Colin McCahon

Colin J. McCahon, (pronuncia: /məˈkɑːn/) (Distretto di Timaru, 1 agosto 1919 – Auckland, 27 maggio 1987[1]), è stato un artista e pittore neozelandese la cui opera, durata oltre 45 anni, ha abbracciato vari stili, tra cui il paesaggio, la figurazione, l'astrazione e la sovrapposizione di testi dipinti. Insieme a Toss Woollaston e Rita Angus, McCahon è considerato l'artefice dell'introduzione del modernismo in Nuova Zelanda a metà del XX secolo. È considerato il più importante artista moderno della Nuova Zelanda, in particolare per le sue opere paesaggistiche[2][3][4].

La casa di McCahon

Primi anni di vita e formazione

McCahon nacque nel Distretto di Timaru il 1° agosto 1919,[5] secondo di tre figli di Ethel Beatrice Ferrier e suo marito John Kernohan McCahon.[1] Trascorse gran parte della sua infanzia a Dunedin, anche se la sua famiglia visse a Oamaru per un anno.[1] Mostrò un precoce interesse per l'arte, influenzato dalle frequenti visite alle mostre e dalle opere del nonno materno, il fotografo e pittore William Ferrier, che erano appese nella casa di famiglia.[1][6] Frequentò la Maori Hill Primary School e la Otago Boys' High School,[1] che definì: “l'orrore più indimenticabile della mia giovinezza”.[7]

All'età di 14 anni, convinto di voler diventare un artista,[5] McCahon frequentò i corsi di arte del sabato mattina di Russell Clark per apprendere le tecniche fondamentali della pittura.[5] Anche le visite alle mostre di Toss Woollaston, i cui paesaggi erano “puliti, luminosi della luce neozelandese e pieni d'aria”, lo ispirarono a diventare un pittore.[1] McCahon frequentò poi la Dunedin School of Art (ora nota come Otago Polytechnic) dal 1937 al 1939, dove il suo insegnante Robert Nettleton Field si rivelò una fonte di ispirazione.[1] Dopo aver lasciato Otago, McCahon frequentò la King Edward Technical College Art School come studente part-time.[5]

Espose per la prima volta le sue opere alla Otago Art Society nel 1939.[6] Il suo dipinto Harbour Cone from Peggy's Hill fu considerato troppo astratto e fu escluso dalla mostra della Otago Art Society, nonostante una regola che dava diritto a ciascun membro di presentare un'opera.[8] Le convenzioni di buon gusto della società furono messe in discussione dallo stile modernista di McCahon, che ridusse i coni vulcanici della penisola di Otago a una serie topografica di forme nude, quasi monocromatiche. Le proteste di altri giovani artisti, che ritirarono le loro opere in segno di solidarietà, costrinsero la società a cedere e a esporre l'opera.[7]

McCahon si mantenne alla fine degli anni '30 lavorando in uno spettacolo itinerante di varietà, dipingendo scenografie teatrali e raccogliendo frutta.[1] Alcuni di questi lavori furono svolti durante il suo servizio volontario per lo Stato durante la seconda guerra mondiale.

Gli anni della guerra

Immagine senza titolo di McCahon commissionata per il New Zealand School Journal

All'inizio della seconda guerra mondiale, McCahon aveva inizialmente cercato di arruolarsi nell'esercito dopo aver deciso che la sconfitta del fascismo era una necessità globale, anche dal suo punto di vista pacifista. Fu respinto dal servizio attivo a causa di un ingrossamento del cuore.[9]

Nel settembre 1940 e nel novembre 1943 fu ospite della mostra The Group a Christchurch. Divenne membro di The Group nel 1947 e contribuì regolarmente con le sue opere fino a quando il gruppo non si sciolse nel 1977. Nel 1944 McCahon collaborò con sua moglie alla realizzazione di acquerelli raccolti sotto il titolo Pictures for Children. Nel 1940 tenne una piccola mostra a Wellington e realizzò la sua prima opera su commissione, Otago Peninsula.[1]

