Andrzej Zaucha
![]() Andrzej Zaucha (1991) | |
| Data i miejsce urodzenia |
12 stycznia 1949 |
|---|---|
| Data i miejsce śmierci |
10 października 1991 |
| Przyczyna śmierci | |
| Instrumenty | |
| Typ głosu | |
| Gatunki | |
| Zawód | |
| Aktywność |
1968–1991 |
| Wydawnictwo | |
| Zespoły | |
| Dżamble, Anawa | |
Andrzej Rudolf Zaucha (ur. 12 stycznia 1949[2] w Krakowie, zm. 10 października 1991 tamże[3]) – polski piosenkarz R&B i jazzowo-popowy, perkusista i altowy saksofonista, kompozytor, aktor teatralny, musicalowy i filmowy, artysta kabaretowy, z wykształcenia technik zecer. Był muzycznym samoukiem i miłośnikiem sportu, a jego znakiem rozpoznawczym stał się niski wzrost i charakterystyczny wąs typu Zappa.
Dokonał licznych nagrań płytowych do filmów i seriali (m.in. Przybysze z Matplanety i Gumisie), i dla archiwum Polskiego Radia. Wylansował przeboje: „Byłaś serca biciem”, „Baw się lalkami”, „C’est la vie – Paryż z pocztówki”, „Siódmy rok”, „Magia to ja”, „Wymyśliłem ciebie”, „Smakować świat”, „Jak na lotni”, „Bądź moim natchnieniem”, „O cudzie w tancbudzie”, „Czarny Alibaba” (z repertuaru Heleny Majdaniec), „Rozmowa z Jędrkiem” i „Baby, ach te baby” (z repertuaru Eugeniusza Bodo.
Współpracował z wieloma muzykami jazzowymi, m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Tomaszem Stańką, Jarosławem Śmietaną, Michałem Urbaniakiem i Janem Ptaszynem Wróblewskim, a także z zespołami jazzu tradycyjnego: Beale Street Band, Playing Family i Old Metropolitan Band. Współpracował także z formacjami rockowymi: Grupą Doctora Q, Kwadratem i Kasą Chorych. Nagrał muzyczne duety z innymi wykonawcami, m.in. z Ewą Bem, Krystyną Prońko, Krystyną Giżowską, Adrianną Biedrzyńską, Marylą Rodowcz, Łucją Prus, Hanną Banaszak, Danutą Rinn, Mietkiem Szcześniakiem, Beatą Kozidrak, Lorą Szafran, Ryszardem Rynkowskim, Andrzejem Sikorowskim i Alicją Majewską[4].
10 października 1991 został śmiertelnie postrzelony po wyjściu z Teatru STU w Krakowie.
Życiorys
Rodzina i edukacja
Urodził się 12 stycznia 1949 w Krakowie, dorastał na krakowskich Pychowicach[5]. Był synem Romana (1922–1989)[6] i Matyldy Zauchów[7]. Brat matki grał na trąbce[8], ojciec grał na perkusji[8] i śpiewał w zespołach podczas przyjęć okolicznościowych, a matka prowadziła sklep[9]. Ojciec był uzależniony od hazardu i alkoholu, co doprowadziło do jego rozwodu z żoną, gdy ich syn miał sześć lat[10].
W wieku ośmiu lat zadebiutował publicznie, zastępując ojca na perkusji w jego zespole[11]. W kolejnych latach wiele razy występował zamiast ojca na koncertach[12]. W szkole podstawowej grał w zespołach wykonujących muzykę taneczną. Był ministrantem, śpiewał w kościele i grał na klarnecie[13]. Uczył się w VIII Liceum Ogólnokształcącym w Krakowie, ale przerwał naukę w klasie maturalnej, po czym ukończył dwuletnią szkołę zawodową w specjalności zecera[14][15].
Kariera sportowa
Jako dziecko grał w piłkę nożną w Klubie Kolejarza i wyczynowo pływał[16]. W szkole średniej trenował kajakarstwo[17], startował na dystansach 300 m, 500 m i 1000 m[18]. W tej dyscyplinie wywalczył trzy medale mistrzowskie[18]: na mistrzostwach Polski juniorów w 1963 prowadzona przez niego „czwórka” wywalczyła brązowy medal, w kolejnym roku zdobył złote medale mistrzostw Polski juniorów w „jedynce” i „czwórce”. Rozważano powołanie go do reprezentacji Polski na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1964 w Tokio, ale porzucił plany sportowe na rzecz grania na perkusji w zespole Czarty[17].
