Mariusz Treliński

Mariusz Treliński
Ilustracja
Data i miejsce urodzenia

28 marca 1962
Warszawa

Zawód

reżyser

Odznaczenia
Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

Mariusz Jerzy Treliński (ur. 28 marca 1962 w Warszawie) – polski reżyser operowy, filmowy i teatralny, dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.

Życiorys i realizacje filmowe

Studiował reżyserię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (absolwent 1986). Zadebiutował w 1987 filmem telewizyjnym Zad wielkiego wieloryba według scenariusza napisanego wspólnie z Januszem Wróblewskim. Jego kolejny film Pożegnanie jesieni (1990), adaptacja powieści Stanisława Ignacego Witkiewicza, miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji i przyniósł reżyserowi m.in. Nagrodę Przewodniczącego Komitetu Kinematografii[1] za debiut reżyserski oraz Nagrodę im. Andrzeja Munka[2]. Za swój kolejny film – Łagodna według opowiadania Fiodora Dostojewskiego (1995) otrzymał nagrodę dziennikarzy na 20. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2000 nakręcił Egoistów. W latach 1989–1991 był członkiem Komitetu Kinematografii[2].

Od maja 2005 do sierpnia 2006 był dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. W październiku 2008, po przerwie, został ponownie mianowany zastępcą dyrektora ds. artystycznych, a w marcu 2011 dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Funkcję tę pełni do dziś.

W 2015 nakładem Teatru Wielkiego - Opery Narodowej ukazał się album z tekstami i fotografiami dokumentującymi twórczość operową Trelińskiego pt. Treliński. Więcej niż życie / Larger than Life (fotografie: Krzysztof Bieliński, Jacek Poremba, Ilona Sochorová, Hana Smejkalová, Iza Grzybowska; teksty: Małgorzata Dziewulska; wywiad: Kuba Mikurda; ISBN 978-83-63432-94-2).

Reżyseria teatralna i operowa

W ramach pracy w teatrze zrealizował m.in. Makbeta. W 1995 zadebiutował w operze, na zamówienie festiwalu Warszawska Jesień reżyserując w Teatrze Wielkim w Warszawie Wyrywacza serc Elżbiety Sikory według prozy Borisa Viana. W 1999 wyreżyserował Madame Butterfly Pucciniego ze scenografią Borisa Kudlički, z którym nawiązał stałą współpracę. W 2001 inscenizacja Madame Butterfly na zaproszenie Plácido Domingo została przeniesiona do Washington Opera[3].

Kolejne inscenizacje Trelińskiego w Warszawie to: Król Roger Szymanowskiego (2000), za reżyserię którego został w 2001 laureatem Nagrody im. Karola Szymanowskiego[4], Otello Verdiego (2001), Oniegin Czajkowskiego (2002) i Don Giovanni Mozarta (2002; Los Angeles, 2003); za tę ostatnią realizację otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida[5]. W 2001 otrzymał też Paszport „Polityki” za nowoczesne, inteligentne, trafiające do współczesnego widza realizacje oper na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie[6].

Wyreżyserował Damę pikową Czajkowskiego w berlińskiej Staatsoper Unter den Linden pod dyrekcją Daniela Barenboima z Plácidem Domingo w roli Hermana (2003), Andrea Chénier Giordana (Washington Opera 2004; TW-ON 2005) i Cyganerię Pucciniego (TW-ON 2006; Washington Opera 2007). W 2006 otrzymał Nagrodę im. Konrada Swinarskiego, przyznaną przez miesięcznik „Teatr” za reżyserię Andrei Chénier i Cyganerii w warszawskiej Operze Narodowej[7]. W 2007 zrealizował ponownie Króla Rogera w Operze Wrocławskiej.

Rok później stworzył nową inscenizację Króla Rogera w Teatrze Maryjskim pod batutą Walerija Giergijewa, pokazał ją też na Festiwalu Teatralnym w Edynburgu. Następnie zrealizował Borysa Godunowa Musorgskiego w Wilnie (TW-ON 2009) oraz Orfeusza i Eurydykę Glucka w Słowackim Teatrze Narodowym w Bratysławie (koprodukcja TW-ON 2008, wystawiana również w Tel Awiwie w 2012).

W 2009 w Teatrze Maryjskim i na Festiwalu w Baden-Baden odbyła się premiera jednoaktówek: Aleka Rachmaninowa i Jolanty Czajkowskiego pod batutą Giergijewa z Anną Netrebko i Piotrem Beczałą w rolach głównych. Zrealizował Traviatę Verdiego (2010), którą osadził w duchu filmu Boba Fosse’a All That Jazz, następnie Turandot Pucciniego (2011), Latającego Holendra Wagnera, Manon Lescaut Pucciniego w koprodukcji z La Monnaie i Welsh National Opera. W swojej produkcji połączył dwie baśnie: Jolantę Czajkowskiego i Zamek Sinobrodego Bartóka (koprodukcja z Metropolitan Opera w Nowym Jorku).