Tra il 1940 e il 1950 McCahon fu incaricato dal Dipartimento dell'Istruzione di realizzare un'illustrazione per il New Zealand School Journal.[10] Questa illustrazione è ora conservata presso l'Archivio Nazionale della Nuova Zelanda.[11][12]

In seguito, lasciando la sua famiglia a casa, viaggiò per l'Isola del Sud per svolgere lavori stagionali, il che portò successivamente le sue opere d'arte a riflettere i luoghi che aveva visitato, in particolare la regione di Nelson.[6]

Le prime opere mature di McCahon, dipinti religiosi e paesaggi simbolici, come The Angel of the Annunciation, Takaka: Night and Day e The Promised Land, furono realizzate negli anni immediatamente successivi alla guerra.[6] Durante questo periodo, Doris Lusk dipinse un notevole ritratto di McCahon.[13]

Vita matrimoniale

McCahon sposò la collega artista Anne Hamblett (1915–1993) nel 1942 nella Chiesa di St. Matthew, a Dunedin.[1] Come regalo di nozze, McCahon e Hamblett ricevettero un libro di C. A. Cotton, The Geomorphology of New Zealand (La geomorfologia della Nuova Zelanda). Questo libro ebbe un'influenza significativa sulla sua arte.[5]

Poiché McCahon svolgeva lavori stagionali, sua moglie tornò a vivere con i suoi genitori. Nei cinque anni successivi, il tempo che trascorrevano insieme era discontinuo. La coppia ebbe quattro figli: due femmine e due maschi:[1] William, Catherine, Victoria e Matthew.[7]

Carriera

McCahon iniziò il primo dei suoi primi dipinti religiosi, I Paul to you at Ngatimoti, nel 1946 a Nelson. Queste opere raffiguravano eventi della vita di Cristo in un contesto neozelandese. McCahon non fu mai membro di una chiesa, ma riconosceva che le questioni religiose erano centrali nel suo lavoro.[5] Negli anni '40, le parole cominciarono ad apparire nelle sue opere, suscitando spesso critiche da parte del pubblico. McCahon riteneva che la immediatezza delle parole potesse aiutare, fornire una “via d'accesso” alle sue immagini, una lunga tradizione nell'arte pittorica, specialmente in quella religiosa.[5]

Nel 1947 lavorò come operaio e nel 1948 come giardiniere a Christchurch. Il suo amico R. N. O'Reilly organizzò una mostra alla Wellington Public Library nel febbraio 1947, poi alla Lower Hutt Municipal Public Library.[1] Nel settembre 1947, espose una selezione di opere diverse alla Biblioteca Pubblica di Dunedin.

Nel 1948 lui e Hamblett si trasferirono a Christchurch.[1] Nell'ottobre dello stesso anno incontrò il poeta John Caselberg.[14] Collaborò con lui a diverse opere che fondevano parole e immagini.[15]

Il sostegno del poeta ed editore Charles Brasch permise a McCahon di visitare Melbourne da luglio ad agosto 1951 per studiare i dipinti della National Gallery of Victoria.[6] Nell'agosto 1949 la galleria di Helen Hitchings allestì una mostra congiunta delle opere di McCahon e Woollaston a Wellington; una selezione fu esposta ad Auckland più tardi quello stesso mese.[1]

Nel maggio 1953 McCahon trasferì la sua famiglia a Titirangi, Auckland, dove acquistarono una casa. In parte grazie alla sua familiarità con la zona, McCahon dipinse molti paesaggi che raffiguravano spiagge, mare, cielo, terra, barche e alberi di kauri.[5] Iniziò a lavorare alla Auckland City Art Gallery prima come addetto alle pulizie, poi come custode dei dipinti e infine, nell'aprile 1956, come vicedirettore.[5] McCahon contribuì alla professionalità della galleria e aiutò a organizzare le prime mostre e pubblicazioni per documentare la storia dell'arte neozelandese.[6]

