I'm with You World Tour

I'm with You World Tour
I Red Hot Chili Peppers in concerto allo Stade de France il 30 giugno 2012
Tour dei Red Hot Chili Peppers
Album	I'm With You
Inizio	Park Simón Bolívar, Bogotà 11 settembre 2011
Fine	Coachella Valley Music and Arts Festival, Indio 21 aprile 2013
Spettacoli	137
Cronologia dei tour dei Red Hot Chili Peppers
Stadium Arcadium World Tour 2006 - 2007 The Getaway World Tour 2016 - 2017

I'm with You World Tour è il tour mondiale che i Red Hot Chili Peppers hanno intrapreso tra il 2011 e il 2013 a supporto del loro decimo album in studio I'm with You, uscito in Europa il 26 agosto 2011 e negli Stati Uniti il 30 agosto. Fu il primo tour con il chitarrista Josh Klinghoffer, che sostituì John Frusciante dopo l'abbandono di quest'ultimo e che aveva già affiancato la band come turnista per la leg oceaniana ed europea del tour di Stadium Arcadium nel 2007.

Il tour, che segnò il ritorno dei Red Hot dopo quattro anni di assenza dai palchi, si classificò al 15º posto nella classifica "Top 25 Tours" del 2012 stilata da Billboard, con incassi superiori a 30 milioni di dollari ottenuti nel corso di 42 spettacoli.^[1] Inoltre raggiunse il 10º posto nella classifica "Top 50 Worldwide Tours" del 2012 pubblicata da Pollstar, con incassi pari a quasi 60 milioni di dollari.^[2]

Le prime date del tour, in Sud America, vennero annunciate verso la fine del 2010;^[3] le tappe europee furono invece ufficializzate nel giugno 2011.^[4] Prima dell'inizio del tour, la band si esibì in una serie di concerti nei piccoli club e nei festival musicali, tra cui una doppia data al Summer Sonic Festival in Giappone e la prima assoluta ad Hong Kong nel mese di agosto.^[5] Il 30 agosto invece il gruppo suonò all'E-Werk di Colonia in un concerto promozionale trasmesso nei cinema di tutto il mondo, dove vennero presentati tutti i brani del nuovo disco.

Nel corso di un'intervista concessa a Rolling Stone, il frontman Anthony Kiedis dichiarò che il gruppo era impegnato nelle prove per un lungo tour mondiale. A tal proposito affermò: «So riconoscere quando scriviamo materiale mediocre e quando invece scriviamo buona musica. Non vedo l'ora di tornare sul palco e suonarla».^[6]

Tra i fan vi erano inoltre aspettative riguardo a un possibile ritorno in scaletta di brani tratti da One Hot Minute (1995). Dopo il 1997, l'unico brano dell'album eseguito dal vivo era stato Pea, scritto e cantato da Flea. Con il ritorno di John Frusciante nella band nel 1998, il chitarrista aveva manifestato una certa riluttanza a eseguire le canzoni di quel disco, motivo per cui il gruppo non le prese più in considerazione per i concerti. Tuttavia, in un'intervista rilasciata prima dell'inizio del tour, Kiedis confermò che nessun brano di One Hot Minute sarebbe stato eseguito. Pur dichiarando di apprezzare diverse canzoni dell'album, indicando Aeroplane come una delle sue preferite, spiegò che quel materiale non si adattava all'impostazione artistica e alle scalette previste per il tour.

Il tour fu annunciato ufficialmente nel luglio 2011, mentre la band era impegnata nella promozione dell'album.