Kariera artystyczna

Był muzycznym samoukiem[8][19][20]. Grał jako perkusista w amatorskim zespole Czarty, prowadzonym przez Janusza Gajca[21]. Był także solistą grupy Telstar, również założonej przez Gajca[16]. W 1966 po raz pierwszy zaśpiewał w klubach studenckich[18]. Zachwycony twórczością Raya Charlesa, zmienił styl śpiewania[22]. Podczas jednego z występów w klubie „Polfy” zwrócił na siebie uwagę Mariana Pawlika i Benedykta Radeckiego[22], a w 1969 został wokalistą ich jazz-rockowego zespolu Dżamble[18]. Z grupą zadebiutował występem na Balu Architekta w Teatrze Kolejarza, następnie wystąpił z nią m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą w 1969 we Wrocławiu, a w 1971 wydał album pt. Wołanie o słońce nad światem[23], na którym znalazła się m.in. „Naga rzeka”, pierwsza piosenka skomponowana przez Zauchę[24]. Po rozpadzie formacji w 1971 przyjął propozycję Jana Kantego Pawluśkiewicza i w następnym roku został wokalistą jego zespołu Anawa[25]. Z grupą wystąpił podczas wydarzeń artystycznych towarzyszącym Letnim Igrzyskom Olimpijskim w Monachium (1972)[26] i nagrał longplaya (1973) z piosenkami: „Abyś czuł”, „Ta wiara”, „Linoskoczek”, „Stwardnieje ci łza” i „Nie przerywajcie zabawy”[27][28]. Niedługo po nagraniu płyty odszedł z Anawy, bo Zaucha chciał skoncentrować się na karierze instrumentalisty[29]. Grał i śpiewał w zespole jazzowym Old Metropolitan Band, z którym koncertował po Polsce i wystąpił z serią koncertów w Hanowerze; rozstał się z zespołem w 1984[30].
W latach 1973–1979 śpiewał i grał także w zespołach rozrywkowych za granicą, m.in. w klubach muzyczno-rozrywkowych i pubach w Niemczech Zachodnich, Austrii, Szwajcarii i Holandii[18][31]. Od 1976 grał na saksofonie tenorowym[18]. Z końcem 1978 reaktywował zespół Dżamble, z którym nagrał kilka piosenek, w tym nową wersję utworu „Szczęście nosi twoje imię”[32].
Karierę solową rozpoczął w 1980 od zagrania w śpiewogrze Pozłacany warkocz Katarzyny Gärtner. Nagrał piosenki „Kochaj człowieka”, „Szlaufik blues” i „Ballada o rannym wstawaniu” z bluesowym zespołem Kasa Chorych[33]. W 1983 wydał swój pierwszy album solowy pt. Wszystkie stworzenia duże i małe, który promował tytułowym przebojem (nagranym w duecie z Ewą Bem)[34]. W 1984 nagrał z Adrianną Biedrzyńską utwór „Cieplej” na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Marka Nowickiego Miłość z listy przebojów (1995)[35], w którym także zagrał[24]. W 1985 wystąpił podczas koncertu Piosenka jest dobra na wszystko na 22. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu[35]. Od tego czasu rokrocznie gościł na opolskich festiwalach. W 1985 występował w spektaklu Wiesława Dymnego i Jana Kantego Pawluśkiewicza Kur zapiał (reż. Krzysztof Jasiński) w Teatrze STU[36][37], który zszedł z afisza po 13 wystawieniach[38]. W 1987 wydał drugi solowy album pt. Stare, nowe, najnowsze, na którym umieścił popularne piosenki: „Myśmy byli sobie pisani”, „Bądź moim natchnieniem” i „C’est la vie – Paryż z pocztówki”. Zagrał epizodyczne role w filmach: Misja specjalna (1987) Janusza Rzeszewskiego i Trzy dni bez wyroku (1991) Wojciecha Wójcika[39]. W 1988 za utwór „Byłaś serca biciem” otrzymał wyróżnienie w koncercie Od Opola do Opola na 25. KFPP w Opolu.
W 1989 obchodził jubileusz 20-lecia pracy scenicznej jako wokalista[18]. Z tej okazji planowano jego koncert podczas Dni Krakowa[18]. Również w 1989 występował w kameralnej wersji spektaklu Kur zapiał w Teatrze STU[18][38], a na 26. KFPP w Opolu otrzymał wyróżnienie w koncercie Premiery za utwór „O cudzie w tancbudzie” i nagrodę prezydenta miasta Opola za osiągnięcia w wykonawstwie piosenek[40]. Oprócz tego wydał album, zatytułowany po prostu Andrzej Zaucha, który nagrał z big-bandem Wiesława Pieregorólki[41]. W tym samym roku zapowiedział wydanie nagranej już płyty z piosenkami kompozytora Jerzego Dobrzyńskiego i tekściarza Zbigniewa Książka[18]. 28 grudnia 1989 zagrał koncert w Filharmonii Krakowskiej[42], a w wieczór sylwestrowy – koncert w Sztokholmie[43].