Da aprile a luglio 1958 McCahon e sua moglie visitarono gli Stati Uniti per motivi di lavoro legati alla galleria. Approfittarono della visita per vedere le opere d'arte che li interessavano nelle principali gallerie.[5] Colin e Ann McCahon visitarono gallerie e musei in tutta l'America.[16] Dipinti come The Wake e Northland Panels riflettono la risposta immediata di McCahon a questa visita,[5] che accelerò il suo sviluppo stilistico nel decennio successivo.[6]

Nel 1964 McCahon iniziò a lavorare come docente presso la Elam School of Fine Arts dell'Università di Auckland.[5]

Insegnamento e mostre

Nel 1960 la famiglia si trasferì in una casa nel centro di Auckland. Nell'agosto del 1964 McCahon si dimise dalla Auckland City Art Gallery e iniziò a insegnare alla Elam School of Fine Arts dell'Università di Auckland, dove rimase per sei anni,[6] influenzando una generazione di artisti, tra cui Richard Killeen, Robin White e Ian Scott.

Durante gli anni '60 il suo lavoro ottenne maggiore visibilità e riconoscimento sia in Nuova Zelanda che a livello internazionale. Dopo la metà degli anni '60, lavorò quasi esclusivamente in bianco e nero e realizzò una serie di opere che combinavano numeri e testi, come Io e Lark's Song, basata su una poesia di Matire Kereama, il cui libro The Tail of the Fish approfondì l'interesse di McCahon per la Māoritanga (Cultura Māori)[17], l'immaginario Māori e più in generale per tutta l'arte neozelandese.[5]

Nel gennaio 1971 lasciò la Elam School of Fine Arts per dedicarsi completamente alla pittura.[6] McCahon realizzò sia dipinti con parole che paesaggi durante questo periodo, ma le parole cominciarono a dominare sempre più la sua produzione. Le sue opere di questo periodo comprendono Victory Over Death 2, donato alla Australian National Gallery dal governo neozelandese,[18] Gate III, realizzato per la mostra Ten Big Paintings della Auckland Art Gallery e successivamente venduto alla Università Victoria di Wellington, e la serie Necessary Protection insieme a numerosi paesaggi della zona di Kaipara.[5]

Lois McIvor viveva molto vicino a McCahon a Titirangi, quasi nella porta accanto ed era sotto la guida privata di McCahon.[19]

Una seconda retrospettiva del suo lavoro fu presentata alla Auckland City Art Gallery nel 1972, per poi essere esposta in tutta la Nuova Zelanda.[5]

Gli anni successivi

Nel 1975 il direttore della Manawatu Art Gallery, Luit Bieringa, allestì la prima mostra dedicata all'analisi dettagliata di un aspetto particolare della sua opera passata, McCahon: Religious' Works 1946–1952. Le implicazioni delle opere recenti furono trattate nella mostra del 1977 della Govett-Brewster Art Gallery, McCahon's Necessary Protection; entrambe le mostre furono itineranti. Sebbene il lavoro di McCahon continuasse a suscitare derisione, il sostegno nei suoi confronti era in crescita.[1]

Alla fine degli anni '70, la salute di McCahon era peggiorata a causa del suo alcolismo protrattosi nel tempo e, a metà degli anni '80, soffriva di demenza dovuta alla sindrome di Korsakov.[6][7]

Fatu Feu'u fondò la Tautai Pacific Charitable Trust[20] dopo una conversazione con McCahon negli anni '80, quando McCahon disse a Fatu che il mondo dell'arte neozelandese stava aspettando che gli artisti del Pacifico dessero un contributo significativo. Tautai fu la prima galleria del Pacifico in Nuova Zelanda. Fatu Feu'u è ancora oggi un mecenate.[21]