Il tour cominciò l'11 settembre 2011 a Bogotà, in Colombia. Furono molti i paesi che i Red Hot toccarono per la prima volta nella loro storia; oltre alla Colombia infatti, la band fece tappe in Perù, Croazia, Grecia, Ucraina, Lituania, Estonia, Turchia, Libano, Israele (già annullato dieci anni prima a causa degli attentati kamikaze che imperversavano nelle zone), Sudafrica (prima volta assoluta in Africa) e Guatemala. Il 14 aprile 2012 la band venne anche premiata come "new entry" nella Rock and Roll Hall of Fame; in occasione della cerimonia d’introduzione i Red Hot tornarono a suonare con due ex-batteristi del gruppo: Jack Irons e Cliff Martinez, mentre fu grande assente John Frusciante, al lavoro per il suo decimo album da solista. Il loro concerto a Belfast del novembre 2011 venne ripreso da MTV per la sezione World Stage; una delle canzoni in scaletta, The Adventures of Rain Dance Maggie, venne registrata e proposta live per gli MTV Europe Music Awards (tenutisi proprio a Belfast), dove venne inserita nelle categorie Best Live Act e Best Rock, senza però riuscire a vincere in nessuna delle due. Il tour si concluse ufficialmente ad Indio il 21 aprile 2013, in occasione del Coachella Valley Music and Arts Festival. Al termine di esso sono seguiti vari show negli USA (tra cui un tributo al Dalai Lama a maggio) e date in Sud America, in Brasile e Paraguay.

La scenografia del tour fu progettata dallo studio londinese United Visual Artists (UVA), con Chris Bird nel ruolo di production designer. Il concept prese ispirazione dal caratteristico logo a forma di asterisco dei Red Hot Chili Peppers, reinterpretato come una struttura tridimensionale sospesa composta da schermi LED e proiettori motorizzati, sviluppata verso l'alto a partire dal palco. L'allestimento comprendeva un pavimento modulare con pannelli LED integrati, sul quale veniva spesso proiettato un gigantesco asterisco luminoso, e un grande fondale video costituito da schermi LED ad alta risoluzione. La struttura sospesa, simile a un lampadario scomposto, era formata da elementi indipendenti in grado di muoversi e cambiare configurazione durante il concerto, adattandosi alle diverse atmosfere dei brani.^[7]

Il lighting design fu curato da Scott Holthaus (Happy Machine), mentre la regia video fu affidata a George Elizondo (PRG Nocturne) e la gestione dei contenuti video a Leif Dixon. L'impianto scenico privilegiava un approccio dinamico e minimale, evitando effetti eccessivamente spettacolari per lasciare spazio all'improvvisazione tipica delle esibizioni dal vivo della band. L'illuminazione e i contenuti video erano strettamente integrati: gli schermi LED, le luci mobili e il fondale video operavano come un unico sistema visivo, sincronizzato ma sufficientemente flessibile da seguire le variazioni della scaletta e le improvvisazioni musicali. Secondo i progettisti, l'obiettivo era creare un ambiente scenico capace di riflettere l'energia spontanea e l'identità visiva dei Red Hot Chili Peppers, piuttosto che una produzione rigidamente programmata.^[7]

• Da Freaky Styley: American Ghost Dance (fino al primo ritornello), Freaky Styley.
• Da The Uplift Mofo Party Plan: Me & My Friends, Skinny Sweaty Man (suonata solo per metà).
• Da Mother's Milk: Higher Ground, Fire.
• Da Blood Sugar Sex Magik: Apache Rose Peacock (suonata solo per metà), Blood Sugar Sex Magik, Breaking the Girl, Give It Away, I Could Have Lied, If You Have To Ask, The Power of Equality, Sir Psycho Sexy, Suck My Kiss, They're Red Hot, Under the Bridge.
• Da One Hot Minute: Pea
• Da Californication: Around the World, Californication, Emit Remmus, I Like Dirt, Otherside, Parallel Universe, Right on Time, Scar Tissue.
• Da By the Way: By the Way, Can't Stop, Don't Forget Me, Throw Away Your Television, Universally Speaking.
• Da Stadium Arcadium: Charlie, Dani California, Hard to Concentrate, Hey, She's Only 18, Snow (Hey Oh), Strip My Mind, Tell Me Baby, Wet Sand.
• Da I'm with You: The Adventures of Rain Dance Maggie, Annie Wants a Baby, Brendan's Death Song, Dance, Dance, Dance, Did I Let You Know, Ethiopia, Factory of Faith, Goodbye Hooray, Happiness Loves Company, Look Around, Meet Me At The Corner, Monarchy of Roses, Police Station.
• Altre: Soul to Squeeze.