Na początku lat 90. współtworzył z Andrzejem Sikorowskim i Krzysztofem Piaseckim zespół estradowy Sami, z którym prezentował program kabaretowo-muzyczny podczas trasy koncertowej po Polsce[44]. W 1990 i 1991 grał tytułową rolę w musicalu Janusza Grzywacza i Włodzimierza Jasińskiego Pan Twardowski (reż. Krzysztof Jasiński)[24][45]. Również w 1990 nagrał piosenkę czołówkową do polskiej wersji językowej Gumisiów i wziął udział w nagraniu kolęd w Teatrze STU[46]. Na 1991 miał zaplanowaną serię koncertów dla Polonii w USA ze świątecznym programem „Leć kolędo, leć”[47].
Zamach i śmierć
W 1989 poznał aktorkę Zuzannę Leśniak, z którą się zaprzyjaźnił, a w opinii znajomych mogli stanowić parę. Leśniak miała czuć się samotna, zaniedbana i nieszczęśliwa w małżeństwie z reżyserem Yves’em Goulais, lecz choć prawdopodobnie nie była zdecydowana na rozwód i ponowne zamążpójście, to nie ukrywała relacji z Zauchą, ale unikała deklaracji, z kim chce być[48]. Zaucha w tym czasie zmagał się z depresją związanej ze śmiercią żony[49] i – jak sam twierdził – planował wziąć ślub z Leśniak[50]. Goulais uznał, że tolerowanie jawnego romansu żony godzi w jego honor i że najlepszym rozwiązaniem jest zabicie Zauchy[51][52]. Reżyser na kilka dni przed zamachem postawił artyście ultimatum, że albo ten wyprowadzi się z Krakowa, albo go zabije[53].

10 października 1991 po występie w spektaklu Pan Twardowski w Teatrze STU w Krakowie Zaucha i Leśniak udali się do samochodu zaparkowanego na parkingu przy ul. Włóczków[54]. Zaucha w wyniku zamachu dokonanego przez Goulaisa został raniony strzałami z broni palnej. Zazdrosny reżyser oddał dziewięć strzałów z nielegalnie przywiezionego do Polski karabinka sportowego kaliber 5,6 mm o obciętej lufie i kolbie[54][55]; śmiertelny strzał oddał, gdy Zaucha wysiadał z samochodu, próbując do niego podejść. Zaucha w wyniku postrzału zginął na miejscu, a pocisk, przez który zmarł, trafił z rykoszetu w Leśniak, śmiertelnie ją raniąc[54][56]. Ciężko ranna aktorka zmarła na Oddziale Klinicznym Chirurgii Klatki Piersiowej Szpitala im. Jana Pawła II[54].
Zaucha został pochowany 16 października 1991 obok swojej żony na cmentarzu Batowickim w Krakowie[57] (kwatera A5A-7-8)[58], w pogrzebie wzięło udział kilka tysięcy osób[59]. Historia morderstwa pary stała się kanwą książki Janusza Wiśniewskiego I odpuść nam… wydanej w 2015[60][61].
Życie prywatne

Był żonaty z Elżbietą Witkowską, którą poznał w 1966[62] i która zmarła 31 sierpnia 1989 wskutek udaru mózgu w wieku 39 lat[63][51][64]. Mieli córkę, Agnieszkę (ur. 1974)[11][65].
