre esthétique », Le Soir,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  9. Camille Lemonnier, « La Libre esthétique », Le Soir,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  10. ↑ La Libre Esthétique 1894, p. 5-6.
  11. ↑ La Libre Esthétique 1894, p. 20.
  12. ↑ Rédaction, « Idéographie et Libre esthétique », L'Indépendance belge, no 49,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  13. ↑ Rédaction, « La Libre Esthétique », L'Art moderne, vol. 14, no 14,‎ , p. 109 (lire en ligne, consulté le ).
  14. ↑ « Camille Claudel (1864-1943), La petite châtelaine natte courbe, 1892-1896 », sur sculptureetcollection.com (consulté le ).
  15. ↑ La Libre Esthétique 1894, p. 11.
  16. ↑ Rédaction, « La Libre Esthétique », L'Art moderne, vol. 14, no 13,‎ , p. 99 (lire en ligne, consulté le ).
  17. ↑ La Libre Esthétique 1895, p. 1-66.
  18. La Libre Esthétique 1895, p. 2-3.
  19. ↑ La Libre Esthétique 1895, p. 41-42.
  20. ↑ La Libre Esthétique 1895, p. 1.
  21. ↑ La Libre Esthétique 1896, p. 1-56.
  22. ↑ La Libre Esthétique 1897, p. 54.
  23. ↑ La Libre Esthétique 1897, p. 28.
  24. ↑ La Libre Esthétique 1898, p. 43.
  25. ↑ Rédaction, « La Libre esthétique », Le Peuple, no 50,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  26. ↑ Rédaction, « La Libre esthétique », L'Indépendance belge, no 56,‎ , p. 2 (lire en ligne, consulté le )
  27. ↑ François Samin et Henri Sempo, « La fontaine aux Agenouillés », dans Patrimoine bruxellois à roulettes, Bruxelles, Cercle d'histoire de Bruxelles, , p. 125
  28. ↑ La Libre Esthétique 1900, p. 55.
  29. Rédaction, « La Libre esthétique », Journal de Bruxelles, no 62,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  30. G.S., « La Libre esthétique », Le Vingtième Siècle,‎ , p. 1-2 (lire en ligne, consulté le ).
  31. G.S., « La Libre esthétique », Le Vingtième Siècle,‎ , p. 1-2 (lire en ligne, consulté le ).
  32. E.J., « La Libre esthétique », Journal de Bruxelles,‎ , p. 1-2 (lire en ligne, consulté le ).
  33. ↑ Rédaction, « La Libre esthétique », Le Soir,‎ , p. 1-2 (lire en ligne, consulté le ).
  34. ↑ E.J., « La Libre esthétique », Journal de Bruxelles,‎ , p. 2 (lire en ligne, consulté le ).
  35. ↑ Rédaction, « La Libre esthétique », Le Petit bleu du matin,‎ , p. 2 (lire en ligne, consulté le ).
  36. ↑ « La Libre Esthétique : Catalogue de la quatorzième exposition à Bruxelles, du au  », aml-cfwb.be.
  37. Ergaste, « La Libre esthétique », Le Petit bleu du matin,‎ , p. 3-4 (lire en ligne, consulté le ).
  38. Legaste, « La Libre esthétique », Le Petit bleu du matin,‎ , p. 3-4 (lire en ligne, consulté le ).
  39. ↑ Sander Pierron, « La Libre esthétique », L'Indépendance belge,‎ , p. 3 (hhttps://uurl.kbr.be/1076956, consulté le ).
  40. ↑ Fierens-Gevaert, « La Libre esthétique », Journal de Bruxelles,‎ , p. 1-2 (lire en ligne, consulté le ).
  41. ↑ Égée, « La Libre esthétique », Le Vingtième Siècle,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  42. ↑ Rédaction, « La Libre esthétique », L'Indépendance belge,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le ).
  43. ↑ A.D., « L'Esthétique nouvelle », Le Soir, no 135,‎ , p. 2 (lire en ligne, consulté le ).

Annexes

Bibliographie

Articles

  • Rédaction, « La Libre Esthétique », L'Art moderne, vol. 13, no 44,‎ , p. 345-346 (lire en ligne, consulté le ).
  • Rédaction, « La Libre Esthétique », L'Art moderne, vol. 13, no 48,‎ , p. 379-380 (lire en ligne, consulté le ).

Catalogues des expositions

  • La Libre Esthétique, Catalogue de la première Exposition, à Bruxelles, du 17 février au 15 mars 1894, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 58 p. (OCLC 866887077, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la deuxième Exposition, à Bruxelles, du 23 février au 1er avril 1895, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 68 p. (OCLC 501483372, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la troisième Exposition, à Bruxelles, du 22 février au 30 mars 1896, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 54 p. (OCLC 501483373, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la quatrième Exposition, à Bruxelles, du 25 février au 1er avril 1897, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 55 p. (OCLC 501483374, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la cinquième Exposition, à Bruxelles, du 24 février au 1er avril 1898, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 45 p. (OCLC 501483375, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la sixième Exposition, à Bruxelles, du 23 février au 1er avril 1899, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 51 p. (OCLC 501483376)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la septième Exposition, à Bruxelles, du 1er au 31 mars 1900, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 49 p. (OCLC 501483377)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la huitième Exposition, à Bruxelles, du 1er au 31 mars 1901, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 46 p. (OCLC 501483378)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la neuvième Exposition, à Bruxelles, du 27 février au 31 mars 1902, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 49 p. (OCLC 501483379, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la dixième Exposition, à Bruxelles, du 26 février au 29 mars 1903, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 45 p. (OCLC 501483380)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la quatorzième Exposition, à Bruxelles, du 3 mars au 3 avril 1907, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 55 p. (lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Salon Jubilaire, 1er mars - 5 avril 1908, Catalogue, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 51 p. (OCLC 501483387, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la seizième Exposition, à Bruxelles, du 7 mars au 12 avril 1909, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 55 p. (OCLC 501483388, lire en ligne)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la dix-huitième Exposition, à Bruxelles, du 18 mars au 23 avril 1911, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 47 p. (OCLC 501483390)
  • La Libre Esthétique, Catalogue de la dix-neuvième Exposition, à Bruxelles, du 9 mars au 14 avril 1912, Bruxelles, Imprimerie Veuve Monnom, , 41 p. (OCLC 501483391)

Ouvrages

  • Pierre Sanchez, Le Salon des "XX" et de La Libre Esthétique. Répertoire des exposants et liste de leurs œuvres (Bruxelles 1884-1914), Dijon, L’Échelle de Jacob, , 415 p. (ISBN 9782359680331 et 2359680331, OCLC 1249903483)
  • Serge Goyens de Heusch, L'invitation au voyage : la musique aux XX et à La Libre Esthétique, Bruxelles, Fondation pour l'art belge contemporain, , 149 p. (OCLC 1400814845)

Article connexe

Liens externes

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