Nel 1984 la mostra “I Will Need Words” fu presentata nell'ambito della Biennale di Sydney;[22] McCahon riuscì a malapena ad apprezzare la sua crescente reputazione internazionale a causa della sua cattiva salute. Morì all'Auckland City Hospital il 27 maggio 1987.[6] Il 6 giugno 1988, le sue ceneri furono sparse lungo il promontorio di Muriwai.[1]

L'Auckland City Art Gallery ha presentato un'altra retrospettiva, “Colin McCahon: Gates and Journeys”, l'anno successivo. Sono seguite altre importanti mostre sia in Nuova Zelanda che all'estero.[6]

Stile e temi

McCahon è famoso soprattutto per i suoi grandi dipinti con sfondi scuri su cui sono sovrapposti testi religiosi in bianco. Era anche un appassionato pittore di paesaggi e traeva ispirazione in parte dagli scritti del geologo neozelandese Sir Charles A Cotton[5] in The Geomorphology of New Zealand (3a ed. 1942), un testo scientifico che esaminava le forme e i processi del paesaggio, illustrato con schizzi, diagrammi e fotografie. Questi diagrammi ignoravano elementi costruttivi, alberi e oggetti irrilevanti per i suoi temi scientifici, poiché egli cercava di spogliare il paesaggio della sua base geologica. Questi disegni precisi avrebbero ispirato McCahon nella sua ricerca della base spirituale del paesaggio.[7]

Dopo il ritorno in Nuova Zelanda da un viaggio in America nel 1958, si verificò un cambiamento significativo nell'opera di McCahon.[23] Invece di utilizzare cornici, lavorò con tele non tese e senza cornice, e altri cambiamenti includevano un notevole aumento delle dimensioni, la creazione di serie di opere in contrasto con i dipinti singoli e “una nuova libertà gestuale nella sua pennellata”.[23] Queste differenze erano evidenti in Northland Panels e The Wake.[23]

Dal punto di vista tematico la sua arte era talvolta interessata allo sviluppo di un nazionalismo pittorico. McCahon stesso esplorò questioni relative al cristianesimo e al pacifismo sia all'interno che all'esterno di questa identità nazionale.[8]

Il lavoro di McCahon nel campo della grafica per il teatro, i manifesti e i gioielli è meno conosciuto, anche se si dice che abbia influenzato la sua pratica artistica.[24]

A proposito del suo dipinto Jump, McCahon scrisse nel 1971:

Non sto dipingendo quadri di protesta. Sto dipingendo ciò che è ancora lì e ciò che posso vedere prima che il cielo si annerisca di fuliggine e il mare diventi una discarica che si gonfia lentamente. Sto dipingendo ciò che abbiamo ora e che non avremo mai più. Questa è una forma o figura che è stata oggetto della mia pittura per molto tempo.

Sentiva che:

La maggior parte del mio lavoro è stata incentrata sul rapporto tra l'uomo e il mondo, sull'accettazione dei misteri meravigliosi e terribili di cui facciamo parte. Cerco di esprimere concetti in modo molto diretto e chiedo una risposta semplice e diretta. In qualsiasi altro modo il messaggio andrebbe perso.[7]

La mia pittura è quasi interamente autobiografica: racconta dove mi trovo in un determinato momento, dove vivo e la direzione che sto prendendo. Al giorno d'oggi è molto difficile dipingere per gli altri, dipingere al di là dei propri fini e indicare direzioni come facevano un tempo i pittori. Un tempo il pittore creava segni e simboli che guidavano la vita delle persone; oggi crea oggetti da appendere alle pareti nelle mostre.[7]

Influenze

Alla Dunedin School of Art, McCahon incontrò Rodney Eric Kennedy, Doris Lusk, Anne Hamblett e Patrick Hayman, un gruppo i cui membri divennero tutti noti artisti neozelandesi. J. D. Charlton Edgar e Arthur Gordon Tovey erano tra i loro insegnanti.[25][26]