Dyskografia
- Albumy studyjne
- Wołanie o słońce nad światem (1971) – z zespołem Dżamble
- Anawa (1973) – z zespołem Anawa
- Wszystkie stworzenia duże i małe (1983)
- Stare, nowe, najnowsze (1987)
- Andrzej Zaucha (1989)
- Kolędy w teatrze STU (1991) – wspólnie z Haliną Frąckowiak i Alicją Majewską
- Ostatnia płyta, Selles Records (1992)
- Kompilacje
- Andrzej Zaucha (1991)
- Drzazgi (1992)
- Złota kolekcja – Czarny Alibaba (1999)
- The Best – Byłaś serca biciem (2004)
- Złota kolekcja - Nieobecność, C'est la vie; vol.1,2 (2013)
- To Co Zostało, PR Katowice (2017)
- Dwa kroki w chmurach (2023)[66]
- Single
- „Wieczór nad rzeką zdarzeń”/„Dom złej dziewczyny” (1980)
- „Spocznij Kapturku – zaraz cię zjem, czyli marzenia głodnego wilka”/„Wszystkie stworzenia duże i małe” (1983)
Filmografia
Obsada
- 1980: Pozłacany warkocz
- 1985: Miłość z listy przebojów –
- Piotr Ujma (śpiew),
- członek obsady muzycznej
- 1986: Siedmiomilowe buty – narrator (głos)[67]
- 1987: Misja specjalna – piosenkarz
- 1989: Włos – narrator (głos)
- 1989: Smoczek żarłoczek –
- mężczyzna z dziecięcym wózkiem,
- Narrator (głos)
- 1991: Trzy dni bez wyroku – fałszerz
Źródło[68]:
Wykonanie piosenek
- 1984–1985: Przybysze z Matplanety – czołówka, tyłówka
- 1985: Zielone radości
- 1988: Och! Pampalini!!!
- 1990: Gumisie – czołówka (polski dubbing)
Źródło: [69]
Upamiętnienie
- W 1992 po śmierci Zauchy wydano jego czwarty album pt. Ostatnia płyta z muzyką Jerzego Dobrzyńskiego i słowami Zbigniewa Książka.
- W 1993 premierę miał film dokumentalny Pan na Księżycu poświęcony życiu i karierze Zauchy, a także książka Małgorzaty i Tomasza Bogdanowiczów pt. Andrzej Zaucha – krótki, szczęśliwy żywot[19].
- W 1995 w Teatrze Bückleina w Krakowie odbył się koncert pt. Nieobecność nie usprawiedliwiona z piosenkami Zauchy[70]. W 2006 podczas 42. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie odbył się koncert piosenek Zauchy[70].
- Od 2009 odbywa się doroczny festiwal „Serca Bicie” dedykowany pamięci Zauchy[71].
- Reni Jusis nagrała swoją, klubową wersję przeboju Zauchy „Byłaś serca biciem” na album pt. Zakręcona (1998)[72]. Elektroniczną wersję utworu nagrał również zespół Ballady i Romanse na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Córki dancingu (2016)[72]. Kuba Badach wydał w 2009 album pt. Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny, na którym nagrał swoje interpretacje przebojów artysty[72].
- 14 czerwca 2015 została odsłonięta pamiątkowa gwiazda Zauchy w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki w Opolu. W 2022 odsłonięto mural z wizerunkiem Zauchy umieszczony na budynku przy ul. Partyzantów w Gdańsku[73].
- W 2016 premierę miał album kompilacyjny pt. Andrzej Zaucha 1949-1991. DJ mix na 25 lat nieobecności[74].
- W 2018 premierę miał spektakl Adama Biernackiego Zaucha. Welcome to the.prl będący wizją życia Zauchy po przeżyciu przez artystę zamachu na swoje życie[75].
- W 2020 ukazała się książka biograficzna o Zausze pt. Serca bicie autorstwa Katarzyny Olkowicz i Piotra Barana.
- Piosenka „Pomyłka” z albumu Wojtek Sokół (2019) rapera Sokoła jest nawiązaniem do życia i śmierci Zauchy[76]. Utwór „Cios” z albumu Pierwsze rozdanie zespołu Bios nawiązuje do śmierci Zauchy[77].
- Sample z piosenki "Byłaś serca biciem" wykorzystał raper Taco Hemingway w utworze "Tramwaje" z płyty "Latarnie wszędzie dawno zgasły" z 2025 roku[78].
Przypisy
- 1 2 3 4 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 38.
- ↑ Leszek Gnoiński, Jan Skaradziński: Encyklopedia Polskiego Rocka. Warszawa: Świat Książki, 1997, s. 140. ISBN 83-7129-570-7. OCLC 1242412529.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 13.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 46–47.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 19.
- ↑ Lokalizator Grobów – Zarząd Cmentarzy Komunalnych [online], zck-krakow.pl [dostęp 2020-11-13].
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 3.
- 1 2 3 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 7.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 20–23.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 21–22.
- 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 11.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 21.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 19, 66.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 10.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 10, 25, 80.
- 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 23.
- 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 8.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rozmowy przy herbacie. „Byłaś serca biciem”. „Echo Krakowa”. Nr 76, s. 5, 18 kwietnia 1989.
- 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 32.
- ↑ Bartek Radniecki: Miał talent!. muzyka.onet.pl, 4 stycznia 2010. [dostęp 2010-02-26].
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 23, 32.