Nel corso del tour la band eseguì complessivamente cinquanta brani tratti dal proprio repertorio, oltre a numerosi accenni a classici del passato e cover, eseguiti per lo più da Josh Klinghoffer come introduzione ad altri brani. Le scalette, sempre compilate da Anthony Kiedis, comprendevano molti dei maggiori successi del gruppo, insieme a canzoni tratte dall'album I'm with You, dai tre album precedenti e da Blood Sugar Sex Magik (1991), che costituivano il nucleo principale del repertorio eseguito. Freaky Styley, Me and My Friends, Higher Ground e Fire furono gli unici brani provenienti dagli album pubblicati negli anni ottanta a essere eseguiti durante il tour. Hard to Concentrate, tratto da Stadium Arcadium, debuttò in scaletta il 14 ottobre 2011. A metà del tour, Klinghoffer iniziò inoltre ad eseguire brevi tease di diversi brani del repertorio della band come introduzione ad altre canzoni, come Organic Anti-Beat Box Band, Police Helicopter, Magic Johnson, Road Trippin', Dosed, e Stadium Arcadium, o le b-sides Gong Li e Quixoticelixer, ma anche Long Progression, Strange Man e altre tracce che verranno incluse nella raccola I'm Beside You. Molti dei brani accennati non venivano eseguiti integralmente da anni, mentre alcuni non erano mai stati suonati dal vivo.

Come in tutti i tour a partire dal 1999, Pea rimase l'unico brano tratto dall'album del 1995 One Hot Minute a essere eseguito. Quasi tutti i concerti, ad eccezione di alcune delle prime date, si aprivano con Monarchy of Roses, mentre ogni bis iniziava con una jam di batteria e percussioni eseguita da Chad Smith, Mauro Refosco e, talvolta, Josh Klinghoffer. Il concerto si concludeva abitualmente con Give It Away, seguito da una lunga jam finale. Gli spettacoli avevano una durata di poco inferiore alle due ore e comprendevano generalmente tra i 16 e i 18 brani.

Questo tour ha segnato l'ultima esibizione dal vivo di brani come Annie Wants a Baby, Brendan's Death Song, Dance, Dance, Dance, Goodbye Hooray, Happiness Loves Company e Police Station. Brani come Monarchy of Roses e Meet me at the Corner vennero invece suonati per l'ultima volta tra il 2013 al 2014, a tour terminato.

• Foals (Sud America) (Europa—Prima leg, date selezionate)^[8][9]
• Femi Kuti & The Positive Force (Europa—Prima leg)^[10]
• Fool's Gold (Europa—Prima leg, date selezionate)^[11]
• The Vaccines (Europa—Seconda leg, date selezionate)^[12]
• The Vaccines (Europa—Seconda leg, date selezionate)^[12]
• Sleigh Bells (Nord America—Prima leg, date selezionate)^[13]
• Little Dragon (Nord America—Prima leg, date selezionate)^[13]
• Santigold (Nord America—Prima leg, date selezionate)^[13]
• Band of Skulls (Nord America—Seconda leg, date selezionate)^[14]
• Janelle Monáe (Nord America—Seconda leg, date selezionate)^[15]
• Thundercat (Nord America—Terza leg, date selezionate)^[16]
• Rebirth Brass Band (Nord America—Seconda leg, date selezionate)^[17]
• Son Batá (Bogotà)^[18]
• Chancho en Piedra (Santiago)^[19]
• Reverend and The Makers (Knebworth, Sunderland)^[20]
• The Wombats (Knebworth, Sunderland)^[21]
• Dizzee Rascal (Knebworth)^[20]
• The Futureheads (Sunderland)^[22]
• Noel Gallagher's High Flying Birds (Dublino)^[23]
• Tinariwen (Nimega, Parigi)^[24]
• Gogol Bordello (Mosca)^[25]
• Off! (Los Angeles—12 agosto) (Auckland) (9 aprile 2013—Los Angeles)^[26]
• Triggerfinger (Nimega)^[24]
• 2Cellos (Zagabria)^[27]
• Grimus (Bucarest)^[28]
• Athena (Istanbul)^[29]
• Riff Cohen (Tel Aviv)^[30]
• Gary Clark Jr. (Auckland)^[26]
• Die Antwoord (Johannesburg, Città del Capo)^[31]