Traviatę Verdiego (2010). Następnie zrealizował Turandot Pucciniego (2011), Latającego Holendra Wagnera, Manon Lescaut Pucciniego w koprodukcji z La Monnaie i Welsh National Opera. W swojej produkcji z 2013 połączył dwie baśnie: Jolantę Czajkowskiego i Zamek Sinobrodego Bartóka, tworząc operowy dyptyk (koprodukcja z Metropolitan Opera w Nowym Jorku). Treliński jako pierwszy polski reżyser zadebiutował w Met –  na najważniejszej scenie operowej świata, na której z sukcesem zaprezentował swoje dzieło w 2015. Główne partie w spektaklach zaśpiewały Anna Netrebko i Nadja Michael, a „The New York Times” określił dzieło jako „wyjątkowo udaną i przekonującą produkcję”, natomiast pomysł połączenia obu tytułów – za „niezwykły i fascynujący”.

W 2014 w Welsh National Opera wyreżyserował Boulevard Solitude Hansa Warnera Henzego, w Teatrze Narodowym w Pradze Salome Straussa. W 2015 Mariusz Treliński zaprezentował Jolantę/Zamek Sinobrodego Metropolitan Opera z udziałem Anny Netrebko i Nadji Michael w rolach głównych. W tym samym zrealizował Powder Her Face Adèsa. Spektakl powstał w koprodukcji z La Monnaie, został zaprezentowany w brukselskich Halles de Schaerbeek. W 2016 reżyser otrzymał za niego Prix de l’Europe Francophone przyznawaną przez Association Professionnelle de la Critique Théâtre, Musique et Danse[8].

Jego inscenizacja Tristana i Izoldy Wagnera na wyjątkowe zamówienie Metropolitan Opera – zrealizowana została w 2016 kolejno w: Baden-Baden, Warszawie, Nowym Jorku (otwarcie sezonu 2016/2017 w The Metropolitan Opera ) i Pekinie. Po sukcesie w Metropolitan Opera, Jolantę w inscenizacji Mariusza Trelińskiego widzowie we Florencji mogli oglądać w kwietniu 2016 podczas prestiżowego Festiwalu Maggio Musicale Fiorentino. W 2017 w Warszawie realizował Umarłe miasto Korngolda (koprodukcja: La Monnaie), a w 2018 nową inscenizację Króla Rogera.

W 2019 zrealizował Halkę Moniuszki, premiera odbyła się w grudniu w Theater an der Wien z udziałem Piotra Beczały w roli Jontka, Tomasza Koniecznego w roli Janusza, pod muzyczną dyrekcją Łukasza Borowicza. W lutym 2020 spektakl został pokazany na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. W 2021 wyreżyserował Cardillaca Paula Hindemitha, a w 2023 Moc przeznaczenia Verdiego (koprodukcja z The Metropolitan Opera, gdzie została pokazana w lutym 2024) , Petera Grimesa Benjamina Brittena z Peterem Weddem w partii tytułowej oraz Kobieta bez cienia Richarda Straussa (premierą w Lyonie w październiku 2023)[9][10].

Dwukrotnie nominowany do prestiżowej International Opera Award w kategorii „najlepszy reżyser operowy”, otrzymał operowego Oscara w 2018[11].

Życie prywatne

Był mężem aktorki Moniki Donner-Trelińskiej, z którą ma syna Piotra.

