Andrzej Zaucha

Andrzej Zaucha
Ilustracja
Andrzej Zaucha (1991)
Data i miejsce urodzenia

12 stycznia 1949
Kraków

Data i miejsce śmierci

10 października 1991
Kraków

Przyczyna śmierci

rany postrzałowe

Instrumenty

perkusja, saksofon tenorowy

Typ głosu

baryton[1]

Gatunki

jazz[1], funk[1], soul[1], pop, jazz-rock, rhythm and blues

Zawód

piosenkarz, muzyk, kompozytor, aktor

Aktywność

1968–1991

Wydawnictwo

Polskie Nagrania „Muza”, Wifon, Tonpress

Zespoły
Dżamble, Anawa

Andrzej Rudolf Zaucha (ur. 12 stycznia 1949[2] w Krakowie, zm. 10 października 1991 tamże[3]) – polski piosenkarz R&B i jazzowo-popowy, perkusista i altowy saksofonista, kompozytor, aktor teatralny, musicalowy i filmowy, artysta kabaretowy, z wykształcenia technik zecer. Był muzycznym samoukiem i miłośnikiem sportu, a jego znakiem rozpoznawczym stał się niski wzrost i charakterystyczny wąs typu Zappa.

Dokonał licznych nagrań płytowych do filmów i seriali (m.in. Przybysze z Matplanety i Gumisie), i dla archiwum Polskiego Radia. Wylansował przeboje: „Byłaś serca biciem”, „Baw się lalkami”, „C’est la vie – Paryż z pocztówki”, „Siódmy rok”, „Magia to ja”, „Wymyśliłem ciebie”, „Smakować świat”, „Jak na lotni”, „Bądź moim natchnieniem”, „O cudzie w tancbudzie”, „Czarny Alibaba” (z repertuaru Heleny Majdaniec), „Rozmowa z Jędrkiem” i „Baby, ach te baby” (z repertuaru Eugeniusza Bodo.

Współpracował z wieloma muzykami jazzowymi, m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Tomaszem Stańką, Jarosławem Śmietaną, Michałem Urbaniakiem i Janem Ptaszynem Wróblewskim, a także z zespołami jazzu tradycyjnego: Beale Street Band, Playing Family i Old Metropolitan Band. Współpracował także z formacjami rockowymi: Grupą Doctora Q, Kwadratem i Kasą Chorych. Nagrał muzyczne duety z innymi wykonawcami, m.in. z Ewą Bem, Krystyną Prońko, Krystyną Giżowską, Adrianną Biedrzyńską, Marylą Rodowcz, Łucją Prus, Hanną Banaszak, Danutą Rinn, Mietkiem Szcześniakiem, Beatą Kozidrak, Lorą Szafran, Ryszardem Rynkowskim, Andrzejem Sikorowskim i Alicją Majewską[4].

10 października 1991 został śmiertelnie postrzelony po wyjściu z Teatru STU w Krakowie.

Życiorys

Rodzina i edukacja

Urodził się 12 stycznia 1949 w Krakowie, dorastał na krakowskich Pychowicach[5]. Był synem Romana (1922–1989)[6] i Matyldy Zauchów[7]. Brat matki grał na trąbce[8], ojciec grał na perkusji[8] i śpiewał w zespołach podczas przyjęć okolicznościowych, a matka prowadziła sklep[9]. Ojciec był uzależniony od hazardu i alkoholu, co doprowadziło do jego rozwodu z żoną, gdy ich syn miał sześć lat[10].

W wieku ośmiu lat zadebiutował publicznie, zastępując ojca na perkusji w jego zespole[11]. W kolejnych latach wiele razy występował zamiast ojca na koncertach[12]. W szkole podstawowej grał w zespołach wykonujących muzykę taneczną. Był ministrantem, śpiewał w kościele i grał na klarnecie[13]. Uczył się w VIII Liceum Ogólnokształcącym w Krakowie, ale przerwał naukę w klasie maturalnej, po czym ukończył dwuletnią szkołę zawodową w specjalności zecera[14][15].