Nel 1953, durante un viaggio a Melbourne, incontrò Mary Cockburn-Mercer, che riaccese il suo interesse per il cubismo.[1] Durante una visita negli Stati Uniti nel 1958,[1] McCahon vide i dipinti di Barnett Newman, Kazimir Malevič, Jackson Pollock, Richard Diebenkorn, Mark Rothko, Piet Mondrian e Willem de Kooning. Prima di questo viaggio, aveva visto queste opere solo riprodotte nei libri. Rimase colpito dalla fisicità delle opere di Pollock e le descrisse come “quadri davanti ai quali le persone passano”.[1] Fu influenzato anche dalle installazioni di Allan Kaprow e dalla sensazione di camminare attraverso un'opera d'arte piuttosto che passarci davanti.[27][28] McCahon aveva visitato lo studio di Kaprow e aveva anche visto le opere di Kaprow esposte a New York alla Hansa Gallery.[29]

Dopo questo viaggio l'uso della scala e dello spazio da parte di McCahon cambiò, in particolare in The Northland Panels, la sua opera composta da otto pannelli, monostrato su tela. Un'altra opera completata nel 1958, dopo il ritorno di McCahon dall'America, fu The Wake, esposta alla Galleria di Symonds Street, ad Auckland.[30] The Wake era composta da 16 pannelli e incorporava parole tratte da poesie di John Caselberg.[31] McCahon utilizzò il termine “ambiente” di Allan Kaprow quando descrisse l'opera in una conferenza nel 1963 come appesa per “creare un ambiente completo”.[32]

Il paesaggio

La colonia di sule al largo della costa di Muriwai che fu fonte d'ispirazione per McCahon

Un tema ricorrente nell'arte di McCahon è la sua esplorazione del religioso. I suoi paesaggi, in particolare, sono intrisi di un senso di spiritualità. Ancora più esplicitamente McCahon spesso ambienta scene bibliche nel paesaggio contemporaneo della Nuova Zelanda. La sua Otago Peninsula (1949), attualmente nella collezione della Dunedin Public Library, è stata la realizzazione di una visione da scolaretto ispirata da Otago.

Un profilo di McCahon realizzato dal Te Papa descrive i suoi paesaggi come “spesso austeri e vuoti (piuttosto che pittoreschi), che sollevano interrogativi sulle storie umane di questi paesaggi apparentemente disabitati”.[5]

Dipinti di Muriwai

Nella serie Necessary Protection, McCahon rappresenta la costa di Muriwai come luogo di nutrimento spirituale.[33]

Quadri di parole

I “quadri di parole” di grande formato di McCahon combinano le sue tendenze religiose e astratte.[34] I suoi primi dipinti religiosi creavano un legame molto letterale tra gli eventi e i luoghi della Bibbia e la sua terra natale.[35] Negli anni '40 iniziò a incorporare parole nei suoi dipinti, una scelta spesso criticata dal pubblico, ma che lui riteneva necessaria per comunicare direttamente con gli spettatori della sua arte.[5] I primi dipinti religiosi testimoniano l'obiettivo di McCahon, risalente al 1939, di collegare Dio e la terra per amore della pace.[36]

Opere scelte

  • Christ Taken from the Cross 1947 (Cristo deposto dalla croce) visualizza
  • Six Days in Canterbury and Nelson 1950 (Sei giorni a Canterbury e Nelson) visualizza
  • North Canterbury Landscape 1951 (Paesaggio del North Canterbury) visualizza
  • Northland Panels 1958 (Pannelli Northland) visualizza
  • Painting 1958 (Pittura) visualizza
  • Tomorrow will be the same but not as this is 1959 (Domani sarà lo stesso, ma non come oggi) visualizza
  • Waioneke 1961 (Buonasera) visualizza
  • Visible Mysteries No 1 (Misteri visibili n. 1) 1968 visualizza
  • The Lark’s Song 1969 (Il canto dell'allodola) visualizza
  • Victory Over Death 2 1970 (Vittoria sulla morte 2) visualizza
  • The days and nights in the wilderness, showing the constant flow of light passing into a dark landscape 1971 (I giorni e le notti nella natura selvaggia, che mostrano il flusso costante della luce che attraversa un paesaggio buio) visualizza
  • Parihaka Triptych 1972 (Trittico di Parihaka) visualizza
  • Teaching aids 2 (July) 1975 (Materiale didattico 2 (luglio)) visualizza
  • Am I Scared 1976 (Ho paura?) visualizza
  • A Painting for Uncle Frank 1980 (Un dipinto per lo zio Frank) visualizza
  • I applied my Mind 1982 (Ho applicato la mia mente) visualizza