Le recensioni del tour furono generalmente positive, sebbene alcuni critici espressero riserve sulla performance della band.

Robert Heller di Bloomberg Businessweek giudicò negativamente il concerto alla O₂ Arena, assegnandogli una valutazione di una stella e mezza su cinque. Secondo il recensore, «Purtroppo, queste esibizioni hanno poca sostanza. Chiunque abbia ascoltato l'album Stadium Arcadium del 2006 (solo per rendersi conto che, una volta terminato il primo disco, ne resta ancora un secondo completo) può testimoniare i limiti compositivi della band. Troppi brani sono costruiti con la raffinatezza di una costruzione Lego realizzata da un bambino. L'energia dell'esecuzione si disperde fiaccamente nell'enorme spazio della O₂. Alcune canzoni, concentrate nel finale del concerto, fanno però eccezione. La cover di Higher Ground di Stevie Wonder sprigiona grande intensità. Californication, classico del rock losangelino, decolla, se non proprio come gli Eagles, almeno come un avvoltoio ben nutrito. By the Way è esplosiva. Ma non basta».^[32] Jim Abbott dell'Orlando Sentinel, pur ironizzando sull'età dei componenti del gruppo, espresse un giudizio moderatamente positivo sul concerto all'Amway Center: «Nel brano d'apertura, Monarchy of Roses, la band sovrastava la voce di Kiedis, con un volume irregolare e un missaggio sonoro piuttosto duro. Fortunatamente c'era anche un altro elemento di richiamo: un palco con enormi torri luminose verticali e un gigantesco schermo video che proiettava forme ipnotiche, costellazioni e altre immagini. È curioso pensare che il gruppo sia stato inserito quest'anno nella Rock and Roll Hall of Fame, un riconoscimento che un tempo avrebbe probabilmente deriso. Ma questo traguardo fa anche capire che una band con quasi trent'anni di carriera ha inevitabilmente accumulato un catalogo di brani di grande rilievo».^[33]

In occasione del concerto all'Air Canada Centre, Ben Rayner del Toronto Star osservò che la band fosse «fortunata» ad avere due pubblici diversi ma ugualmente fedeli: «Anche i Peppers sono abbastanza fortunati da poter contare, nel corso della loro maturità artistica, su due differenti categorie di fan estremamente fedeli. Entrambe erano presenti all'ACC venerdì sera, anche se la scaletta era chiaramente orientata verso la versione più composta e convenzionale della band degli ultimi anni».^[34] Scott Mervis del Pittsburgh Post-Gazette recensì positivamente il concerto al Consol Energy Center, indicando Flea come il protagonista assoluto dello spettacolo: «Dal momento in cui sono saliti sul palco, con la prima di numerose jam session improvvisate, i Peppers si sono dimostrati una straordinaria macchina strumentale. Sono essenzialmente un power trio funk guidato da Flea che, a 49 anni, è ancora un animale del rock completamente scatenato sul palco. Il suo basso, portato al massimo volume, è stato lo strumento dominante per tutta la durata del concerto, esattamente come dovrebbe essere».^[35]