Kariera sportowa

Jako dziecko grał w piłkę nożną w Klubie Kolejarza i wyczynowo pływał[16]. W szkole średniej trenował kajakarstwo[17], startował na dystansach 300 m, 500 m i 1000 m[18]. W tej dyscyplinie wywalczył trzy medale mistrzowskie[18]: na mistrzostwach Polski juniorów w 1963 prowadzona przez niego „czwórka” wywalczyła brązowy medal, w kolejnym roku zdobył złote medale mistrzostw Polski juniorów w „jedynce” i „czwórce”. Rozważano powołanie go do reprezentacji Polski na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1964 w Tokio, ale porzucił plany sportowe na rzecz grania na perkusji w zespole Czarty[17].

Kariera artystyczna

Zaucha

Był muzycznym samoukiem[8][19][20]. Grał jako perkusista w amatorskim zespole Czarty, prowadzonym przez Janusza Gajca[21]. Był także solistą grupy Telstar, również założonej przez Gajca[16]. W 1966 po raz pierwszy zaśpiewał w klubach studenckich[18]. Zachwycony twórczością Raya Charlesa, zmienił styl śpiewania[22]. Podczas jednego z występów w klubie „Polfy” zwrócił na siebie uwagę Mariana Pawlika i Benedykta Radeckiego[22], a w 1969 został wokalistą ich jazz-rockowego zespolu Dżamble[18]. Z grupą zadebiutował występem na Balu Architekta w Teatrze Kolejarza, następnie wystąpił z nią m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą w 1969 we Wrocławiu, a w 1971 wydał album pt. Wołanie o słońce nad światem[23], na którym znalazła się m.in. „Naga rzeka”, pierwsza piosenka skomponowana przez Zauchę[24]. Po rozpadzie formacji w 1971 przyjął propozycję Jana Kantego Pawluśkiewicza i w następnym roku został wokalistą jego zespołu Anawa[25]. Z grupą wystąpił podczas wydarzeń artystycznych towarzyszącym Letnim Igrzyskom Olimpijskim w Monachium (1972)[26] i nagrał longplaya (1973) z piosenkami: „Abyś czuł”, „Ta wiara”, „Linoskoczek”, „Stwardnieje ci łza” i „Nie przerywajcie zabawy”[27][28]. Niedługo po nagraniu płyty odszedł z Anawy, bo Zaucha chciał skoncentrować się na karierze instrumentalisty[29]. Grał i śpiewał w zespole jazzowym Old Metropolitan Band, z którym koncertował po Polsce i wystąpił z serią koncertów w Hanowerze; rozstał się z zespołem w 1984[30].

W latach 1973–1979 śpiewał i grał także w zespołach rozrywkowych za granicą, m.in. w klubach muzyczno-rozrywkowych i pubach w Niemczech Zachodnich, Austrii, Szwajcarii i Holandii[18][31]. Od 1976 grał na saksofonie tenorowym[18]. Z końcem 1978 reaktywował zespół Dżamble, z którym nagrał kilka piosenek, w tym nową wersję utworu „Szczęście nosi twoje imię”[32].

Karierę solową rozpoczął w 1980 od zagrania w śpiewogrze Pozłacany warkocz Katarzyny Gärtner. Nagrał piosenki „Kochaj człowieka”, „Szlaufik blues” i „Ballada o rannym wstawaniu” z bluesowym zespołem Kasa Chorych[33]. W 1983 wydał swój pierwszy album solowy pt. Wszystkie stworzenia duże i małe, który promował tytułowym przebojem (nagranym w duecie z Ewą Bem)[34]. W 1984 nagrał z Adrianną Biedrzyńską utwór „Cieplej” na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Marka Nowickiego Miłość z listy przebojów (1995)[35], w którym także zagrał[24]. W 1985 wystąpił podczas koncertu Piosenka jest dobra na wszystko na 22. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu[35]. Od tego czasu rokrocznie gościł na opolskich festiwalach. W 1985 występował w spektaklu Wiesława Dymnego i Jana Kantego Pawluśkiewicza Kur zapiał (reż. Krzysztof Jasiński) w Teatrze STU[36][37], który zszedł z afisza po 13 wystawieniach[38]. W 1987 wydał drugi solowy album pt. Stare, nowe, najnowsze, na którym umieścił popularne piosenki: „Myśmy byli sobie pisani”, „Bądź moim natchnieniem” i „C’est la vie – Paryż z pocztówki”. Zagrał epizodyczne role w filmach: Misja specjalna (1987) Janusza Rzeszewskiego i Trzy dni bez wyroku (1991) Wojciecha Wójcika[39]. W 1988 za utwór „Byłaś serca biciem” otrzymał wyróżnienie w koncercie Od Opola do Opola na 25. KFPP w Opolu.