Eredità

Casa museo della famiglia

La casa della famiglia McCahon vicino a French Bay, Titirangi, Auckland, è oggi un piccolo museo dedicato a Colin McCahon e alla sua famiglia. La casa è circondata da alberi di kauri.[37]

McCahon House Trust, residenza per artisti

Una casa e uno studio più contemporanei, situati sullo stesso appezzamento di terreno, fungono da base per la McCahon House artists' residency. La struttura contemporanea ospita tre artisti per tre mesi all'anno dal 2006.[38][39] Nel 2022 Tanu Gogo è stato in residenza.[40] Nel 2021 le residenze sono state assegnate a: Emily Karaka, Moniek Schrijer e Cora-Allan Wickliffe.[41] Altri artisti che hanno completato una residenza comprendono Judy Millar, Andrew McLeod, James Robinson, Gavin Hipkins, Rohan Wealleans, Luise Fong, Eve Armstrong, Lisa Reihana, Ava Seymour, Andy Leleisi’uao, Jim Speers, Liyen Chong, Tim Wagg e Wayne Youle.[39]

Retrospettive

Una grande retrospettiva della sua opera, tenutasi allo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 2002, ha presentato McCahon come “il primo pittore moderno neozelandese di grande importanza internazionale”.[42]

Opere rubate

Nel giugno 1997 il Urewera Mural, un trittico, è stato rubato dalla reception del Department of Conservation Āniwaniwa Visitor Centre presso il Lago Waikaremoana.[43] Alla fine è stato accertato che il dipinto era stato rubato dall'attivista Tuhoe Te Kaha e da un suo complice, Laurie Davis. Dopo essere rimasto disperso per 15 mesi, fu restituito nell'agosto 1998 a seguito di negoziati che coinvolsero la mecenate Jenny Gibbs, Te Kaha e il membro della tribù Tuhoe Tame Iti. Una volta restituito, furono necessari oltre 5.000 dollari per ripararlo. È stato infine restituito al centro visitatori nel settembre 1999.[43] Al momento del furto, il valore del murale era stimato in 1,2 milioni di dollari, ma tale cifra è stata successivamente rivista al rialzo a 2 milioni di dollari.[43]

Alla fine del 2006 alcuni manoscritti, tra cui sette poesie di Colin McCahon, insieme a un dipinto di Charles Goldie e una copia non rilegata della Oxford Lectern Bible, furono rubati dalla biblioteca dell'Università di Auckland durante le vacanze di Natale.[44] Si ritiene che i ladri abbiano fatto irruzione in una stanza sicura della biblioteca forzando una finestra chiusa a chiave. All'epoca gli esperti d'arte e la polizia affermarono che sarebbe stato difficile vendere i dipinti in Nuova Zelanda o all'estero, poiché chiunque conoscesse gli artisti avrebbe nutrito forti sospetti.[45] Nell'ottobre 2007 tutti gli oggetti rubati, del valore di oltre 200.000 dollari, furono restituiti. Le trattative tra la polizia e un uomo che conosceva i ladri portarono alla conclusione del caso. In seguito a questo incidente, la sicurezza della biblioteca fu rafforzata.[46]

Nella cultura popolare

Tobias Cummings e The Long Way Home fanno riferimento a diverse opere di McCahon nella loro canzone “Canoe Song”, contenuta nel loro album di debutto, Join the Dots.