Wybrana twórczość

Inscenizacje operowe

  • Wyrywacz serc Elżbiety Sikory – Teatr Wielki w Warszawie (1995)
  • Madame Butterfly Giacoma Pucciniego – Teatr Wielki w Warszawie (1999), Washington Opera (2001), Teatr Maryjski w Sankt Petersburgu (2005), Opera Izraela (2008)
  • Król Roger Karola Szymanowskiego – Teatr Wielki w Warszawie (2000)
  • Otello Giuseppe Verdiego – Teatr Wielki w Warszawie (2001)
  • Oniegin Piotra Czajkowskiego – Teatr Wielki w Warszawie (2002)
  • Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta – Teatr Wielki w Warszawie (2002), Los Angeles Opera (2003), Opera Wrocławska (2011)
  • Dama pikowa Piotra Czajkowskiego – Staatsoper w Berlinie (2003), Teatr Wielki w Warszawie (2004), Teatr Wielki w Łodzi (2010), Opera Izraela (2010)
  • Andrea Chénier Umberta Giordano – Teatr Wielki w Poznaniu (2004), Washington Opera (2004), Teatr Wielki w Warszawie (2005)
  • Cyganeria Giacoma Pucciniego – Teatr Wielki w Warszawie (2006)
  • Król Roger Karola Szymanowskiego (nowa wersja) – Opera Wrocławska (2007)
  • Orfeusz i Eurydyka Christopha Willibalda Glucka – Opera w Bratysławie (2008), Teatr Wielki w Warszawie (2009), Opera Izraela (2012)
  • Aleko Siergieja Rachmaninowa i Jolanta Piotra Czajkowskiego – Teatr Maryjski w Sankt Petersburgu w koprodukcji z Festspielhaus w Baden-Baden (2009)
  • Traviata Giuseppe Verdiego – Teatr Wielki w Warszawie (2010)
  • Turandot Giacoma Pucciniego – Teatr Wielki w Warszawie (2011)
  • Latający Holender Richarda Wagnera – Teatr Wielki w Warszawie (2012)
  • Manon Lescaut Giacoma Pucciniego – Teatr Wielki w Warszawie w koprodukcji z Théatre Royal de la Monnaie w Brukseli oraz Welsh National Opera w Cardiff (2012)
  • Jolanta Piotra Czajkowskiego i Zamek Sinobrodego Beli Bartóka - Teatr Wielki w Warszawie w koprodukcji z The Metropolitan Opera (2013)
  • Boulevard Solitude Hansa Wernera Henzego - Welsh National Opera (2014)
  • Salome Ryszarda Straussa - Teatr Wielki w Warszawie w koprodukcji z Teatrem Narodowym w Pradze (2015)
  • Powder Her Face Thomasa Adèsa – Teatr Wielki w Warszawie w koprodukcji z La Monnaie w Brukseli (2016)
  • Tristan i Izolda Ryszarda Wagnera – Teatr Wielki w Warszawie z The Metropolitan Opera (inscenizacja została prezentowana w Nowym Jorku na otwarcie sezonu 2016/2017), Festspielhaus Baden-Baden (marzec 2016) i National Centre for the Performing Arts w Pekinie (sierpień 2017)
  • Umarłe miasto Ericha Wolfganga Korngolda – Teatr Wielki w Warszawie w koprodukcji z La Monnaie w Brukseli (2017)
  • Ognisty Anioł Siergieja Prokofiewa - Teatr Wielki - Opera Narodowa (2018) w koprodukcji z Festival d’Aix-en-Provence oraz Den Norske Opera & Ballett
  • Król Roger Karola Szymanowskiego - Teatr Wielki w Warszawie (2018)
  • Halka Stanisława Moniuszki – Theater an der Wien w Wiedniu (2019)
  • Cardillac Paula Hindemitha - Teatr Wielki w Warszawie (2022)
  • Moc przeznaczenia Giuseppe Verdiego - Teatr Wielki w Warszawie z The Metropolitan Opera (2023)
  • Peter Grimes Benjamina Brittena - Teatr Wielki - Opera Narodowa (2023) w koprodukcji z Izraelską Operą w Tel Awiwie
  • Kobieta bez cienia Ryszarda Straussa - Opera w Lyonie (2023)

Inscenizacje teatralne

Filmografia

Teledyski

Odznaczenia i wyróżnienia

Przypisy

  1. ↑ Mariusz Treliński | Życie i twórczość | Artysta [online], Culture.pl [dostęp 2024-02-07] (pol.).
  2. 1 2 Mariusz Treliński [online], FilmPolski [dostęp 2024-02-07] (pol.).
  3. ↑ Washington National Opera to Simulcast Madama Butterfly on Mall November 12 | Playbill [online], playbill.com [dostęp 2024-04-24] (ang.).
  4. ↑ Aktualności - Archiwum Rzeczpospolitej [online], archiwum.rp.pl [dostęp 2024-02-07].
  5. ↑ Przyznano nagrody im. Norwida [online], Onet Wiadomości, 24 września 2003 [dostęp 2024-02-07] (pol.).
  6. ↑ MUZYKA POWAŻNA 2001, Muzyka poważna: Mariusz Treliński [online], www.polityka.pl, 2009 [dostęp 2024-02-07] (pol.).
  7. 1 2 3 Nagrody Teatru. teatr-pismo.pl. [dostęp 2022-11-06].
  8. ↑ Prix de l'Europe Francophone 2016 [online], Crescendo Magazine, 20 czerwca 2016 [dostęp 2024-02-07] (fr.).
  9. ↑ The Woman without a shadow [online], Opéra national de Lyon [dostęp 2024-02-07] (ang.).
  10. ↑ Tomasz Pasternak, Polscy artyści na świecie: Mariusz Treliński reżyseruje „Kobietę bez cienia” Ryszarda Straussa w Operze w Lyonie [online], Orfeo, 16 października 2023 [dostęp 2024-02-07] (pol.).
  11. ↑ 2018 [online], Opera Awards, 29 stycznia 2018 [dostęp 2024-02-07].
  12. ↑ Kazik Staszewski, Rafał Księżyk: Idę tam, gdzie idę. Autobiografia. Warszawa: Wydawnictwo Kosmos Kosmos, 2015, s. 198. ISBN 978-83-942140-1-2.
  13. ↑ Lista laureatów Medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis. gov.pl. [dostęp 2026-04-09].
  14. ↑ Warszawa. ITI nagradza. e-teatr.pl, 24 marca 2006. [dostęp 2015-04-04].
  15. ↑ Postanowienie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej z dnia 1 czerwca 2013 r. o nadaniu orderów i odznaczeń (M.P. z 2013 r. poz. 836 (ISAP)).
  16. ↑ Piotr Beczała laureatem International Opera Awards. rmfclassic.pl, 10 kwietnia 2018. [dostęp 2018-04-10].
  17. ↑ Kudlička, Pągowski i Treliński ze złotymi „Gloriami”. ruchmuzyczny.pl, 3 lutego 2023. [dostęp 2023-02-03].

Bibliografia