- 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 41.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 31–33.
- 1 2 3 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 71.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 41–42, 45.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 44.
- ↑ ANAWA – Linoskoczek. Discogs. [dostęp 2008-10-29]. (pol.).
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 44.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 45.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 47–50.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 58–61, 66.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 50.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 37.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 45–46.
- 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 46.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 45–46, 71.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 125–126.
- 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 112.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 210.
- ↑ Nagrody „Opola 89”. „Echo Krakowa”. Nr 123, s. 2, 26 czerwca 1989.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 43.
- ↑ Zaproszenie. „Echo Krakowa”. Nr 246, s. 1, 19 grudnia 1989.
- ↑ Notki plotki. „Echo Krakowa”. Nr 213, s. 5, 2 listopada 1989.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 71–74.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 127, 144, 175.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 39, 173.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 154–155.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 163, 166.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 25, 112–113.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 145–146, 166.
- 1 2 Miłość i śmierć Andrzeja Zauchy. tvn24.pl, 23 marca 2008. [dostęp 2009-09-15].
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 169.
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 151–153.
- 1 2 3 4 Andrzej Zaucha zastrzelony. Zabójstwo z zazdrości.. Słowo Ludu, nr 238, s. 1, 12-13 X 1991.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 14.
- ↑ A. Zaucha i Z. Leśniak śmiertelnymi ofiarami zazdrośnika. „Nowiny”. Nr 199, s. 2, 14 października 1991.
- ↑ Pogrzeb Andrzeja Zauchy i śledztwo w sprawie morderstwa. Gazeta Kielecka nr 202/91, s. 2.
- ↑ Zarząd Cmentarzy Komunalnych w Krakowie. Internetowy lokalizator grobów. Zaucha. rakowice.eu. [dostęp 2019-12-29]. [zarchiwizowane z tego adresu (2019-01-27)].
- ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 157.
- ↑ Janusz L. Wiśniewski: I odpuść nam…. Od deski do deski, 2015, seria: Na F/aktach.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 201.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 49.
- ↑ Elżbieta Zaucha. Nekrolog. „Dziennik Polski”. Nr 205, s. 4, 4 września 1989.
- ↑ Zarząd Cmentarzy Komunalnych w Krakowie. Internetowy lokalizator grobów. Elżbieta Zaucha. rakowice.eu. [dostęp 2019-12-29]. [zarchiwizowane z tego adresu (2019-01-27)].
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 54.
- ↑ Andrzej Zaucha – Dwa kroki w chmurach (CD). kultowenagrania.pl. [dostęp 2023-11-23]. [zarchiwizowane z tego adresu (2023-11-23)].
- ↑ Jutro, w sobotę 17 sierpnia, TVP Kultura zaprasza na. Facebook. [dostęp 2019-08-16]. (pol.).
- ↑ Andrzej Zaucha w bazie Filmweb
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 39.
- 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 225.
- ↑ Festiwal Serca Bicie Pamięci Andrzeja Zauchy. zauchafestiwal.pl. [dostęp 2010-08-13].
- 1 2 3 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 218.
- ↑ Aleksandra Wrona, Andrzej Zaucha we Wrzeszczu. Nowy mural Tuse [online], trojmiasto.pl, 7 listopada 2022.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 216.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 232.
- ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 216–217.
- ↑ Berenika Olesińska: To był "Cios". Zespół BIOS śpiewa o tragedii, która spotkała Andrzeja Zauchę. dziendobry.tvn.pl, 2023-10-10. [dostęp 2024-10-24]. (pol.).
- ↑ Latarnie Wszędzie Dawno Zgasły by Taco Hemingway: Album Samples, Covers and Remixes [online], WhoSampled [dostęp 2026-08-01] (ang.).
Bibliografia
- Małgorzata i Tomasz Bogdanowiczowie, Andrzej Zaucha. Krótki, szczęśliwy żywot, wyd. II, Warszawa: Wytwórnia Trele-dysków „Słowik i Spółka”, 1994, ISBN 83-901285-0-0.
- Katarzyna Olkowicz, Piotr Baran, Serca bicie. Biografia Andrzeja Zauchy, Dom Wydawniczy Rebis, 2020, ISBN 978-83-8062-631-7.
Linki zewnętrzne
- Andrzej Zaucha w bazie Katalog Polskich Płyt Gramofonowych
- Andrzej Zaucha w bazie Discogs
- Andrzej Zaucha w bazie filmpolski.pl
- Andrzej Zaucha w bazie IMDb (ang.)
- Andrzej Zaucha w bazie Filmoteki Narodowej „Fototeka”