W 1989 obchodził jubileusz 20-lecia pracy scenicznej jako wokalista[18]. Z tej okazji planowano jego koncert podczas Dni Krakowa[18]. Również w 1989 występował w kameralnej wersji spektaklu Kur zapiał w Teatrze STU[18][38], a na 26. KFPP w Opolu otrzymał wyróżnienie w koncercie Premiery za utwór „O cudzie w tancbudzie” i nagrodę prezydenta miasta Opola za osiągnięcia w wykonawstwie piosenek[40]. Oprócz tego wydał album, zatytułowany po prostu Andrzej Zaucha, który nagrał z big-bandem Wiesława Pieregorólki[41]. W tym samym roku zapowiedział wydanie nagranej już płyty z piosenkami kompozytora Jerzego Dobrzyńskiego i tekściarza Zbigniewa Książka[18]. 28 grudnia 1989 zagrał koncert w Filharmonii Krakowskiej[42], a w wieczór sylwestrowy – koncert w Sztokholmie[43].

Na początku lat 90. współtworzył z Andrzejem Sikorowskim i Krzysztofem Piaseckim zespół estradowy Sami, z którym prezentował program kabaretowo-muzyczny podczas trasy koncertowej po Polsce[44]. W 1990 i 1991 grał tytułową rolę w musicalu Janusza Grzywacza i Włodzimierza Jasińskiego Pan Twardowski (reż. Krzysztof Jasiński)[24][45]. Również w 1990 nagrał piosenkę czołówkową do polskiej wersji językowej Gumisiów i wziął udział w nagraniu kolęd w Teatrze STU[46]. Na 1991 miał zaplanowaną serię koncertów dla Polonii w USA ze świątecznym programem „Leć kolędo, leć”[47].

Zamach i śmierć

W 1989 poznał aktorkę Zuzannę Leśniak, z którą się zaprzyjaźnił, a w opinii znajomych mogli stanowić parę. Leśniak miała czuć się samotna, zaniedbana i nieszczęśliwa w małżeństwie z reżyserem Yves’em Goulais, lecz choć prawdopodobnie nie była zdecydowana na rozwód i ponowne zamążpójście, to nie ukrywała relacji z Zauchą, ale unikała deklaracji, z kim chce być[48]. Zaucha w tym czasie zmagał się z depresją związanej ze śmiercią żony[49] i – jak sam twierdził – planował wziąć ślub z Leśniak[50]. Goulais uznał, że tolerowanie jawnego romansu żony godzi w jego honor i że najlepszym rozwiązaniem jest zabicie Zauchy[51][52]. Reżyser na kilka dni przed zamachem postawił artyście ultimatum, że albo ten wyprowadzi się z Krakowa, albo go zabije[53].

Grób Andrzeja i Elżbiety Zauchów

10 października 1991 po występie w spektaklu Pan Twardowski w Teatrze STU w Krakowie Zaucha i Leśniak udali się do samochodu zaparkowanego na parkingu przy ul. Włóczków[54]. Zaucha w wyniku zamachu dokonanego przez Goulaisa został raniony strzałami z broni palnej. Zazdrosny reżyser oddał dziewięć strzałów z nielegalnie przywiezionego do Polski karabinka sportowego kaliber 5,6 mm o obciętej lufie i kolbie[54][55]; śmiertelny strzał oddał, gdy Zaucha wysiadał z samochodu, próbując do niego podejść. Zaucha w wyniku postrzału zginął na miejscu, a pocisk, przez który zmarł, trafił z rykoszetu w Leśniak, śmiertelnie ją raniąc[54][56]. Ciężko ranna aktorka zmarła na Oddziale Klinicznym Chirurgii Klatki Piersiowej Szpitala im. Jana Pawła II[54].

Zaucha został pochowany 16 października 1991 obok swojej żony na cmentarzu Batowickim w Krakowie[57] (kwatera A5A-7-8)[58], w pogrzebie wzięło udział kilka tysięcy osób[59]. Historia morderstwa pary stała się kanwą książki Janusza Wiśniewskiego I odpuść nam… wydanej w 2015[60][61].

Życie prywatne

Zaucha z żoną, Elżbietą

Był żonaty z Elżbietą Witkowską, którą poznał w 1966[62] i która zmarła 31 sierpnia 1989 wskutek udaru mózgu w wieku 39 lat[63][51][64]. Mieli córkę, Agnieszkę (ur. 1974)[11][65].