Due interviste a McCahon registrate dall'artista Ray Thorburn nel 1976[47] e nel 1982[48] sono disponibili su YouTube

McCahon è stato protagonista di un documentario biografico del 2004 intitolato Colin McCahon: I Am, prodotto da Television New Zealand e diretto da Paul Swadel.[49]

Memoria del mondo

Molti dei documenti personali di Colin e Anne sono stati archiviati dalle Collezioni Hocken. Nel 2020 questi sono stati iscritti nel registro UNESCO Memory of the World Aotearoa New Zealand Ngā Mahara o te Ao.[50]

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 (EN) Gordon H. Brown, McCahon, Colin John, su dnzb.govt.nz, Dictionary of New Zealand Biography, 13 novembre 2013. URL consultato il 20 settembre 2014.
  2. ↑ (EN) Famous New Zealanders – Colin McCahon, su christchurchcitylibraries.com, Christchurch City Libraries. URL consultato il 7 novembre 2014 (archiviato dall'url originale il 4 dicembre 2021).
  3. ↑ (EN) Peter Craven, The Best Australian Essays 1999, Bookman Press, 1999.
  4. ↑ (EN) Museo della Nuova Zelanda Te Papa Tongarewa, Treasures from the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Te Papa Press, 2005, p. 78, ISBN 1-877385-12-3.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 (EN) Topic: Biography of Colin McCahon, su collections.tepapa.govt.nz, Te Papa. URL consultato l'11 novembre 2014.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 (EN) About McCahon, su mccahon.co.nz. URL consultato il 26 novembre 2015.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 (EN) Colin McCahon The Luminary, su nzedge.com, NZedge. URL consultato il 27 novembre 2015.
  8. 1 2 (EN) Zoe Alderton, The Spirit of Colin McCahon, Newcastle Upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2015, p. 64, ISBN 978-1443872324.
  9. ↑ (EN) Zoe Alderton, The Spirit of Colin McCahon, Newcastle Upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2015, p. 26, ISBN 978-1443872324.
  10. ↑ (EN) Archives New Zealand, Colin McCahon School Journal Illustration, su flickr.com, 26 agosto 2013. URL consultato il 4 luglio 2019.
  11. ↑ (EN) Archivi del Governo della Nuova Zelanda, su archives.govt.nz. URL consultato il 24 gennaio 2026.
  12. ↑ (EN) Colin McCahon, su archway.archives.govt.nz. URL consultato il 4 luglio 2019.
  13. ↑ (EN) Doris Lusk, Portrait of Colin McCahon, su Otago University Research Heritage, University of Otago. URL consultato il 19 maggio 2015.
  14. ↑ (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelson, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, p. 10, ISBN 0908802617.
  15. ↑ (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelson, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, p. 6, ISBN 0908802617.
  16. ↑ (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelson, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, p. 60, ISBN 0908802617.
  17. ↑ (EN) Māoritanga - Māori Culture and Way of Life, su maori.cl. URL consultato il 25 gennaio 2026.
  18. ↑ Colin McCahon: Victory Over Death, su nga.gov.au. URL consultato il 22 settembre 2023.
  19. ↑ (EN) Collection Classics: Lois McIvor, su Te Uru Waitākere Contemporary Gallery. URL consultato il 28 maggio 2025.
  20. ↑ (EN) Tautai Pacific Arts Trust, su Tautai Pacific Arts Trust. URL consultato il 25 gennaio 2026.
  21. ↑ (EN) Gareth Shute, From the moana to K Road: A new Auckland home for artists of the Pacific, su The Spinoff, 7 luglio 2020. URL consultato il 2 dicembre 2023.
  22. ↑ (EN) Biennale of Sydney, su Biennale of Sydney. URL consultato il 25 gennaio 2026.