Nonostante la Value City Arena fosse riempita soltanto a metà, Kevin Joy del The Columbus Dispatch ritenne che il concerto avesse comunque mantenuto l'energia tipica di uno spettacolo da stadio. Secondo il recensore, «Sebbene le loro origini punk e spartane siano ormai lontane, le canzoni del gruppo continuano a condividere una sensibilità comune, seppur più matura, che richiama un'epoca e un luogo ben precisi. Un'enorme parete video che occupava l'intera larghezza del palco, insieme a schermi sospesi, confermava l'evoluzione della produzione dopo oltre trent'anni di carriera».^[36] Un'altra recensione molto favorevole fu quella di Garin Pirnia del The Cincinnati Enquirer, che scrisse: «I Red Hot Chili Peppers sono una band perfettamente a loro agio negli stadi, ma questo concerto mi ha fatto desiderare di vederli in un club. Riescono a intrattenere in qualsiasi contesto, ma condividere questi momenti con 20.000 persone, che potrebbero facilmente funzionare anche in un ambiente molto più intimo, mi ha fatto sentire leggermente distaccata. Bono è praticamente irraggiungibile, mentre Flea e gli altri sembrano persone comuni. Quanto sarebbe divertente bere una birra con loro dopo un concerto?».^[37]

Kevin C. Johnson del St. Louis Post-Dispatch ritenne che il concerto allo Scottrade Center avesse consolidato il posto della band nella storia del rock: «Dopo Give It Away, trasformata in una lunga parentesi strumentale con tutti i musicisti protagonisti tranne Kiedis, Flea — che a un certo punto attraversò il palco camminando sulle mani — ringraziò il pubblico per trent'anni di amore, calore e incoraggiamento, invitando i fan a continuare a sostenere sempre la musica dal vivo. Tutto ciò veniva ripreso da un gigantesco schermo che occupava l'intera larghezza del palco, affiancato da otto schermi più piccoli che si muovevano durante lo spettacolo e, in un momento, si dispiegavano come un grande mantice».^[38]

• Le date nordamericane del tour, previste inizialmente per gennaio 2012, sono state posticipate a fine marzo a causa di un intervento chirurgico al piede a cui si è sottoposto Anthony Kiedis, che, per diverse settimane, ha camminato con l'ausilio delle stampelle.
• Durante le prove per le tappe del tour nordamericano, Josh Klinghoffer ha riportato un infortunio al piede, motivo per cui ha dovuto suonare dal vivo seduto in una sedia. Tutto questo a partire dal 14 agosto 2012 durante i loro concerti in California.
• Nel tour di I'm with You la band ha avuto il supporto del percussionista brasiliano Mauro Refosco e del tastierista Chris Warren, già tecnico della batteria di Chad Smith da diversi anni. Per suonare Did I Let You Know invece, i Red Hot hanno avuto l'ausilio di vari sassofonisti locali dei rispettivi paesi.
• Nell'esibizione dei Peppers al Rock in Rio di Madrid (7 luglio 2012), Chad Smith ha indossato la divisa ufficiale della Nazionale di calcio spagnola come tributo alla vittoria del Campionato europeo di calcio 2012, avvenuta appena una settimana prima.
• Per la prima volta nella sua storia, la band ha messo a disposizione dei propri fans un sito dove è possibile scaricare a pagamento tutte le tracce audio dei loro concerti in formato MP3.
• Durante le tappe a Torino e Milano, Klinghoffer ha eseguito in italiano la cover di Io Sono Quel Che Sono di Mina.
• Durante la tappa croata a Zagabria, la band ha suonato il brano Californication insieme ai 2Cellos, giovane duo di violoncellisti.
• Durante i concerti del tour Anthony Kiedis era solito portare un cappello col nome del band statunitense Off!, nel tentativo di dare supporto al cantante Keith Morris, suo amico di lunga data.
• La canzone Snow (Hey Oh) è stata suonata solo a partire dal 28 giugno 2012 a Nimega, Paesi Bassi, poiché in precedenza Klinghoffer non era ancora in grado di far coincidere parte vocale e strumentale del brano.

• Anthony Kiedis - voce
• Josh Klinghoffer - chitarra e voce
• Flea - basso, tromba, pianoforte, cori
• Chad Smith - batteria