Dyskografia

Albumy studyjne
Kompilacje
  • Andrzej Zaucha (1991)
  • Drzazgi (1992)
  • Złota kolekcja – Czarny Alibaba (1999)
  • The Best – Byłaś serca biciem (2004)
  • Złota kolekcja - Nieobecność, C'est la vie; vol.1,2 (2013)
  • To Co Zostało, PR Katowice (2017)
  • Dwa kroki w chmurach (2023)[66]
Single
  • „Wieczór nad rzeką zdarzeń”/„Dom złej dziewczyny” (1980)
  • „Spocznij Kapturku – zaraz cię zjem, czyli marzenia głodnego wilka”/„Wszystkie stworzenia duże i małe” (1983)

Filmografia

Obsada

  • 1980: Pozłacany warkocz
  • 1985: Miłość z listy przebojów –
    • Piotr Ujma (śpiew),
    • członek obsady muzycznej
  • 1986: Siedmiomilowe buty – narrator (głos)[67]
  • 1987: Misja specjalna – piosenkarz
  • 1989: Włos – narrator (głos)
  • 1989: Smoczek żarłoczek –
    • mężczyzna z dziecięcym wózkiem,
    • Narrator (głos)
  • 1991: Trzy dni bez wyroku – fałszerz

Źródło[68]:

Wykonanie piosenek

Źródło: [69]

Upamiętnienie

  • W 1992 po śmierci Zauchy wydano jego czwarty album pt. Ostatnia płyta z muzyką Jerzego Dobrzyńskiego i słowami Zbigniewa Książka.
  • W 1993 premierę miał film dokumentalny Pan na Księżycu poświęcony życiu i karierze Zauchy, a także książka Małgorzaty i Tomasza Bogdanowiczów pt. Andrzej Zaucha – krótki, szczęśliwy żywot[19].
  • W 1995 w Teatrze Bückleina w Krakowie odbył się koncert pt. Nieobecność nie usprawiedliwiona z piosenkami Zauchy[70]. W 2006 podczas 42. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie odbył się koncert piosenek Zauchy[70].
  • Od 2009 odbywa się doroczny festiwal „Serca Bicie” dedykowany pamięci Zauchy[71].
  • W 2016 premierę miał album kompilacyjny pt. Andrzej Zaucha 1949-1991. DJ mix na 25 lat nieobecności[74].
  • W 2018 premierę miał spektakl Adama Biernackiego Zaucha. Welcome to the.prl będący wizją życia Zauchy po przeżyciu przez artystę zamachu na swoje życie[75].
  • W 2020 ukazała się książka biograficzna o Zausze pt. Serca bicie autorstwa Katarzyny Olkowicz i Piotra Barana.