  23. 1 2 3 (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelson, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, p. 61, ISBN 0908802617.
  24. ↑ (EN) Jo Campbell, Another side of McCahon, in Otago Daily Times, Online. URL consultato il 19 maggio 2015.
  25. ↑ (EN) Peter Entwisle, Edgar, James Douglas Charlton, su Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. URL consultato il 23 gennaio 2021 (archiviato il 28 giugno 2013).
  26. ↑ (EN) Carol Henderson, Tovey, Arthur Gordon, su Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand, 2000. URL consultato il 23 gennaio 2021 (archiviato il 2 luglio 2013).
  27. ↑ (EN) Peter Simpson, Colin McCahon: The Titirangi Years, Auckland, Auckland University Press, 2007, p. 45, ISBN 9781869403898.
  28. ↑ (EN) Gordon H. Brown, Colin McCahon: Artist, Wellington, Reed, 1984, p. 90.
  29. ↑ (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelso, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, p. 61, ISBN 0908802617.
  30. ↑ (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelson, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, p. 62, ISBN 0908802617.
  31. ↑ (EN) Colin McCahon, R.N. O'Reilly e Auckland City Art Gallery, Colin McCahon: a survey exhibition, Auckland, New Zealand, Auckland City Art Gallery, 1972, p. 26.
  32. ↑ (EN) Peter Simpson, Answering Hark: McCahon/Caselberg: Painter/Poet, Nelson, New Zealand, Craig Potton Publishing, 2001, pp. 61–2, ISBN 0908802617.
  33. ↑ (EN) Zoe Alderton, Cliffs as Crosses: The Problematic Symbology of Colin McCahon, in Relegere, vol. 2, n. 1, 2012, pp. 5–35, DOI:10.11157/rsrr2-1-487. URL consultato il 20 settembre 2012 (archiviato dall'url originale l'11 novembre 2012).
  34. ↑ (EN) Zoe Alderton, Out with the Tide: Colin McCahon and Imaginative Pilgrimage, in Alex Norman (a cura di), Journeys and Destinations: Studies in Travel, Identity, and Meaning, United Kingdom, Cambridge Scholars Publisher, 2013, pp. 265–286, ISBN 978-1-4438-4753-7.
    «(Via con la marea: Colin McCahon e il pellegrinaggio immaginario)»
  35. ↑ (EN) Zoe Alderton, The Spirit of Colin McCahon, Cambridge Scholars Publishing, 27 febbraio 2015, p. 91.
  36. ↑ (EN) Brown Gordon, Elements of Modernism in Colin McCahon's Early Work, Art History School of Art History Classics, 2003, p. 34, ISBN 9780475122032.
  37. ↑ (EN) McCahon house museum, su Mccahonhouse.org.nz. URL consultato il 5 novembre 2014 (archiviato dall'url originale il 15 luglio 2013).
  38. ↑ (EN) Artists' Residency, su Mccahonhouse.org.nz. URL consultato il 5 novembre 2014 (archiviato dall'url originale il 13 gennaio 2015).
  39. 1 2 (EN) Tree House: McCahon Residency Five Years On – Te Uru, su teuru.org.nz. URL consultato il 16 febbraio 2022.
  40. ↑ (EN) Tanu Gago, su McCahon House. URL consultato il 12 giugno 2023.
  41. ↑ (EN) McCahon House Artists In Residence 2021 Announced, su Scoop News. URL consultato il 16 febbraio 2022.
  42. ↑ (EN) Marja Bloem e Martin Browne, Colin McCahon: A Question of Faith, Amsterdam, Craig Potton Publishing and the Stedelijk Museum Amsterdam, 2002, ISBN 187733300X.
  43. 1 2 3 (EN) Cleave, Louisa, Stolen mural will return to Urewera, in The New Zealand Herald, 17 marzo 1999. URL consultato il 5 novembre 2014.
  44. ↑ (EN) University of Auckland, Art theft at Auckland University, su Scoop.co.nz. URL consultato il 9 novembre 2014.
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Bibliografia

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