Przypisy

  1. 1 2 3 4 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 38.
  2. ↑ Leszek Gnoiński, Jan Skaradziński: Encyklopedia Polskiego Rocka. Warszawa: Świat Książki, 1997, s. 140. ISBN 83-7129-570-7. OCLC 1242412529.
  3. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 13.
  4. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 46–47.
  5. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 19.
  6. ↑ Lokalizator Grobów – Zarząd Cmentarzy Komunalnych [online], zck-krakow.pl [dostęp 2020-11-13].
  7. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 3.
  8. 1 2 3 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 7.
  9. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 20–23.
  10. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 21–22.
  11. 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 11.
  12. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 21.
  13. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 19, 66.
  14. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 10.
  15. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 10, 25, 80.
  16. 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 23.
  17. 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 8.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rozmowy przy herbacie. „Byłaś serca biciem”. „Echo Krakowa”. Nr 76, s. 5, 18 kwietnia 1989.
  19. 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 32.
  20. ↑ Bartek Radniecki: Miał talent!. muzyka.onet.pl, 4 stycznia 2010. [dostęp 2010-02-26].
  21. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 23, 32.
  22. 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 41.
  23. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 31–33.
  24. 1 2 3 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 71.
  25. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 41–42, 45.
  26. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 44.
  27. ↑ ANAWA – Linoskoczek. Discogs. [dostęp 2008-10-29]. (pol.).
  28. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 44.
  29. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 45.
  30. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 47–50.
  31. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 58–61, 66.
  32. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 50.
  33. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 37.
  34. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 45–46.
  35. 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 46.
  36. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 45–46, 71.
  37. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 125–126.
  38. 1 2 Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 112.
  39. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 210.
  40. ↑ Nagrody „Opola 89”. „Echo Krakowa”. Nr 123, s. 2, 26 czerwca 1989.
  41. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 43.
  42. ↑ Zaproszenie. „Echo Krakowa”. Nr 246, s. 1, 19 grudnia 1989.
  43. ↑ Notki plotki. „Echo Krakowa”. Nr 213, s. 5, 2 listopada 1989.
  44. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 71–74.
  45. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 127, 144, 175.
  46. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 39, 173.
  47. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 154–155.
  48. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 163, 166.
  49. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 25, 112–113.
  50. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 145–146, 166.
  51. 1 2 Miłość i śmierć Andrzeja Zauchy. tvn24.pl, 23 marca 2008. [dostęp 2009-09-15].
  52. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 169.
  53. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 151–153.
  54. 1 2 3 4 Andrzej Zaucha zastrzelony. Zabójstwo z zazdrości.. Słowo Ludu, nr 238, s. 1, 12-13 X 1991.
  55. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 14.
  56. ↑ A. Zaucha i Z. Leśniak śmiertelnymi ofiarami zazdrośnika. „Nowiny”. Nr 199, s. 2, 14 października 1991.
  57. ↑ Pogrzeb Andrzeja Zauchy i śledztwo w sprawie morderstwa. Gazeta Kielecka nr 202/91, s. 2.
  58. ↑ Zarząd Cmentarzy Komunalnych w Krakowie. Internetowy lokalizator grobów. Zaucha. rakowice.eu. [dostęp 2019-12-29]. [zarchiwizowane z tego adresu (2019-01-27)].
  59. ↑ Bogdanowiczowie 1994 ↓, s. 157.
  60. ↑ Janusz L. Wiśniewski: I odpuść nam…. Od deski do deski, 2015, seria: Na F/aktach.
  61. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 201.
  62. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 49.
  63. ↑ Elżbieta Zaucha. Nekrolog. „Dziennik Polski”. Nr 205, s. 4, 4 września 1989.
  64. ↑ Zarząd Cmentarzy Komunalnych w Krakowie. Internetowy lokalizator grobów. Elżbieta Zaucha. rakowice.eu. [dostęp 2019-12-29]. [zarchiwizowane z tego adresu (2019-01-27)].
  65. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 54.
  66. ↑ Andrzej Zaucha – Dwa kroki w chmurach (CD). kultowenagrania.pl. [dostęp 2023-11-23]. [zarchiwizowane z tego adresu (2023-11-23)].
  67. ↑ Jutro, w sobotę 17 sierpnia, TVP Kultura zaprasza na. Facebook. [dostęp 2019-08-16]. (pol.).
  68. ↑ Andrzej Zaucha w bazie Filmweb
  69. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 39.
  70. 1 2 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 225.
  71. ↑ Festiwal Serca Bicie Pamięci Andrzeja Zauchy. zauchafestiwal.pl. [dostęp 2010-08-13].
  72. 1 2 3 Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 218.
  73. ↑ Aleksandra Wrona, Andrzej Zaucha we Wrzeszczu. Nowy mural Tuse [online], trojmiasto.pl, 7 listopada 2022.
  74. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 216.
  75. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 232.
  76. ↑ Olkowicz i Baran 2020 ↓, s. 216–217.
  77. ↑ Berenika Olesińska: To był "Cios". Zespół BIOS śpiewa o tragedii, która spotkała Andrzeja Zauchę. dziendobry.tvn.pl, 2023-10-10. [dostęp 2024-10-24]. (pol.).
  78. ↑ Latarnie Wszędzie Dawno Zgasły by Taco Hemingway: Album Samples, Covers and Remixes [online], WhoSampled [dostęp 2026-08-01] (ang.).

Bibliografia

  • Małgorzata i Tomasz Bogdanowiczowie, Andrzej Zaucha. Krótki, szczęśliwy żywot, wyd. II, Warszawa: Wytwórnia Trele-dysków „Słowik i Spółka”, 1994, ISBN 83-901285-0-0.
  • Katarzyna Olkowicz, Piotr Baran, Serca bicie. Biografia Andrzeja Zauchy, Dom Wydawniczy Rebis, 2020, ISBN 978-83-8062-631-7.

Linki zewnętrzne